Противно на разпространеното погрешно схващане, Средновековието не е било „тъмен век“ в нашата колективна история. Не само този термин е западноцентричен поглед към света (докато Европа и бившите територии на Западната Римска империя наистина страдат дълго периоди на социален упадък и безредие, много други области на света процъфтяват през същия период и продължаването на Римската империя, Византийска империя, беше най-стабилният и влиятелен през т. нар. тъмни векове), също е неточен. Популярният образ на невежи селяни и заверени монаси, живеещи в невежество и суеверие, докато светът изпадаше в мрак, до голяма степен е измислица.
Сред средновековието в Европа бележи предимството на католическата църква и политическата нестабилност (поне в сравнение с вековете на стабилно римско господство). Църквата, разглеждайки гръцката и традиционната римска философия и литература като езическа и заплаха, обезкуражена тяхното изучаване и преподаване и разпадането на единния политически свят в много малки кралства и херцогства. Резултатът от тези фактори беше изместване от интелектуалния фокус, насочен към човека, към този, който отпразнува нещата, които държат обществото заедно: споделят религиозни и културни вярвания.
Ренесансът е период, започващ в по-късния 14 век и продължава до 17 век. Далеч от внезапна бъркотия назад към научните и художествени постижения, това наистина беше преоткриване на човекоцентричните философии и изкуството на древния свят, съчетано с културните сили насочва Европа към социални и интелектуални революции, които отпразнуваха човешкото тяло и откровени в почти носталгия по римски и гръцки произведения, които внезапно изглеждаха модерни и революционни отново. Далеч от чудотворно споделено вдъхновение, Ренесансът беше разпален до голяма степен от разпадането на Византийската империя и падането на Константинопол към Османската империя. Масовият приток на хора, избягали от Изтока в Италия (най-вече във Флоренция, където политическите и културни реалности създадоха благоприятна среда) върна тези идеи в известност. Почти по същото време Черната смърт срязано население в цяла Европа и принуди оцелелите да обмислят не отвъдното, а реалното си физическо съществуване, прехвърляйки интелектуалния фокус към безпокойствата, свързани със земята.
Важно е да се отбележи, че както в много исторически периоди, хората, живеещи през Ренесанса, нямаха представа, че са живи през толкова известен период от време. Извън изкуствата Ренесансът видя упадък на политическата мощ на папството и засиления контакт между европейските сили и други култури чрез търговия и проучване. Светът стана фундаментално по-стабилен, което от своя страна позволи на хората да се притесняват за неща извън основното оцеляване, за неща като изкуството и литературата. Някои от писателите, появили се през Възраждането, остават най-влиятелните писатели на всички времена и бяха отговорни за литературните техники, мисли и философии, които все още са заимствани и изследвани днес. Четенето на произведенията на тези 10 ренесансови писатели не само ще ви даде добра представа за това, което характеризира ренесансовата мисъл и философия, но също така ще ви даде солидна представа за съвременното писане като цяло, защото тези писатели са мястото, където е нашето съвременно чувство литературата започна.
Човек не обсъжда литература без да споменава Шекспир. Неговото влияние просто не може да се надценява. Той създаде много думи, които и до днес са в обичайна английска употреба (включително Заслепени, което може би е най-голямото му постижение), той изложи много от фразите и идиомите, които използваме и до днес (всеки път, когато се опитате да да разчупиш леда, кажете кратка молитва на Бил) и той кодифицира определени истории и сюжетни устройства, превърнали се в невидимия речник на всяка съставена история. По дяволите, те все още годишно адаптират неговите пиеси във филми и други медии. Буквално няма друг писател, който да е имал по-голямо влияние върху английския език, с възможното изключение на ...
