Книги от 30-те години, които резонират днес

През 30-те години на миналия век се наблюдава протекционистка политика, изолационистки доктрини и възход на авторитарните режими в световен мащаб. Имаше природни бедствия, които допринесоха за масови миграции. Голямата депресия проникна дълбоко в американската икономика и промени начина, по който хората живеят ежедневно.

Много от книгите, публикувани през този период, все още заемат видно място в нашата американска култура. Някои от следните заглавия все още са в списъци на бестселъри; други наскоро са направени във филми. Много от тях остават стандарти за американските средни училищни програми.

Разгледайте този списък от девет художествени заглавия от британски и американски автори, които предлагат поглед в нашето минало или което може да помогне да ни даде прогноза или предупреждение за нашето бъдеще.

Перла С. Романът на Бък „Добрата земя“ е публикуван през 1931 г., няколко години след това Великата депресия когато много американци бяха наясно с финансовите затруднения. Въпреки че обстановката на този роман е малко селско стопанство в Китай от 19 век, историята на Ван Лунг, трудолюбивият китайски фермер, изглеждаше позната на много читатели. Нещо повече, изборът на Бък за Лунг като главен герой, обикновен Everyman, се хареса на всекидневните американци. Тези читатели видяха много от темите на романа - борбата срещу бедността или изпитването на семейната лоялност - отразени в собствения им живот. И за тези, които бягат от

Роден в Америка, Бък беше дъщеря на мисионери и прекара детските си години в селски Китай. Тя припомни, че като пораснала, тя винаги е била аутсайдер и е наричана „чужд дявол“. Нейната измислица беше информирана от нея спомени от детството в селска култура и от културните катаклизми, предизвикани от големи инциденти в Китай на 20 век, включително на Боксерски бунт от 1900г. Нейната измислица отразява уважението й към трудолюбивите селяни и способността й да обяснява китайските обичаи, като обвързването на краката, за американските читатели. Романът измина дълъг път за хуманизиране на китайския народ за американци, които по-късно приемат Китай за съюзник на Втората световна война след бомбардировките над Пърл Харбър през 1941 година.

Романът спечели наградата „Пулицър“ и бе важен фактор за превръщането на Бък първа жена да получи Нобелова награда за литература. „Добрата земя“ се отличава с способността на Бък да изразява универсални теми като любовта към родината. Това е една от причините, че днешните ученици от средните и средните училища могат да се натъкнат на романа или нейната новела „Голямата вълна“ в антологии или в час по световна литература.

Олдъс Хъксли е забележителен с този принос към дистопичното литература, жанр, който през последните години стана още по-популярен. Хъксли постави „Смел нов свят“ през 26 век, когато си представя, че няма война, конфликт и бедност. Цената за мир обаче е индивидуалност. При дистопия на Хъксли хората нямат лични емоции или индивидуални идеи. Израженията на изкуството и опитите за постигане на красота са осъдени като разрушителни за държавата. За да се постигне съответствие, наркотикът „сома” се отпуска, за да се премахне всякакво желание или творчество и да се оставят хората в постоянно състояние на удоволствие.

Дори човешката репродукция е систематизирана, а ембрионите се отглеждат в люпилня с контролирани партиди, тъй като състоянието им в живота е предопределено. След като плодовете се „декантират“ от колбите, в които се отглеждат, те се обучават за своите (най-вече) главни роли.

По средата на тази история Хъксли представя героя на Джон Дивак, индивид, израснал извън контрола на обществото на 26-ти век. Жизнените преживявания на Йоан отразяват живота като още един познат на читателите; той знае любовта, загубата и самотата. Той е мислещ човек, който е чел пиесите на Шекспир (от което заглавието получава името си.) Нито едно от тези неща не се цени в антиутопията на Хъксли. Въпреки че Джон първоначално е привлечен към този контролиран свят, чувствата му скоро се превръщат в разочарование и отвращение. Той не може да живее в това, което смята за аморален свят, но трагично е, че не може да се върне в дивите земи, които някога е наричал дом.

Романът на Хъксли е предназначен да сатиризира британско общество, чиито институции на религия, бизнес и правителство не успяха да предотвратят катастрофалните загуби от Втората световна война. По време на живота си поколение млади мъже са загинали на бойните полета, докато грипна епидемия (1918) убива равен брой цивилни. В тази фикционализация на бъдещето Хъксли прогнозира, че предоставянето на контрол на правителствата или други институции може да осигури мир, но на каква цена?

