Биография на мечтания и фолклорен артист Марк Шагал

Марк Шагал (1887-1985) излезе от отдалечено източноевропейско село, за да се превърне в един от най-обичаните художници на 20 век. Роден в хасидско еврейско семейство, той събира изображения от фолклора и еврейските традиции, за да информира за изкуството си.

През своите 97 години Шагал обиколи света и създаде най-малко 10 000 творби, включително картини, илюстрации на книги, мозайки, витражи и театрални декори и костюми. Той спечели награди за блестящо оцветени сцени на влюбени, модници и комични животни, плаващи над покривите.

Работата на Шагал е свързана с примитивизъм, кубизъм, фаувизъм, експресионизъм и сюрреализъм, но стилът му остава дълбоко личен. Чрез изкуството той разказа своята история.

Марк Шагал е роден на 7 юли 1887 г. в хасидска общност близо до Витебск, в североизточната граница на Руската империя, в държавата, която сега е Беларус. Родителите му го кръстиха Мойше (на иврит за Мойсей) Шагал, но правописът придобил френски разцвет, когато той живял в Париж.

Историите от живота на Шагал често се разказват с драматичен усет. В своята автобиография от 1921г. Живота ми, той твърди, че е „роден мъртъв“. За да съживи безжизненото му тяло, разсеяното семейство го набодило с игли и го потопило в корито с вода. В този момент избухна пожар, така че те намусиха майката на матрака си в друга част на града. За да добавим към хаоса, годината на раждане на Шагал може да е записана неправилно. Шагал твърди, че е роден през 1889 г., а не през 1887 г., както е записано.

Независимо дали са верни или въображаеми, обстоятелствата на раждането на Шагал станаха повтаряща се тема в неговите картини. Изображения на майки и кърмачета, смесени с наопаки къщи, тупащи селскостопански животни, модници и акробати, прегръщащи любовници, бушуващи пожари и религиозни символи. Едно от най-ранните му произведения, "Раждането" (1911-1912), е изобразителен разказ за собственото му рождество.

Животът му почти се загуби, Шагал израства много обожаван син в семейство, оживено с по-малки сестри. Баща му - „винаги уморен, винаги замислен” - работеше в рибен пазар и носеше дрехи, които „блестяха с херинга саламура”. Майката на Шагал роди осем деца, докато ръководи магазин за хранителни стоки.

Те живеели в малко селце, „тъжно и весело” струпване на дървени къщи, наклонени в снега. Както в картината на Шагал "Над Витебск" (1914 г.), еврейските традиции се очертават големи. Семейството принадлежеше към секта, която оценяваше песента и танца като най-висшата форма на преданост, но забраняваше създадени от човека образи на Божиите дела. Страхлив, заекнал и отдаден на припадъци, младият Шагал пееше и свиреше на цигулката. Той говори у дома на идиш и посещава основно училище за еврейски деца.

Правителството наложи много ограничения на еврейското си население. Шагал беше приет в спонсорирано от държавата средно училище само след като майка му плати подкуп. Там той се научи да говори руски и пише стихове на новия език. Той видял илюстрации в руски списания и започнал да си представя онова, което трябва да изглеждало далеч мечта: животът като художник.

Решението на Шагал да стане художник озадачи прагматичната му майка, но тя реши, че изкуството може да бъде shtikl gheheft, жизнеспособен бизнес. Тя разреши на тийнейджъра да учи с Йехуда Пен, портретист, който преподава рисуване и рисуване на еврейски студенти в селото. В същото време тя изискваше ученик на Шагал с местен фотограф, който да го научи на практическа търговия.

Шагал мразеше досадната работа по ретуширането на снимки и той се почувства задушен в класа по изкуство. Неговият учител Юхунда Пен беше чертожник, без да се интересува от съвременните подходи. Бунтувайки се, Шагал използваше странни комбинации от цветове и се противопостави на техническата точност. През 1906 г. той напуска Витебск, за да учи изкуство в Санкт Петербург.

Шагал, за да живее с малкото си обезщетение, Шагал учи в прочутото Императорско дружество за Защита на изящните изкуства, а по-късно и с Леон Бакст, художник и дизайнер на театрални сцени, който преподава в Училище на Свансева.

Учителите на Шагал го запознаха с блестящите цветове на Матис и на фовистите. Младият художник също учи Рембранд и други олд майстори и големи пост-импресионисти като Ван Гог и Гоген. Освен това, докато беше в Санкт Петербург Шагал откри жанра, който ще се превърне в връхна точка на кариерата му: театрална постановка и костюмография.

