Ролите на жените в областта на архитектурата и дизайна отдавна са пренебрегвани поради дискриминацията между половете. За щастие има професионални организации които подкрепят жените при преодоляване на тези традиционни бариери. Прочетете, за да научите повече за жените, които счупиха стъкления таван в областта на архитектурата, създаване на успешна кариера и проектиране на някои от най-обожаваните забележителности в света и градски настройки.
Родена в Багдад, Ирак, през 1950 г., Заха Хадид беше първата жена, която взе най-високата чест на архитектурата на дома, наградата за архитектура Pritzker (2004). Дори a избрано портфолио от нейната работа показва желанието на Хадид да експериментира с нови пространствени концепции. Нейните параметрични дизайни обхващат всички области, от архитектурата и градоустройството до дизайна на продуктите и мебелите.
През изминалия век много екипи на съпруг и съпруга водят успешна архитектурна кариера. Обикновено съпрузите привличат славата и славата, докато жените работят тихо и усърдно на заден план, често носейки нова перспектива в дизайна.
Дениз Скот Браун вече направи важен принос в областта на градския дизайн преди да се срещне с архитекта Робърт Вентури. Въпреки че Вентури печели наградата за архитектура Pritzker и се появява по-често в светлината на прожекторите, Скот Изследванията и ученията на Браун оформят съвременното разбиране за връзката между дизайна и обществото.
Родената в Израел визионерка Нери Оксман измисли термина "материална екология", за да опише интереса си към изграждането с биологични форми. Тя не просто имитира тези елементи в своя дизайн, но всъщност включва биологични компоненти като част от конструкцията. Получените сгради са „наистина живи“.
Оксман, понастоящем професор в Масачузетския технологичен институт, обяснява, че „оттогава насам Индустриалната революция, дизайнът е доминиран от строгите производства и масова продукция... Сега преминаваме от свят от части, от отделни системи, към архитектура, която съчетава и интегрира между структура и кожа. "
Джулия Морган беше първата жена, която учи архитектура в престижния Ecole des Beaux-Arts в Париж, Франция, и първата жена, която работи като професионален архитект в Калифорния. По време на 45-годишната си кариера Морган проектира повече от 700 домове, църкви, офис сгради, болници, магазини и образователни сгради, включително известния замък Хърст.
През 2014 г., 57 години след смъртта си, Морган стана първата жена, получила златния медал AIA, най-голямата чест на Американския институт на архитектите.
Докато вноските на Роденият в Ирландия архитект Айлийн Грей бяха пренебрегвани дълги години, сега тя се смята за един от най-влиятелните дизайнери на съвремието. Много архитекти и дизайнери на Art Deco и Bauhaus намериха вдъхновение в Мебелите на Грей, но по ирония на съдбата може би опитът на Льо Корбюзие да подкопае дизайна й на къщата от 1929 г. на Е-1027, който издигна Грей до статуса на истински модел за подражание за жените в архитектурата.
Роденият в Уелс архитект Левете, роденият в Чехия архитект Ян Каплики и тяхната архитектурна фирма Future Systems завършиха blobitecture (архитектура на петна) chef d'oeuvre, фасадата с лъскав диск на универсалния магазин Selfridges в Бирмингам, Англия през 2003 г. Много хора са запознати с работата от по-стара версия на Microsoft Windows, в която тя е представена като една от повечето емблематични изображения в библиотеката на фона на десктопа - и за които Kaplický изглежда е получил цялата заслуга.
Levete се раздели с Kaplický и създаде собствена фирма, AL_A, през 2009 г. Тя и новият ѝ дизайнерски екип продължават да „мечтаят през прага“, надграждайки предишния си успех.
„Най-важното е, че архитектурата е заграждението на пространството, разграничението между това, което е вътре и отвън“, пише Levete. „Прагът е моментът, в който това се променя; ръба на това, което се изгражда и кое е нещо друго. "
Американският архитект Елизабет Дилър винаги скицира. Тя използва цветни моливи, черни шарпии и ролки от проследяваща хартия, за да улови идеите си. Някои от тях - като предложението й за 2013 г. надуваем балон, който да бъде сезонно приложен в музея на Хиршхорн във Вашингтон, D.C. - са толкова възмутителни, че никога не са били изграждани.