Романът остава популярен и се преподава в почти всеки клас по дистопическа литература днес. Всеки един от най-продаваните романтични романи за млади възрастни днес, включително „Игрите на глада“ ​"Разминаващата серия, "и"Серия Maze Runner, "дължи много на Олдъс Хъксли.

„Убийство в катедралата“ от американския поет Т.С. Елиът е драма в стих, която за първи път е публикувана през 1935 година. Поставен в катедралата в Кентърбъри през декември 1170 г., „Убийството в катедралата“ е чудодейка, основана на мъченическата смърт на Сейнт Томас Бекет, архиепископ на Кентърбъри.

В този стилизиран преразказ Елиът използва класически гръцки хор, съставен от бедните жени от Средновековния Кентърбъри, за да даде коментар и да придвижи сюжета напред. Хорът разказва за пристигането на Бекет от седемгодишно изгнание след разрива му с крал Хенри II. Те обясняват, че завръщането на Бекет разочарова Хенри II, който е загрижен за влиянието на Католическата църква в Рим. След това те представят четирите конфликта или изкушения, на които Бекет трябва да устои: удоволствия, сила, признание и мъченичество.

След като Бекет изнася коледна сутрешна проповед, четирима рицари решават да действат на фрустрацията на краля. Те подслушват краля, които казват (или мърморят): „Никой ли няма да ме отърве от този скучен свещеник?“ След това рицарите се връщат да убият Бекет в катедралата. Проповедта, която завършва пиесата, се изнася от всеки от рицарите, които всеки излага мотивите си за убийството на архиепископа на Кентърбъри в катедралата.

Кратък текст, пиесата понякога се преподава в Разширена литература за пласиране или в курсове по драматургия в гимназията.

Наскоро пиесата получи внимание, когато убийството на Бекет бе споменато от бившия директор на ФБР Джеймс Коми по време на неговото 8 юни 2017 г., показания пред Комитета за разузнаване на Сената. След като сенатор Ангъс Кинг попита: „Когато президентът на Съединените щати... каже нещо като„ Надявам се “или„ Предлагам “, или„ би вие, "приемате ли това като директива за разследването на бившия съветник по националната сигурност Майкъл Флин?" Коми отговори: "Да. Звъни ми в ушите като „Никой ли няма да ме отърве от този заблуден свещеник?“

Един от най-признатите писатели днес е Дж.Р.Р. Предисловието към „Властелинът на пръстените - Средна трилогия на Земята, озаглавена „Хобитът“ или „Там и отново“ е публикувана за първи път като детска книга през 1937г. Историята разказва епизодичното търсене на Билбо Багинс, тих персонаж, живеещ в комфорт в Баг Енд, който е вербуван от магьосника Гандалф, за да тръгнат на приключение с 13 джуджета, за да спасят съкровището си от мародерския дракон, наречен Смог. Билбо е хобит; той е малък, пухкав, около половината от хората, с пухкави пръсти и любов към добра храна и напитки.

Той се присъединява към търсенето, където се сблъсква с Голум - свистящо, хленчещо същество, което променя съдбата на Билбо като носител на вълшебен пръстен с голяма сила. По-късно, в състезание по гатанка, Билбо измамва Смауг да разкрие, че броненосните плочи около сърцето му могат да бъдат пробити. Съществуват битки, предателства и съюзи, за да стигнат до златната планина на дракона. След приключението Билбо се връща у дома и предпочита компанията на джуджета и елфи пред по-уважаваното хобито общество при споделянето на историята за своите приключения.

Пишейки за фентъзи света на Средната Земя, Толкин се опира на много източници, включително Норвежка митология, the енциклопедист Уилям Морис и първият епос на английски език, "Beowulf"Историята на Толкин следва архетипа на a търсене на герой, пътуване на 12 стъпки, което е основата на историите от "Одисеята “до„ Междузвездни войни." В такъв архетип неохотен герой пътува извън зоната си на комфорт и с помощта на a наставник и вълшебен еликсир, посреща серия от предизвикателства, преди да се върне по-мъдър у дома характер. Последните филмови версии на „Хобитът“ и „Властелинът на пръстените“ само увеличиха феновата база на романа. Учениците от средните и средните училища може да получат тази книга в клас, но истински тест за нейната популярност се крие в отделния ученик, който реши да чете „Хобита“, както Толкин имаше предвид... за удоволствие.