Максим Бинавер, покровител на изкуството, който служи в руския парламент, се възхищава на студентската работа на Шагал. През 1911 г. Бинавер предлага на младежа средства за пътуване до Париж, където евреите могат да се ползват с повече свободи.

Макар че вкъщи и едва успява да говори френски, Шагал беше решен да разшири света си. Той приема френския правопис на името си и се установява в La Ruche (The Beehive), известна общност на художници в близост до Монпарнас. Изучавайки се в авангардната академия La Palette, Шагал се е запознал с експериментални поети като Аполинер и модернисти художници като Модилиани и Делоне.

Делоун повлия дълбоко на развитието на Шагал. Комбинирането кубистични подходи с личната иконография, Шагал създава някои от най-запомнящите се картини от кариерата си. Неговият 6-метров висок "Аз и селото" (1911) работи с геометрични равнини, докато представя мечтани, обърнати гледки към родината на Шагал. „Автопортрет със седем пръста“ (1913 г.) фрагментира човешката форма, но все пак включва романтични сцени на Витебск и Париж. Шагал обясни: „С тези снимки създавам собствена реалност за себе си, пресъздавам дома си“.

След само няколко години в Париж, Шагал получи достатъчно признание, за да започне самостоятелна изложба в Берлин, проведена през юни 1914 г. От Берлин се върна в Русия, за да се събере отново с жената, която му стана съпруга и муза.

В „Рожденият ден“ (1915 г.) над прекрасна млада жена плува красавец. Докато той ненужно я целува, тя също сякаш се издига от земята. Жената беше Бела Розенфелд, красивата и образована дъщеря на местен бижутер. „Трябваше само да отворя прозореца на моята стая и синият въздух, любовта и цветята, влизащи с нея“, пише Шагал.

Двойката се запознава през 1909 г., когато Бела е само на 14 години. Беше твърде млада за сериозна връзка и освен това Шагал нямаше пари. Шагал и Бела се сгодиха, но изчакаха до 1915 г. да се оженят. Дъщеря им Ида се роди на следващата година.

Бела не беше единствената жена, която Шагал обичаше и рисува. По време на студентските си дни той беше очарован от Теа Брахман, която позира за „Червена гола седнала" (1909). Изпълнен с тъмни линии и тежки слоеве от червено и роза, портретът на Теа е смел и чувствен. За разлика от тях, картините на Шага на Бела са лекомислени, фантастични и романтични.

Повече от тридесет години Бела се появява отново и отново като символ на бурна емоция, буйна любов и женска чистота. В допълнение към "Рожденият ден", най-популярните картини на Бега включват Шагал "Над града" (1913), "Променадата" (1917), "Влюбените в люляците" (1930), "Трите свещи"(1938 г.) и"Булчинската двойка с Айфеловата кула" (1939).

Бела обаче беше много повече от модел. Тя обичаше театъра и работи с Шагал по костюми. Тя напредна кариерата му, боравейки с бизнес транзакции и превеждайки автобиографията му. Нейните собствени писания хронифицират работата на Шагал и съвместния им живот.

Бела е едва на четиридесет години, когато умира през 1944 година. "" Облечена в бяло или цялата в черно, тя отдавна плава по моите платна, ръководейки моето изкуство ", каза Шагал. "" Не завършвам нито рисуване, нито гравиране, без да я питам "да или не". ''

Марк и Бела Шагал искаха да се установят в Париж след сватбата си, но поредица войни направиха пътуването невъзможно. Първата световна война донесе бедност, бунтове за хляб, недостиг на гориво и непроходими пътища и железници. Русия кипи с брутални революции, чиято кулминация е в Октомврийска революция от 1917г, гражданска война между въстаническите армии и болшевишкото правителство.

Шагал приветства новия режим на Русия, тъй като той предоставя на евреите пълно гражданство. Болшевиките уважават Шагал като художник и го назначават за комисар по изкуствата в Витебск. Той основава Витебската художествена академия, организира празненства за годишнината от Октомврийската революция и проектира сценични сцени за Новия държавен еврейски театър. Картините му изпълниха стая в Зимния дворец в Ленинград.

Тези успехи бяха краткотрайни. Революционерите не гледаха любезно на фантастичния стил на живопис на Шагал и той нямаше вкус към абстрактното изкуство и социалистическия реализъм, които предпочитаха. През 1920 г. Шагал подава оставка на директорския си пост и се премества в Москва.