Много от мечтите на Дилър обаче са реализирани. През 2002 г. тя построи сградата Blur в езерото Нойшател, Швейцария, за Swiss Expo 2002. Шестмесечната инсталация представляваше структура, наподобяваща мъгла, създадена от струи вода, издухана в небето над швейцарското езеро. Дилър го определи като кръстоска между "сграда и метеорологичен фронт". Докато посетителите влязоха в „Размаза“, беше все едно "стъпване в среда, която е безформена, безхарактерна, без дълбочина, без мащаб, безмасова, без повърхност и безразмерна. "
Diller е основател на Diller Scofidio + Renfro. Заедно със съпруга си Рикардо Скофидио, тя продължава да преобразува архитектурата в изкуство. Идеите на Дилър за обществени пространства варират от теоретичното до практическото, съчетавайки изкуство и архитектура и размиващи окончателни линии, които често отделят медии, среда и структура.
Родената в Германия архитект Анабел Селдорф започва кариерата си като проектира и рекалибрира галерии и музеи на изкуството. Днес тя е една от най-търсените жилищни архитекти в Ню Йорк. Дизайнът й за структурата на улица „Бонд“ 10 е едно от най-известните й творения.
Обучена като художник и архитект, Мая Лин е най-известна с големите си минималистични скулптури и паметници. Когато беше само на 21 години и все още беше студентка, Лин създаде печелившия дизайн за Мемориал на ветераните във Виетнам във Вашингтон, D.C.
Норма Скларекдългата кариера включваше много първи. Тя беше първата афро-американска жена, която стана регистриран архитект в щата Ню Йорк и Калифорния. Тя беше и първата жена в цвят, удостоена с стипендия в AIA. Чрез своя плодовит труд и високопрофилни проекти Sklarek стана модел за изгряващи млади архитекти.
Роден през 1955 г. във Франция, Одил Декъл израства, вярвайки, че трябва да си мъж, за да бъдеш архитект. След като напусна дома в изучава история на изкуството, Дек откри, че има стремежа и издръжливостта да поеме доминираната от мъжете професия в архитектурата и в крайна сметка стартира собствено училище, Институтът за сливане на иновации и креативни стратегии в архитектурата, в Лион, Франция.
Първият служител на Франк Лойд Райт, Марион Махони Грифин, стана първата официално лицензирана жена архитект в света. Подобно на много други жени в професията по онова време, работата на Грифин често е засенчена от тази на нейните мъже съвременници. Въпреки това Грифин пое голяма част от работата на Райт през период, когато известният архитект беше в лични смути. Завършвайки проекти като къщата на Адолф Мюлер в Декатур, Илинойс, Грифин допринесе много за кариерата на Райт и за неговото наследство.
Японският архитект Kazuyo Sejima стартира фирма, базирана в Токио, която проектира наградени сгради по целия свят. Тя и партньорът й Рюе Нишизава са създали интересно портфолио от съвместна работа като SANAA. Заедно те споделиха честта за 2010 г. като лауреати на Pritzker. Журито ги посочи като „церебрални архитекти“, чиято работа е „измамно проста“.
Ан Грисуолд Танг, учен по геометричен дизайн, започна архитектурната си кариера, като си сътрудничи с Луи I. Кан в средата на 20 век Филаделфия. Подобно на много други архитектурни партньорства, екипът на Кан и Тайнг даде повече известност за Кан, отколкото за партньора, който подобри идеите му.
Като директор на отдела за планиране на мебели Knoll, архитект Флорънс Нол проектира интериори, тъй като тя би могла да проектира екстериори - като планира пространства. През периода от 1945 до 1960 г., в който се ражда професионалният интериорен дизайн, Knoll е смятан за свой пазител. Наследството й може да бъде видяно в корпоративни зали в цялата страна.