Влиянието на Чосър може да се обобщи в едно изречение: Без него, Шекспир не би бил Шекспир Не само че Чосър "Кентърбъри приказки"Марк за първи път, когато английският е използван за сериозно произведение на литературна амбиция (английският се счита за" общ "език за необразованите в времето, когато английското кралско семейство все още се смяташе в много отношения за френски, а всъщност френският е официален език на съд), но техниката на Чосер за използване на пет напрежения в линия е пряк предшественик на ямбичния пентаметър, използван от Шекспир и неговия съвременници.
Фокусът на Макиавели върху земната вместо върху небесната сила е показателен за общата промяна, която се случва през живота му, тъй като Ренесансът придобива пара. Неговата концепция, че е имало разделение между обществения и частния морал и одобрението му за насилие, убийства и политическа хитрост за придобиване и поддържане на властта, е мястото, където получаваме термина макиавилистичен когато описват брилянтни, ако зли политици или мошеници.
Някои се опитват да преработят „Принцът“ като произведение на сатира или дори като нещо като революционен наръчник (аргументирайки, че публиката всъщност беше потиснатите маси в опит да им покаже как да свалят владетелите си), но почти не става значение; Влиянието на Макиавели е несъмнено.
Публикувана през 1605 г., това е произведение от късно ренесанса, което също е приписано за оформянето на голяма част от съвременния испански език; в този смисъл Сервантес трябва да се разглежда като равен на Шекспир по отношение на културното влияние.
Сервантес играеше с език, използвайки каламбури и противоречия за хумористичен ефект и образа на лоялните Санчо нещастно следващ заблудения си господар, докато той буквално се накланя на вятърни мелници, е издържал през векове. Романите, вариращи от „Идиотът на Достоевски“ до „Последната въздишка на маврата“, са изрично повлияни от „Дон Кихот“, установявайки продължаващото му литературно влияние.
Дори да не знаете нищо друго за Данте или Ренесанса, вие сте чували за най-голямото дело на Данте, "Божествената комедия, "която все още се проверява с имена от различни съвременни произведения, като например" Inferno "на Дан Браун; всъщност всеки път, когато се отнасяте към „кръг на ада„Вие споменавате визията на Данте за царството на Сатана.
„Божествената комедия“ е стихотворение, което следва самия Данте, докато пътува през ада, чистилището и небето. Той е изключително сложен по своята структура и препратки и доста красив на езика си дори в превода. Макар да се занимава с много богословски и религиозни теми, той показва своите ренесансови атрибути по многобройните критерии и коментари на Данте към съвременната флорентинска политика, общество и култура. Разбирането на всички шеги, обиди и коментари е трудно за съвременния читател, но влиянието на поемата се усеща в цялата съвременна култура. Освен това, колко писатели стават известни само с името си?
Дън не е домашно име извън английските и литературните специалности, но влиянието му върху литературата през следващите години е епично. Считан за един от най-ранните „метафизични” писатели, Дон изобщо измисля няколко литературни техники в неговите сложни творби, най-вече трикът да се използват две на пръв поглед противоположни концепции за изграждане на мощни метафори. Използването на ирония и често циничният и зловещ тон на творбата му изненадва мнозина, които мислят за по-старото писане като за цветен и претенциозен.
Работата на Доне също представлява изместване на фокуса от писането, с което се занимава почти изключително религиозни теми за работа, които бяха много по-лични, тенденция, започнала през Възраждането, която продължава днес. Неговото изоставяне на твърдите, силно регулирани форми на предишната литература в полза на по-небрежни ритми, които тясно приличаше на реалната реч беше революционна и вълните от неговите нововъведения все още не са против модерно осветление
Спенсър не е толкова име на домакинство, колкото Шекспир, но влиянието му в царството на поезията е толкова епично, колкото и най-известното му произведение, "Кралицата на феерията. "Това продължително (и технически недовършено) стихотворение всъщност е доста безочливо сикофантичен опит да поласкат тогава кралица Елизабет I; Спенсър искаше отчаяно да бъде облагороден, цел, която никога не е постигнал, а стихотворение, свързващо кралица Елизабет с всички добродетели в света, изглеждаше като добър път. По пътя Спенсер разработва поетична структура, известна още като Спенсерийска Станза и стил на сонет, известен като Спенсерийски сонет, като и двете са копирани от по-късни поети като Колридж и Шекспир.
