Биография на Едмония Люис, американски скулптор

Едмония Люис (c. 4 юли 1844 г. - 17 септември 1907 г. е американски скулптор на афро-американско и коренно американско наследство. Нейната работа, която включва теми за свободата и премахването, стана популярна след Гражданска война и си спечели многобройни признания. Люис изобразява африкански, афро-американски и индиански американци в работата си и тя е особено призната за своя натурализъм в неокласическия жанр.

Бързи факти: Едмония Люис

Едмония Люис беше едно от двете деца, родени от майка от индианско и афро-американско наследство. Баща й, африкански хаитянин, беше „джентълменски слуга“. Датата й на раждане и мястото на раждане (вероятно Ню Йорк или Охайо) са под въпрос. Люис може да е роден на 14 или 4 юли през 1843 или 1845 година. Самата тя твърди, че родното й място е в щата Ню Йорк.

Люис прекара ранното си детство с хората на майка си, групата на Мисисауга от Оджибвей (индианците Чиппева). Тя беше известна като Wildfire, а брат й се казваше Sunrise. След като бяха осиротели, когато Люис беше на около 10 години, две лели ги приеха. Те живееха близо до Ниагарския водопад в северната част на Ню Йорк.

Изгрев, с богатство от California Gold Rush и от работа като бръснар в Монтана, финансира образованието на сестра си, което включва подготвително училище и Оберлин колеж. Учи изкуство в Оберлин в началото на 1859г. Оберлин беше едно от малкото училища по това време, за да приеме или жени, или хора на цвят.

Времето на Люис там обаче не беше без своите трудности. През 1862 г. две бели момичета в Оберлин я обвиняват, че се е опитала да ги отрови. Люис беше оправдан по обвиненията, но беше подложен на словесни атаки и побой от анти-отменителни бдения. Въпреки че Люис не беше осъдена в инцидента, администрацията на Оберлин отказа да й позволи да се запише на следващата година, за да завърши дипломите си.

След като напуска Оберлин, Люис заминава за Бостън и Ню Йорк, за да учи при скулптора Едуард Бракет, който е бил запознат с нея от отмяна Уилям Лойд Гарисън. Скоро отпадащите започнали да публикуват нейната работа. Първият бюст на Люис беше на полковник Робърт Гулд Шоу, бял бостоняк, който ръководи черни войски в Гражданската война. Тя продаде копия на бюста и с постъпленията в крайна сметка успя да се премести в Рим, Италия.

В Рим Люис се присъедини към голяма художествена общност, която включваше и други жени скулптори като Хариет Хосмер, Ан Уитни и Ема Стебинс. Тя започва да работи в мрамор и възприема неокласическия стил, който включва елементи от древногръцкото и римското изкуство. Загрижен за расистки предположения, че тя всъщност не е отговорна за работата си, Люис работи сама и не е част от общността, която привлича купувачите в Рим. Сред нейните покровители в Америка е била анулирането и феминистката Лидия Мария Дете. Люис се обърна към римокатолицизма по времето си в Италия.

Люис каза на приятел, че живее в град Рим, за да поддържа изкуството си:

„Няма нищо толкова красиво като безплатната гора. Да хванете риба, когато сте гладни, да отрежете клонките на дърво, да направите огън, за да го изпечете, и да го изядете на открито, е най-голямото от всички луксове. Не бих останал една седмица задържан в градовете, ако не беше страстта ми към изкуството. "

Люис има известен успех, особено сред американските туристи, за изобразяването на африкански, афро-американски и индианци. По това време египетските теми се считаха за представителство на Черна Африка. Работата й е критикувана за кавказкия вид на много от нейните женски фигури, макар че тяхната костюмировка се счита за по-етнически точна. Сред най-известните й скулптури са "Завинаги свободен" (1867 г.), скулптура в чест на ратификацията на 13-та поправка и която изобразява чернокож мъж и жена, празнуващи Провъзгласяване на еманципацията; „Агар в пустинята“, скулптура на египетската ръчница на Сара и Авраам, майка на Исмаил; „Старият създател на стрели и дъщеря му“, сцена на коренните американци; и „Смъртта на Клеопатра“, изобразяване на египетската кралица.

Люис създаде „Смъртта на Клеопатра“ за Филаделфия Центенниел от 1876 г., а също така е показан на изложението в Чикаго през 1878 г. Скулптурата е загубена за един век. Оказа се, че е изложена на гроба на любимия кон на собственика на състезателна писта Клеопатра, докато трасето е превърнато първо в игрище за голф, а след това в боеприпаси. С друг строителен проект статуята е преместена и след това преоткрита, а през 1987 г. е възстановена. Сега тя е част от колекцията на Американския музей на изкуствата Smithsonian.

Люис изчезна от публичния изглед в края на 1880-те. Последната й известна скулптура е завършена през 1883 г., а Фредерик Дъглас се среща с нея в Рим през 1887 година. Католическо списание съобщава за нея през 1909 г. и има репортаж за нея в Рим през 1911г.

Дълго време не беше известна окончателна дата на смъртта за Едмония Люис. През 2011 г. историкът на културата Мерилин Ричардсън разкри доказателства от британските записи, че живее в Хамърсмит област на Лондон и умира в Лазаретата на Хамърсмит на 17 септември 1907 г., въпреки тези съобщения за нея през 1909 г. и 1911.

Въпреки че тя получи известно внимание през живота си, Люис и нейните нововъведения не бяха широко признати чак след смъртта си. Нейната творба е участвала в няколко посмъртни изложби; някои от най-известните й парчета сега се намират в Американския музей на изкуствата Смитсън, в Метрополитън музей на изкуствата и в музея на изкуството в Кливланд.

• Аткинс, Жанин. "Каменни огледала: Скулптурата и мълчанието на Едмония Люис. "Саймън и Шустър, 2017.
• Буик, Кирстен. "Дете на огъня: Мери Едмония Люис и проблемът на черната и индийската тема на историята на изкуствата"Duke University Press, 2009.
• Хендерсън, Алберт. "Неразрушимият дух на Едмония Люис: разказвателна биография “. Esquiline Hill Press, 2013.