Гладът се разпространи из страната. Шагал работи като учител в колония от сираци във война, рисува декоративни пана за Държавния еврейски камерен театър и накрая, през 1923 г. заминава за Европа с Бела и шестгодишната Ида.

Въпреки че завърши много картини в Русия, Шагал смята, че революцията прекъсва кариерата му. „Автопортрет с палитра“ (1917 г.) показва художника в поза, подобна на предишния му „Автопортрет със седем пръста“. В руския си автопортрет обаче той държи заплашително червена палитра, която сякаш разрязва пръста му. Витебск е затворен и затворен във вътрешността на ограда с макари.

Двадесет години по-късно Шагал започва "La Révolution" (1937-1968), който изобразява катаклизмите в Русия като цирково събитие. Ленин прави комична стойка на маса, докато хаотични тълпи се носят по периферията. Вляво тълпите размахват пушки и червени знамена. Вдясно музикантите свирят в ореол на жълта светлина. Булчинска двойка плува в долния ъгъл. Изглежда Шагал казва, че любовта и музиката ще продължат да съществуват дори чрез жестокостта на войната.

Темите в „La Révolution“ са отразени в триптихската (трипанелна) композиция на Шагал, "Съпротива, Възкресение, Освобождение" (1943).

Когато Шагал се завръща във Франция през 1920-те, Движение сюрреализъм беше в разгара си. Парижкият авангард похвали мечтаните образи в картините на Шагал и го прегърна като свой собствен. Шагал спечели важни комисии и започна да прави гравюри за Гогол Мъртви души, the басни на La Fontaine и други литературни произведения.

Илюстрирането на Библията стана двадесет и пет годишен проект. За да изследва еврейските си корени, Шагал пътува до Светата земя през 1931 г. и започва първите си гравюри за Библията: Битие, Изход, Песента на Соломон. До 1952 г. той е създал 105 изображения.

Картината на Шагал „Падащият ангел“ също обхваща двадесет и пет години. Фигурите на червения ангел и евреина с свитъка Тора са рисувани през 1922г. През следващите две десетилетия той добави майката и детето, свещта и разпятието. За Шагал мъченият Христос представлява преследването на евреи и насилието над човечеството. Майката с бебето може да е посочила раждането на Христос, а също и собственото раждане на Шагал. Часовникът, селото и селското животно със скрипца отдадоха почит на застрашената родина на Шагал.

Като фашизъм и нацизъм разпространен из Европа, Шагал става известен като пословичен „скитащ евреин“, пътуващ до Холандия, Испания, Полша, Италия и Брюксел. Неговите картини, гвашове и офорти го спечелиха, но също така направиха Шагал мишена на нацистките сили. Музеите бяха наредени да премахнат картините му. Някои творби бяха изгорени, а някои бяха представени в изложба на "изродено изкуство", проведено в Мюнхен през 1937г.

Втората световна война започва през 1939г. Шагал беше станал гражданин на Франция и искаше да остане. Дъщеря му Ида (вече пълнолетна) моли родителите си бързо да напуснат страната. Комитетът за аварийно спасяване направи уговорки. Шагал и Бела избягат в САЩ през 1941 година.

Марк Шагал никога не владее английски и той прекарва голяма част от времето си в идиш-говорящата общност на Ню Йорк. През 1942 г. пътува до Мексико, за да рисува ръчно сценични сцени за Алеко, балет, поставен на триото на Чайковски в минор. Работейки с Бела, той също проектира костюми, които смесват мексиканските стилове с руските текстилни дизайни.

Едва през 1943 г. Шагал научи за Еврейски лагери на смъртта в Европа. Той получи и новина, че войници са разрушили дома му от детството, Витебск. Вече разбит от мъка, през 1944 г. той загуби Бела от инфекция, която можеше да се лекува, ако не беше недостигът на лекарства от военното време.

„Всичко стана черно“, пише той.

Шагал обърна платна към стената и не рисува девет месеца. Постепенно той работи върху илюстрации към книгата на Бела Горещите светлини, в която тя разказа любовни истории за живота във Витебск преди войната. През 1945 г. той завършва поредица от малки илюстрации на гваш, които отговарят Холокоста.

„Апокалипсис в люляк, Капричо“ изобразява разпнатия Исус, който се извисява над сгушени маси. Горе-надолу часовник се изтласква от въздуха. Дяволско същество, носено със свастика на преден план.