Бокачо е живял и работил по време на ранния Ренесанс във Флоренция, произвеждайки огромен обем работа, който поставя някои от основните корени на ново-хуманист фокус на епохата.
Той работеше както на „простонароден“ италиански (което означава всекидневния език, който хората действително използват), така и на по-официалната латиница композиции и неговото творчество пряко влияят както на Чосър, така и на Шекспир, да не говорим само за всеки писател, който някога живял.
Най-известното му произведение, "Декамеронът, "е ясен модел за" Приказките от Кентърбъри ", тъй като съдържа кадрова история на хора, които бягат в отдалечена вила, за да избягат от Черната смърт и да се забавляват, като разказват истории. Една от най-влиятелните техники на Бокачо беше да се осъществява диалог по натуралистичен начин, вместо в твърде формалния стил на традицията. Всеки път, когато прочетете ред от диалог в роман, който се чувства истински, можете да благодарите на Бокачо по някакъв малък начин.
Един от най-ранните възрожденски поети, Петрарх е принуден да учи право от баща си, но изоставя тази работа веднага след като баща му умира, избирайки да продължи да изучава латинология и писане.
Той популяризира поетичната форма на сонета и е един от първите писатели, които избягват формалния, структуриран стил на традиционната поезия в полза на по-небрежен, реалистичен подход към езика. Петрарх стана изключително популярен в Англия и по този начин оказва огромно влияние върху съвременната ни литература; Chaucer включи много от концепциите и техниките на Petrarch в своето писане, а Petrarch остана един от най-влиятелните поети в английския език и в 19тата век, гарантирайки, че съвременната ни концепция за литература в голяма степен може да бъде причислена към това 14тата век писател.
Фактът, че дори хората, които смятат поезията за нещо, от което да избягат възможно най-бързо, са запознати със заглавието на МилтънНай-известното произведение, "изгубен рай, "ви казва всичко, което трябва да знаете за този гений от късен ренесанс.
Милтън, който взе някои лоши политически решения в живота си и който написа много от най-известните си произведения, след като отиде напълно сляп, съставен „Paradise Lost“ в празен стих, едно от най-ранните и най-влиятелни употреби на техника. Той разказа и една традиционна религиозна тематична история (падането на човека) по стряскащо личен начин, като изложи историята на Адам и Ева като реалистична домашна история и дават на всички герои (дори Бог и Сатана) ясни и уникални личности. Тези иновации може да изглеждат очевидни днес, но това само по себе си е свидетелство за влиянието на Милтън.
Молиер е един от първите големи комедийни писатели на Ренесанса. Хумористичното писане винаги е съществувало, разбира се, но Молиер го преоткрива като форма на социална сатира, която оказва невероятно влияние върху френската култура и литература изобщо. Неговите сатирични пиеси често се четат като плоски или тънки на страницата, но оживяват, когато се изпълняват от умели актьори, които могат да интерпретират неговите редове така, както са били предназначени. Готовността му да сатиризира политически, религиозни и културни икони и центрове за власт беше дръзка и опасна (само факт че крал Луи XIV предпочитан му обяснява оцеляването си) постави марката за писане на комедия, която остава стандарт в много отношения днес.
Литературата не е поредица от изолирани острови на постижения; всяка нова книга, пиеса или стихотворение е кулминацията на всичко, което е минало преди. Влиянието се предава от работа на работа, разрежда се, алхимично се променя и пренасочва. Тези единадесет възрожденски писатели може да изглеждат датирани и чужди на съвременния читател, но тяхното влияние може да се почувства почти във всичко, което четете днес.