Въпреки че е загадка колко рок музиканти изобщо биха могли да знаят как се чувства подобно на останалите от нас, поп музиката винаги се е хвалила с известна склонност да се понтифицира по въпросите на работно място. Това е така, защото повечето слушатели на популярна музика трябва да се влачат всеки ден в по-малко от идеалните локали, за да вършат далеч от вълнуващите задачи, за които получават малко признание или признание. Ето един поглед - в никакъв конкретен ред - на някои от най-запомнящите се медитации на поп музиката на десетилетието по този предмет на работа, вариращи от тъмни и остри до леки и опростени.
На това недооценено предложение от 1982 г. от изчезналия поп Huey Lewis & News от бандата, паралелите между борбите на трудолюбива лента на лентата и средната работна скованост почти отстъпват като убедителни. В края на краищата, перспективата да не получим повишение, когато това е необходимо или очаквано, както и скоростта, с която изплащат заплатите, са много познати теми за онези от нас, които не са рок звезди. Преди всичко, обаче, „да вземеш това, което те дават“, припевът изразява най-ясно фрустрациите от 9 до 5 живота. В самата песен липсва омагьосаният чар на превъзходния, искрящ „Вярваш ли в любовта?“ - също от LP "Picture This" - но въпреки това запазва остър чар, йоманов чар.
Трудно е да се избере само едно Песен от 80-те за работата на Брус Спрингстийн, художник, който винаги е запазвал яростна симпатия и очарование за тежкото положение на работещия човек. И все пак тази по-малко известна мелодия от „Роден в САЩ“. стои може би като най-прякото изследване на Спрингстийн за начина, по който работата може да ни хване в капан и да ни доведе до отчаяни постъпки, за да не се разхищаваме. Спрингстийн просто се оказва, че е един от малкото смели изпълнители, достатъчно смели да преразглеждат темата отново и отново, дори ако тази мелодия има весел музикален тон и ритъм, които я отличават от подобни, по-тъмни композиции.
Всички очакват песен от Loverboy да направи този списък, но ние ще хвърлим крива топка и ще оставим вездесъщото и надценено „Работа за уикенда“, за да се направи място за този по-малко известен рокер от филма „Lovin“ Every minute То". Причината за този избор е, че освен заглавието, най-известната мелодия на групата изобщо не е за работа. "В петък вечер", обаче, отпразнува директно проливането на поредната изтощителна работна седмица с помощта на безкрайно парти. Подобно на Спрингстийн, и Loverboy тук представя бързите автомобили като утеха пред лицето на животните, но групата също успява да инжектира нещо, което поне донякъде е задълбочено в наблюдението, че работата често означава „предлагане на време“ в очакване на по-добър ден.
Били Джоел не винаги е бил в най-доброто от себе си, когато отива за социални коментари (просто ще напишете "Не стартирахме огъня" още веднъж, ако смееш), но тази мелодия е подходящо симпатично и подробно отношение към проблем, който продължава да преследва американеца работник. Ерозията на индустриалните бази отдавна опустошава общностите, но лирическите особености и ухапвания на Джоел разбирането на това какво е чувството за отхвърляне или отлагане на прехраната на човек наистина бива силно емоционално. "Не, няма да ставам днес ..." Изтръпване.
Е, това е не-мозъчна, страхотна поп песен, която умело съчетава социалния въпрос на 80-те години с непрекъснато нарастващия потоп от жени на работното място с добри старомодни борби за получаване на заплати. Хрониката на текста на песента е трудните времена, в които бореща се жена от работническата класа е поставяла краищата си, и има определена строгост към начина, по който главният герой на мелодията по някакъв начин намира начин да почувства нейната работа си заслужава. Фактът, че текстовете могат да функционират и като предупреждение за мъжете навсякъде, служи като хубав бонус. Бившата кралица на дискотеката Дона Лято прави своя печат от 80-те години и мелодията успява по някакъв начин да бъде едновременно вечна и датираща.
Не е изненадващо да намерите в този списък друг Брус, който пусна а класически албум от 80-те години (Брус Хорнсби и освежаващия LP от 1986 г. "Начинът, по който е") и който също проявява умение да пише висококачествени, социално съзнателни поп песни. В случая с тази мелодия Хорнсби органично пише за нещо, което познава добре, като родом от корабоплавателния център на крайбрежната Вирджиния. Неговият главен герой копнее за по-добър живот, но не се оплаква от счупване на гърба си. А в основата на песента стои романтичният копнеж, слой, който осигурява допълнителния емоционален удар.
Това чудовищно попадение за The Bangles е създадено от 80-те години на няколко нива, но третирането на въпросите на работното място е особено уникално. Ужас около настъпването на понеделник определено не е нова тема за поп музика, но мостът на песента умело върти темата на главата си. Докато Сюзана Хофс пее за неудобно влюбено влюбено предложение от своя любовник, „Маниаческият понеделник“ се превръща в мъдра медитация за сблъсъка между светските задължения и радостите от живота.
Може би нито една песен в този списък не работи по по-мъчителен начин от този скъпоценен камък Sheena Easton от началото на 80-те. В края на краищата работата е единственото нещо, което я държи далеч от красавицата, която се движи с влак, от очевидно постоянното удоволствие, осигурено у дома от разказания от любовта гладен от Истън. (О, часовникът гледа, че трябва да продължи в офиса на този човек!) От друга страна, романтичните срещи може да не са толкова удовлетворяващо, ако влюбените се влюбват у дома заедно по цял ден всеки ден, като единият или другият молят всеки ден да се изтърват по обяд. После пак... тук говорим за Шийна Истън - или поне за измислената фентъзи версия на една от най-желаните женски поп звезди в историята.
Изгубен нова вълна класически празнувайки неуловимия стремеж на мъжкото животно към Sugar Mama, тази закачлива мелодия се превръща в незначителен американски хит за британската пънк-рок група, повлияна от реге през 1982 година. И макар че не се вписва твърде дълбоко в подробностите на работата, извършена от титулярния женски персонаж - освен кратки препратки към "фабрика" и "9 до 5" - мелодията върши добра работа в проучването на безвинните пиявични амбиции на амбициозния държан човек, който също служи като разказвач. Повече от всичко обаче се гордее с експлозивно заразен хор, който квалифицира тази песен като най-добрия вид бонбони за уши.
Понякога несправедливо се характеризира като беден човек U2, Алармата винаги е имала интересно и пестеливо отношение към човешката борба и тази мелодия е достоен запис в пантеона на трудовата песен. Образите на песента на главния герой, който се разхожда по улиците сам, предизвикателно пред лицето на бездушие, може да раздвижи сърцето на най-каменния консерватор (или не). Е, да не искаме твърде много от поп песен. Достатъчно е да кажем, че темата за солта на земята работи добре с дрипавия звук на The Alarm. Тази песен от 1989 г. от „Промяна“ е само една от много от песните на групата, които овладяват такъв земен, вдъхновяващ тон, но е особено фин избор, с който да завършим този конкретен списък.