Романът на Зора Нийл Хърстън „Очите им гледаха Бог“ е история за любовта и отношенията, която започва като кадър, разговор между двама приятели, който обхваща събитията от 40 години. В преразказа Джани Крауфорд преразказва търсенето си на любов и се спира на четирите различни вида любов, които е изпитала, докато е била на път. Една от формите на любов беше защитата, която получи от баба си, докато друга беше сигурността, която получи от първия си съпруг. Вторият й съпруг я научи за опасностите от натрапчивата любов, докато последната любов за живота на Джени беше работникът мигрант, известен като Чайната торта. Тя вярва, че той й е дал щастието, което никога досега не е имал, но трагично го е ухапало бесно куче по време на ураган. След като по-късно тя беше принудена да го застреля в самозащита, Джени е оправдана за убийството му и се връща обратно в дома си във Флорида. Разказвайки стремежа си към безусловна любов, тя заключава своето пътуване, което я е видяло „узряла от жизнено, но без глас тийнейджърка в жена с пръст на собствения си спусък съдба. "

След публикуването си през 1937 г. романът придобива известност като пример както за афро-американската, така и за феминистката литература. Първоначалният отговор на публикуването му, особено от писателите на Харлемския ренесанс, беше далеч по-малко положителен. Те твърдяха, че за да се противопоставят на Джим Кроу закони, афро-американските писатели трябва да бъдат насърчавани да пишат чрез Програма Uplift за да се подобри имиджът на афро-американците в обществото. Те смятаха, че Хърстън не се занимава директно с темата за расата. Отговорът на Хърстън беше,

„Защото пишех роман, а не трактат по социология. [...] Престанах да мисля по отношение на раса; Мисля само по отношение на хората... Не се интересувам от проблема със състезанието, но се интересувам от проблемите на хората, белите и черните. ”

Помощта на другите да видят проблемите на хората извън расата може да бъде критична стъпка към противодействие на расизма и може би причина тази книга често се преподава в горните класове на гимназията.

Ако 30-те години на миналия век не предлагаха нищо, освен Джон Щайнбек, тогава литературният канон все пак би бил удовлетворен за това десетилетие. Новелата от 1937 г. „На мишки и мъже“ следва Лени и Джордж, чифт ръце на ранчо, които се надяват да останат достатъчно дълго на едно място и да спечелят достатъчно пари, за да закупят собствена ферма в Калифорния. Лени е интелектуално бавен и не осъзнава физическите си сили. Джордж е приятел на Лени, който е наясно както със силните страни, така и с ограниченията на Лени. Престоят им в двуетажната сграда изглежда обещаващ в началото, но след като съпругата на бригадира случайно е убита, те са принудени да бягат и Джордж е принуден да вземе трагично решение.

Двете теми, които доминират в работата на Щайнбек, са мечтите и самотата. Мечтата да притежаваме заедно ферма за зайци поддържа надежда жива за Лени и Джордж, въпреки че работата е оскъдна. Всички останали ръце на ранчо изпитват самота, включително Candy и Crooks, които в крайна сметка растат да се надяват и в заешката ферма.

Романът на Щайнбек първоначално е създаден като сценарий за три акта от две глави. Той разработва сюжета от опита си, работещ заедно с работници мигранти в долината Сонома. Той взе и заглавието от шотландския поет Стихотворението на Робърт Бърн „На мишка"използва преведения ред:

„Най-добрите сложени схеми за мишки и мъже / Често се объркват“.

Книгата често е забранена поради някаква по редица причини, включително използването на вулгарност, расов език или за насърчаване на евтаназията. Въпреки тези ограничения, текстът е популярен избор в повечето гимназии. А филм и аудио запис с участието на Гари Синисе в ролята на Джордж и Джон Малкович като Лени е чудесно придружително парче за тази новела.

Второто от основните му творби през 1930-те, „Гроздето на гнева“, е опитът на Джон Щайнбек да създаде нова форма на разказване на истории. Той си разменил глави, посветени на нехудожествената история на „Прахът“, с измислената история на семейство Джоуд, докато напускат фермата си в Оклахома, за да търсят работа в Калифорния.

В пътуването Джоудите срещат несправедливост от властите и състрадание от други разселени мигранти. Те се експлоатират от корпоративни фермери, но им се предоставя известна помощ от агенциите New Deal. Когато техният приятел Кейси се опитва да обединява мигрантите за по-високи заплати, той е убит. В замяна Том убива нападателя на Кейси.

До края на романа таксата за семейството по време на пътуването от Оклахома е била скъпа; загубата на техните семейни патриарси (дядо и баба), мъртвороденото дете на Роуз и изгнанието на Том, всички взеха данък върху Джоудс.