Анна Кейхлайн беше първата жена, която стана регистриран архитект в Пенсилвания, но тя е такава най-известен с изобретяването на кухата, огнеупорна „K Brick”, предвестник на съвременния бетон схлупени.
Родената в Аржентина Сузана Торе описва себе си като феминистка. Чрез своята преподаване, писане и архитектурна практика тя се стреми да подобри статуса на жените в архитектурата.
Въпреки че не е първата жена, която е проектирала планове за къщи, Луиз Бланшард Бетюн се смята за първата жена в САЩ, която работи професионално като архитект. Бетюн чиракува в Бъфало, Ню Йорк, след това откри собствената си практика и ръководи процъфтяващ бизнес със съпруга си. Тя е кредитирана за проектирането на забележителния хотел на Лафайет в Буфало.
Испанската архитектка Карме Пигем направи заглавия през 2017 г., когато тя и нейните партньори от RCR Arquitectes спечелиха наградата Pritzker за архитектура. „Това е голяма радост и голяма отговорност“, каза Пигем. „Радваме се, че тази година са признати трима професионалисти, които работят в тясно сътрудничество във всичко, което правим.“
"Процесът, който са разработили, е истинско сътрудничество, в което нито част, нито цял проект не могат да бъдат приписани на един партньор", пише журито по подбор. „Техният творчески подход е постоянно смесване на идеи и непрекъснат диалог.“
Членът на фондацията MacArthur Jeanne Gang може би е най-известен със своя небостъргач в Чикаго през 2010 г., известен като „Аква кула“. От разстояние, 82-етажната сграда със смесено предназначение изглежда като вълнообразна скулптура, но отблизо жилищните прозорци и веранди са разкрита. Фондация MacArthur нарече дизайна на Gang „оптична поезия“.
С окуражаването на майка си и един от нейните учители в гимназията роденият в Париж дизайнер и архитект Шарлът Периан се записва в училището на Централния съюз за декоративни изкуства (Ecole de L'Union Centrale de Arts Decoratifs) през 1920 г., където учи мебели дизайн. Пет години по-късно няколко нейни училищни проекта бяха избрани за включване в Международната експозиция на изкуствата от 1925 г.
След като завърши обучението си, Перриан се премести в апартамент, който преработи, за да включи вграден бар изработена от алуминий, стъкло и хром, както и картонена маса с държачи за напитки в билярден стил. Периан пресъздаде своите дизайнерски разработки за изложба в Салон д'Автон от 1927 г., озаглавен „Bar sous le toit” („Бар под покрива“ или „Кош за таванско помещение“) с голяма оценка.
След като изгледа „Bar sous le toit“, Льо Корбюзие покани Перриан да работи за него. На Perriand беше възложена задача за интериорни дизайни и популяризиране на студиото чрез поредица от изложби. Няколко дизайни на стоманени стомани от Perriand от това време се превърнаха в подписи за студиото. В началото на 30-те години работата й се измества към по-популистка перспектива. Нейните дизайни от този период обхващат традиционни техники и материали, включително дърво и тръстика.
Към средата на 30-те години Периан напуска Льо Корбюзие, за да започне собствената си кариера. По време на Втората световна война работата й се насочва към военните жилища и временното обзавеждане, което им е необходимо. Периан напуска Франция малко преди германската окупация на Париж през 1940 г., пътувайки до Япония като официален съветник на Министерството на търговията и промишлеността. Неспособна да се върне в Париж, Периан прекара остатъка от войната в заточение във Виетнам, където използва времето си да учи дърворезба и техники на тъкане и беше повлияно от източните дизайнерски мотиви, които ще станат отличителен белег на нея по-късно работа.
Като известен американец Франк Лойд Райт, Perriand е включен органично усещане за място с дизайн. „Харесва ми да съм сама, когато посещавам държава или исторически обект“, каза тя. „Харесва ми да се къпем в нейната атмосфера, да се чувствам в пряк контакт с мястото, без да нахлувам от трета страна.“
Някои от най-известните проекти на Perriand включват сградата на League of Nations в Женева, преработените офиси на Air France в Лондон, Париж и Токио, както и ски курортите в Les Arcs в Савойя.