Кратка история на китайската опера

От времето на Династия Танимператор Сюанцун от 712 до 755 г. - който създаде първата национална оперна трупа, наречена „Крушова градина“ - китайската опера е една от най популярни форми на забавление в страната, но всъщност тя започна близо хилядолетие преди в долината на Жълтата река по време на Цинь Династия.

Сега, повече от хилядолетие след смъртта на Ксуанцонг, той се ползва от политически лидери и обикновени хора по много увлекателни и иновативни начини, и Китайските оперни изпълнители все още са наричани „Ученици от градинската круша“, като продължават да изпълняват изумителните 368 различни китайски форми опера.

Много от характеристиките, които характеризират съвременната китайска опера, се развиха в Северен Китай, особено в Шанси и Гансу Провинции, включително използването на определени герои като Шен (мъжът), Дан (жената), Хуа (нарисуваното лице) и Чу ( клоун). в Династия Юан пъти - от 1279 до 1368 г. - оперните изпълнители започнаха да използват езика на народния език, а не от класическия китайски.

По време на династията Мин - от 1368 до 1644 г. и династията Цин - от 1644 до 1911 г. - северният традиционен стил на пеене и драма от Шанси беше комбиниран с мелодии от южна форма на китайска опера, наречена „Kunqu“. Тази форма е създадена в региона Ву, по протежение на Яндзъ River. Opera Kunqu се върти около мелодията Куншан, създадена в крайбрежния град Куншан.

Много от най-известните опери, които се изпълняват и до днес, са от репертоара Кунк, включително „Павилионът на божура“, „Вентилаторът на цветя на прасковата“ и адаптации на по-стария „Романс на трите кралства "и" Пътешествие на запад ". Въпреки това историите са представени на различни местни диалекти, включително мандарин за публика в Пекин и други северни градове. Техниките за актьорско майсторство и пеене, както и конвенциите за костюми и гримове, също дължат много на традицията на северния Кинян или Шанси.

Това богато оперно наследство беше почти изгубено през мрачните дни на Китай в средата на ХХ век. Комунистическият режим на Китайската народна република - от 1949 г. до днес - първоначално насърчаваше производството и изпълнението на опери, стари и нови. По време на "Кампанията за сто цветя" през 1956 и '57 г., в която властите под Мао насърчаваха интелектуализма, изкуствата и дори критиката на правителството, китайската опера разцъфтя отново.

както и да е Кампания за сто цветя може да е бил капан. В началото на юли 1957 г. интелектуалците и художниците, които са се представили по време на Стоте цветя, са прочистени. До декември същата година зашеметяващите 300 000 души бяха етикетирани като "десни" и бяха подложени на наказания от неформална критика до интерниране в трудови лагери или дори екзекуция.

Това беше предварителен преглед на ужасите на Културната революция от 1966 до 1976 г., което би застрашило самото съществуване на китайската опера и други традиционни изкуства.

Културната революция беше опитът на режима да унищожи „стари начини на мислене“, като забрани такива традиции като гадане, изработка на хартия, традиционно китайско облекло и изучаване на класическата литература и изкуства. Атака срещу едно пекинско оперно произведение и неговия композитор сигнализираха за началото на културната революция.

През 1960 г. правителството на Мао възложи на проф. Ву Хан да напише опера за Хай Руй, министър от династията Мин, който беше уволнен заради критиката на императора към неговото лице. Публиката гледа на пиесата като на критика на императора - и по този начин на Мао - вместо на Хай Руй, представляващ опозорен министър на отбраната Пен Дехуай. В реакция, Мао през 1965 г. се сблъсква с критиката на операта и на композитора Ву Хан, който в крайна сметка е уволнен. Това беше началният проект на Културната революция.

За следващото десетилетие оперните трупи са разпуснати, други композитори и сценаристи са прочистени и изпълненията са забранени. До падането на "Бандата на четиримата" през 1976 г. са разрешени само осем "моделни опери". Тези моделни опери бяха лично проверени от мадам Цзян Цин и бяха изцяло политически безобидни. По същество китайската опера беше мъртва.