Подобни теми за сънища в „От мишки и мъже“, по-специално „Американска мечта“, доминират в този роман. Експлоатацията - на работниците и земята - е друга основна тема.

Преди да напише романа, е цитиран Щайнбек като казва,

"Искам да сложа срам на алчните копелета, които са виновни за това (Голямата депресия)."

Симпатията му към работния човек е очевидна на всяка страница.

Щайнбек разработи разказа на историята от поредица от статии, за които е писал The San Francisco News озаглавена "Реколтата цигани" който се проведе три години по-рано. Гроздовете на гнева печели множество награди, включително Националната награда за книга и наградата Пулицър за художествена литература. Често се посочва като причина Щайнбек да е получил Нобеловата награда през 1962г.

Романът обикновено се преподава в часовете по американска литература или литература за разширени разположения. Въпреки дължината си (464 страници), нивото на четене е ниско средно за всички нива на средните училища.

В тази най-продавана мистерия на Агата Кристи, десет непознати, които изглежда нямат нищо общо, са поканени в имение на остров край бреговете на Девън, Англия, от мистериозен домакин, САЩ, Оуен. По време на вечерята запис съобщава, че всеки човек крие тайна за вина. Малко след това един от гостите е намерен убит от смъртоносна доза цианид. Тъй като лошото време не позволява на никого да напусне, издирването разкрива, че няма други хора на острова и че комуникацията с континента е прекъсната.

Сюжетът се сгъстява, като един по един гостите посрещат несвоен край. Романът първоначално е публикуван под заглавието „Десет малки индианци"защото детската рима описва начина, по който всеки гост е... или ще бъде... убит. Междувременно малцината оцелели започват да подозират, че убиецът е сред тях и не могат да се доверят един на друг. Само кой убива гостите... и защо?

Тайнственият жанр (престъпление) в литературата е един от най-продаваните жанрове, а Агата Кристи е призната за един от най-големите писатели на мистерии в света. Британската авторка е известна със своите 66 детективски романа и сборници с кратки истории. „И тогава нямаше такива“ е едно от най-популярните й заглавия и се смята, че число над 100 милиона продадени копия до момента не е неразумна цифра.

Тази селекция се предлага в средните и средните училища в специфичен за жанра блок, посветен на мистериите. Нивото на четене е ниско средно (a Lexile ниво 510-клас 5) и непрекъснатото действие поддържа читателя ангажиран и гадае.

„Джони получи пистолета си“ е роман на сценариста Далтън Тръмбо. Той се присъединява към други класически антивоенни истории, които намират своя произход в ужасите на Втората световна война. Войната беше прословута за индустриализираните убийства на бойното поле от картечници и горчица, които оставяха окопи, пълни с гниещи тела.

Публикуван за пръв път през 1939 г., „Джони получи своя пистолет“ си възвърна популярност 20 години по-късно като антивоенски роман за войната във Виетнам. Сюжетът е изключително прост, американски войник Джо Бонъм претърпя множество увреждащи рани, които изискват той да остане безпомощен в болничното си легло. Бавно става наясно, че ръцете и краката му са ампутирани. Той също не може да говори, вижда, чува или мирише, защото лицето му е премахнато. Без да прави нищо, Бонъм живее вътре в главата си и разсъждава върху живота си и решенията, които са го оставили в това състояние.

Трумбо основава историята на среща в реалния живот с ужасно осакатен канадски войник. Романът му изрази убеждението си за истинската цена на войната за даден човек, като за събитие, което не е велико и героично и че хората са жертвани на идея.

Тогава може да изглежда парадоксално, че по време на Втората световна и Корейската война Тръмбо държеше печат на копия на книгата. По-късно той заяви, че това решение е грешка, но че се опасява, че посланието му може да бъде използвано неправилно. Политическите му убеждения бяха изолационистки, но след като се присъедини към Комунистическата партия през 1943 г., той привлече вниманието на ФБР. Кариерата му на сценарист се прекратява през 1947 г., когато той е един от холивудските десет, които отказват да свидетелстват пред Комитет за неамерикански дейности (HUAC). Те изследваха комунистическите влияния в индустрията на киното, а Тръмбо беше в черен списък от тази индустрия до 1960 г., когато той получава кредит за сценария за награден филм Спартак, епос също за войник.

Днешните студенти могат да прочетат романа или да попаднат на няколко глави в антология. ​"Johnny Got His Gun “е отново в печат и наскоро е използван в протестите срещу американското участие в Ирак и в Афганистан.