Живот и дело на Рой Лихтенщайн, пионер на поп арт

Рой Лихтенщайн (роден Рой Фокс Лихтенщайн; 27 октомври 1923 г. - 29 септември 1997 г.) е една от най-известните фигури в Поп изкуство движение в САЩ. Използването на изкуството на комиксите като изходен материал за създаване на мащабни творби по метода на Ben-Day, стана запазена марка на неговото произведение. През цялата си кариера той изследва изкуството в широк спектър от медии, от живопис до скулптура и дори филм.

Бързи факти: Рой Лихтенщайн

Роден и израснал в Ню Йорк, Рой Лихтенщайн е най-голямото дете от еврейско семейство от горен и среден клас. Баща му, Милтън Лихтенщайн, беше успешен брокер на недвижими имоти, а майка му Беатрис беше домакин. Рой посещава държавно училище до 12-годишна възраст. След това посещава частна подготвителна гимназия, докато не завършва през 1940г.

Лихтенщайн открива любовта си към изкуството в училище. Свири на пиано и кларинет и беше почитател на джаз музиката. Често рисува изображения на джаз музиканти и техните инструменти. Докато е в гимназията, Лихтенщайн се записва в летни часове на Art Student's League of New York City, където негов основен наставник е художникът Реджиналд Марш.

През септември 1940 г. Рой постъпва в държавния университет в Охайо, където изучава изкуство и други предмети. Основните му влияния бяха Пабло Пикасо и Рембранд и той често заявяваше, че този на Пикасо Герника беше любимата му картина. През 1943 г. Втората световна война прекъсва образованието на Рой Лихтенщайн. Той служи три години в американската армия и продължава като студент в Държавния университет в Охайо през 1946 г. със съдействието на G.I. законопроект. Хойт Л. Шерман, един от неговите професори, оказа значително влияние върху бъдещото развитие на младия художник. Лихтенщайн печели своя магистър по изобразително изкуство от щата Охайо през 1949 г.

Лихтенщайн има първото си самостоятелно шоу в Ню Йорк през 1951 г., години след като завършва щат Охайо. Работата му по това време се колебаеше между кубизъм и експресионизма. Той се мести в Кливланд, Охайо, в продължение на шест години, след това през 1957 г. се връща в Ню Йорк, където за кратко се впуска в абстрактен експресионизъм.

Лихтенщайн е учител на позицията в университета в Рутгерс през 1960 година. Един от колегите му, Алън Капроу, пионер на изпълнителското изкуство, се превърна в ново значително влияние. През 1961 г. Рой Лихтенщайн произвежда първите си поп картини. Той включи комичния стил на печат с точки на Ben-Day, за да създаде картината Виж Мики, с участието на героите Мики Маус и Доналд Дък. Съобщава се, че той отговаря на предизвикателство от един от синовете си, който посочи Мики Маус в комикс и каза: "Обзалагам се, че не можеш да рисуваш толкова добре, а, татко?"

През 1962 г. Лихтенщайн има самостоятелно шоу в галерия Кастели в Ню Йорк. Всички негови парчета бяха закупени от влиятелни колекционери, преди шоуто дори да се отвори. През 1964 г., на фона на нарастващата си слава, Лихтенщайн се отказва от преподавателската си позиция в Рутгерс, за да се концентрира върху своята живопис.

През 1963 г. Рой Лихтенщайн създава две от най-известните творби от цялата си кариера: Давещо се момиче и Whaam!, и двете са адаптирани от комиксите от DC. Давещо се момичев частност, дава пример за неговия подход към създаването на поп арт творби от съществуващото комично изкуство. Той изряза оригиналния образ, за ​​да направи ново драматично изказване, и използва по-кратка и по-директна версия на текста от оригиналния комикс. Масовото увеличение на размера дава на парчето много различно въздействие от оригиналния панел на комиксите.

Много като Анди Уорхол, Работата на Лихтенщайн генерира въпроси за същността и интерпретацията на изкуството. Докато някои отпразнуваха дързостта на творчеството му, Лихтенщайн беше силно критикуван от онези, които твърдяха, че неговите парчета са празни копия на нещо, което вече съществува. живот списание пусна статия през 1964 г., озаглавена „Той ли е най-лошият художник в САЩ?“ Относителната липса на емоционалната ангажираност в работата му се възприема като шамар в лицето на абстрактното душевно приближаване експресионизма.

През 1965 г. Лихтенщайн се отказва от използването на изображения на комикси като материал за първоизточник. Някои критици все още се притесняват от факта, че възнагражденията никога не са били изплащани на художниците, създавали оригиналните образи, използвани в мащабните творби на Лихтенщайн.

През 60-те години Рой Лихтенщайн създава и произведения в стил карикатура с точки на Ben-Day, които преинтерпретират класически картини от майстори на изкуството, включително Сезан, Мондриан и Пикасо. В последната част на десетилетието той създава серия от картини, които изобразяват версии на комикс в стила на четката. Произведенията взеха най-стихийната форма на традиционната живопис и я превърнаха в обект на поп арт и бяха предназначени да бъдат акцент на акцента на абстрактния експресионизъм върху жестовата живопис.

През 1970 г. Рой Лихтенщайн купува бивша къща за превоз в Саутхемптън, Лонг Айлънд, Ню Йорк. Там Лихтенщайн построи студио и прекара по-голямата част от останалото десетилетие извън светлината на прожекторите. Той включи репрезентации на по-старите си творби в някои от новите си картини. През 70-те и началото на 80-те работи и върху натюрморти, скулптури и рисунки.

Късно в кариерата си Лихтенщайн получава комисионни за мащабни обществени работи. Тези творби включват 26-футовия Стенопис със сини четки в New York's Equitable Center, създаден през 1984 г., и 53-футовият Стенопис на Таймс Скуеър за автогарата на Таймс Скуеър в Ню Йорк, създадена през 1994г. Корпоративното лого за Dreamworks Records, поръчано от Дейвид Гефен и Мо Остин, беше последната завършена комисия на Лихтенщайн преди смъртта му.

Лихтенщайн умира от пневмония на 29 септември 1997 г. след няколко седмици хоспитализация.

Рой Лихтенщайн беше една от водещите фигури в движението за поп арт. Методът му да превърне обикновените панели на комикси в монументални парчета беше начинът му да издигне онова, което чувстваше като „тъпи“ културни артефакти. Той посочи поп изкуството като „индустриална живопис“, термин, който разкрива корените на движението в масовото производство на общи образи.

Паричната стойност на работата на Рой Лихтенщайн продължава да се увеличава. Картината от 1962 г. Шедьовър който е продаден за 165 милиона долара през 2017 г., има анимационен балон, чийто текст се възприема като криво предсказване на славата на Лихтенщайн: „Моят, скоро ще имаш цял Ню Йорк, който иска да работи за твоята работа“.

• Вагстаф, Шийна. Рой Лихтенщайн: Ретроспектива. Yale University Press, 2012.
• Уолдман, Даян. Рой Лихтенщайн. Публикации на музея Гугенхайм, 1994.