След 1976 г. Пекинската опера и другите форми са възродени и отново поставени в националния репертоар. По-възрастните изпълнители, които са оцелели след чистките, имат право отново да предават знанията си на нови студенти. Традиционните опери се изпълняват свободно от 1976 г., въпреки че някои по-нови произведения са цензурирани и новите композитори са критикувани, тъй като политическите ветрове се изместват през последните десетилетия.

Китайският оперен грим е особено завладяващ и богат на смисъл. Характер с предимно червен грим или червена маска е смел и лоялен. Черното символизира дързостта и безпристрастността. Жълтото означава амбиция, а розовото означава изтънченост и хладнокръвие. Героите с предимно сини лица са свирепи и далновидни, докато зелените лица показват диво и импулсивно поведение. Тези с бели лица са коварни и хитри - злодеите в шоуто. И накрая, актьор със само малка част от грима в центъра на лицето, свързващ очите и носа, е клоун. Това се нарича „xiaohualian“ или „малкото“ боядисано лице."

Днес повече от тридесет форми на китайска опера продължават да се изпълняват редовно в цялата страна. Някои от най-известните от тях са Пекинската опера в Пекин, Худжу операта в Шанхай, Кинчианг от Шанси и Кантонска опера.

Драматичната форма на изкуството, известна като Пекинската опера или Пекинската опера, е част от китайското забавление повече от два века. Основана е през 1790 г., когато „Четирите големи анхуйски трупи“ заминават за Пекин, за да се изявят пред императорския двор.

Около 40 години по-късно известните оперни трупи от Хубей се присъединяват към изпълнителите в Анхуи, като се смесват с техните регионални стилове. И двете оперни трупи Хубей и Анхуй използваха две основни мелодии, адаптирани от мюзикъла Шанси традиция: "Xipi" и "Erhuang." От тази амалгама от местни стилове, новата пекинска или пекинска опера развита. Днес се счита Пекинската опера Китай национална форма на изкуството.

Пекинската опера е известна със сплетени сюжети, ярък грим, красиви костюми и декори и уникалния вокален стил, използван от изпълнителите. Много от 1000 заговора - може би не е изненадващо - се въртят около политически и военни раздори, а не романтика. Основните истории често са на стотици или дори хиляди години, в които участват исторически и дори свръхестествени същества.

Много фенове на Пекинската опера се притесняват от съдбата на тази форма на изкуството. Традиционните пиеси се позовават на много факти от предиКултурна революция живот и история, непознати за младите хора. Освен това много от стилизираните движения имат конкретни значения, които могат да бъдат изгубени от непосветените аудитории.

Най-тревожното от всички сега оперите трябва да се съревновават с филми, телевизионни предавания, компютърни игри и интернет за внимание. Китайското правителство използва безвъзмездни средства и конкурси, за да насърчи младите артисти да участват в Пекинската опера.

Операта в Шанхай (Худжу) възниква приблизително по същото време като Пекинската опера, преди около 200 години. Шанхайската версия на операта обаче се основава на местни фолклорни песни от региона на река Хуангпу, а не произлиза от Анхуи и Шанси. Худжу се изпълнява на шанхайския диалект на китайски, което не е взаимно разбираемо мандарина. С други думи, човек от Пекин не би разбрал текста на парче от Худжу.

Поради сравнително скорошния характер на историите и песните, които съставляват Худжу, костюмите и гримът са сравнително прости и модерни. Шанхайските оперни изпълнители носят костюми, наподобяващи уличното облекло на обикновени хора от докомунистическата ера. Гримът им не е много по-сложен от този, който носят актьорите от западните сцени, в ярък контраст с тежките и значителни мазни бои, използвани в другите форми на китайската опера.

Худжу има своя разцвет през 20-те и 30-те години. Много от историите и песните на Шанхайския регион показват определено западно влияние. Това не е изненадващо, като се има предвид, че преди Втората световна война основните европейски сили поддържаха търговски концесии и консулски служби в процъфтяващия пристанищен град.

Подобно на много от другите регионални оперни стилове, Худжу е застрашен да изчезне завинаги. Малко млади актьори заемат формата на изкуството, тъй като има много по-голяма слава и богатство да има във филмите, телевизията или дори Пекинската опера. За разлика от Пекинската опера, която сега се смята за национална форма на изкуството, Шанхайската опера се изпълнява на местен диалект и по този начин не се превежда добре на други провинции.