След смъртта на Бела Ида се грижи за баща си и намери англичанка, родена в Париж, която да помогне за управление на домакинството. Придружителят, Вирджиния Хагард Макнайл, беше образованата дъщеря на дипломат. Точно когато Шагал се бореше с мъка, тя се сблъска с трудности в брака си. Те започнаха седемгодишна любовна връзка. През 1946 г. двойката роди син Дейвид Макнейл и се установява в тихото градче Хай Фолс, Ню Йорк.

По време на него с Вирджиния, ярки цветове и светли теми се завръщат в работата на Шагал. Той се потопи в няколко големи проекта, като най-запомнящо се бяха динамичните декори и костюми Балет на Игор Стравински Огнената птица. Използвайки блестящи тъкани и сложна бродерия, той проектира над 80 костюма, които предвиждаха същества, подобни на птици. Фолклорните сцени се разгръщаха на фона, който Шагал рисува.

Огнената птица беше забележително изпълнение на кариерата на Шагал. Костюмът и сценографията му останаха в репертоара в продължение на двадесет години. Изработените версии се използват и до днес.

Скоро след приключване на работата по Огнената птица, Шагал се завърна в Европа с Вирджиния, техния син и дъщеря от брака на Вирджиния. Работата на Шагал бе отбелязана на ретроспективни изложби в Париж, Амстердам, Лондон и Цюрих.

Докато Шагал се радваше на световно признание, Вирджиния ставаше все по-недоволна от ролята си на съпруга и домакиня. През 1952 г. тя заминава с децата, за да започне собствената си кариера като фотограф. Години по-късно Вирджиния Хагард описа любовната връзка в своята кратка книга, Моят живот с Шагал. Техният син Дейвид Макнейл израства, за да стане автор на песни в Париж.

В нощта, в която Вирджиния Хагард напусна, дъщерята на Шагал Ида отново се притече на помощ. Наела е жена с родом от Русия на име Валентина, или "Вава", Бродски, за да се занимава с домакински дела. В рамките на една година 65-годишният Шагал и 40-годишната Вава бяха женени.

Повече от тридесет години Вава беше помощник на Шагал, насрочваше изложби, комисии за преговори и управляваше финансите му. Айда се оплака, че Вава го изолира, но Шагал нарече новата си жена „моя радост и моя наслада“. През 1966 г. те построили а усамотен камък у дома близо до Saint-Paul-de Vence, Франция.

В биографията си, Шагал: Любов и изгнание, авторката Джаки Вулшлергер теоретизира, че Шагал зависи от жените и с всеки нов любовник стилът му се променя. му "Портрет на Вава" (1966) показва спокойна, солидна фигура. Тя не плава като Бела, а остава приседнала с образ на прегърнати любовници в скута си. Червеното същество на заден план може да представлява Шагал, който често се представяше за магаре или кон.

С Вава, занимаващ се с делата си, Шагал пътува широко и разширява репертоара си, за да включва керамика, скулптура, гоблени, мозайки, стенописи и витражи. Някои критици смятаха, че художникът е изгубил фокус. Най- Ню Йорк Таймс каза, че Шагал се е превърнал в "индустрия за един човек", заляла пазара с любезни сладкарски изделия.

Въпреки това Шагал произвежда някои от най-големите си и най-важни проекти през годините си с Вава. Когато беше на седемдесетте, постиженията на Шагал включват витражи за Йерусалимския университетски медицински център Хадаса (1960), таван стенопис за Операта в Париж (1963 г.) и Мемориалът „Прозорец за мир"за централата на ООН в Ню Йорк (1964).

Шагал е на средата на осемдесетте, когато Чикаго инсталира своя масивен Четири сезона мозайка около основата на сградата на Chase Tower. След като мозайката е посветена през 1974 г., Шагал продължава да променя дизайна, за да включва промени в силуета на града.

Марк Шагал живя 97 години. На 28 март 1985 г. той умира в асансьора до ателието си на втория етаж в Сен Пол-Дьо Венс. Близкият му гроб гледа към Средиземно море.

С кариера, която обхваща голяма част от 20-ти век, Шагал черпи вдъхновение от много училища за модерно изкуство. Независимо от това, той остана а представителен художник който комбинира разпознаваеми сцени с подобни на мечтите образи и символи от руското му еврейско наследство.

В съвета си към младите художници Шагал казва: „Художник не трябва да се страхува да бъде себе си, да изразява само себе си. Ако е абсолютно и изцяло искрен, това, което казва и прави, ще бъде приемливо за другите. ''