Въпреки това градът на Шанхай има милиони жители, като в близката близост има десетки милиони повече. Ако се положат съгласувани усилия за запознаване на по-младата публика с тази интересна форма на изкуството, Худжу може да оцелее, за да зарадва театралите за следващите векове.

Повечето форми на китайската опера дължат своите певчески и актьорски стилове, някои от своите мелодии и техните сюжетни линии към музикално плодородната провинция Шанси, с нейната хилядолетна група Qinqiang или Luantan мелодии. Тази древна форма на изкуство за пръв път се появи в Жълта река Долина по време на Династия Цин от B.C. 221 до 206 и е популяризиран в Императорския двор при съвременния Сиан по време на Танг Ера, които се простираха от 618 до 907 A.D.

Репертоарът и символичните движения продължиха да се развиват в провинция Шанси през целия период Юан Ера (1271-1368) и епохата на Минг (1368-1644). По време на династията Цин (1644-1911), Шанси опера е представена пред съда в Пекин. Имперската публика толкова се радваше на пеенето на Шанси, че формата беше включена в Пекинската опера, която сега е национален артистичен стил.

По едно време репертоарът на Qinqiang включваше над 10 000 опери; днес се помнят само около 4 700 от тях. Ариите в операта Qinqiang са разделени на два вида: хуан ин или „радостна мелодия“ и ку ин, или „печална мелодия“. Сюжетите в Шанси опера често се занимават с борба с потисничеството, войни срещу северните варвари и проблеми на лоялност. Някои постановки на Shanxi Opera включват специални ефекти като огън дишане или акробатично въртене, в допълнение към стандартната оперна актьорска игра и пеене.

Кантонската опера, базирана в Южен Китай и отвъдморските етнически китайски общности, е много формализирана оперна форма, която подчертава уменията за гимнастически и бойни изкуства. Тази форма на китайската опера преобладава в Гуандун, Хонг Конг, Макао, Сингапур, Малайзияи в райони, засегнати от Китай в западните страни.

Кантонската опера за първи път е изпълнена по време на управлението на императора на династията Мин от джаджинг от 152 до 1567 година. Първоначално на базата на по-старите форми на китайската опера, Кантонската опера започва да добавя местни фолклорни мелодии, кантонски инструменти и в крайна сметка дори западни популярни мелодии. В допълнение към традиционните китайски инструменти като пипа, ерхуи перкусия, съвременните постановки на кантонска опера могат да включват такива западни инструменти като цигулка, виолончело или дори саксофон.

Два различни вида пиеси съставят репертоара на Кантонската опера - Мо, което означава "бойни изкуства" и Мун, или "интелектуален" - където мелодиите са изцяло второстепенни в текста. Mo изпълненията са с бързи темпове, включващи истории за война, храброст и предателства. Актьорите често носят оръжия като реквизит, а сложните костюми може да са толкова тежки, колкото действителната броня. Мун, от друга страна, е по-бавна, по-учтива форма на изкуство. Актьорите използват своите вокални тонове, изражение на лицето и дълги течащи "водни ръкави", за да изразят сложни емоции. Повечето от историите на Мун са романси, приказки за морала, призрачни истории или известни китайски класически приказки или митове.

Една забележителна черта на Кантонската опера е гримът. Той е сред най-сложните системи за грим в цялата Китайска опера, с различни нюанси на цвят и форми, особено на челото, което показва психическото състояние, надеждността и физическото здраве на героите. Например, болните герои имат тънка червена линия, нарисувана между веждите, докато комичните или клоунски герои имат голямо бяло петно ​​на моста на носа. Някои кантонски опери също участват актьори в грим „отворено лице“, който е толкова сложен и сложен, че наподобява рисувана маска повече от живо лице.

Днес Хонконг е в центъра на усилията да поддържа жива и процъфтяваща Кантонска опера. Хонконгската академия за изпълнителски изкуства предлага двегодишни степени в спектакъла на опела в Кантон, а Съветът за развитие на изкуствата спонсорира оперни часове за децата на града. Чрез такива съгласувани усилия тази уникална и сложна форма на китайската опера може да продължи да намира публика за десетилетия напред.