Съвети за учители по драма

Наскоро получихме съобщение в нашия форум „Игра / драма“. Мислехме, че ще го споделим с вас, защото той засяга въпрос, с който много режисьори и учители по драма се занимават. Ето го:

"В момента работя върху моята основна продукция, която моят драматичен клас поставя в края на следващия месец. В актьорския състав има 17 студенти, но очевидно някои имат по-големи части от други.

Някакви предложения за какво мога да накарам тези с по-малки части, докато не са на сцената? Те наистина се борят само с гледането на репетициите (когато не участват) и тъй като това е a клас, чувствам, че трябва да ги накарам да направят нещо, тъй като те също получават кредит за Разбира се. Просто не съм сигурен как да използвам най-добре тези ученици. "

Винаги, когато режисирате младежки театър, много от децата ще играят по-малки роли. Затова ще трябва да се уверите, че тези деца не губят времето си по време на репетиции. Вашата цел трябва да бъде не просто да представите страхотно шоу, а да накарате някои изпълнители (без значение колко малка е частта) да подобрят актьорството и познанията си за театралните изкуства.

Ако се окажете в подобна ситуация, тогава вашето е предизвикателен проблем, с който се сблъскват много учители и младежки театрални режисьори. Ако това беше професионална продукция, бихте могли да насочите вниманието си към главните актьори. Въпреки това, като инструктор, искате всички ваши изпълнители да имат положителен образователен опит. Нека проучим някои идеи за извличане на максимума от вашите репетиции.

Това първо правило е просто - но е важно. Ако знаете, че ще режисирате актьорски състав от двадесет или повече деца, уверете се, че не избирате пиеса, където само три героя имат линии, а останалите остават на заден план. Някои предавания със семейни теми като Ани или Оливър има много деца в една или две сцени и това е всичко. Останалото предаване се фокусира само върху шепа герои. Ето защо, потърсете сценарии, които предлагат много малки, но сочни роли в допълнение към главните герои.

Да предположим, че е твърде късно да изберете друг сценарий. Какво тогава? Преминете през пиесата и намерете всички сцени, в които актьорите могат да оживят фона. Има ли сцени на тълпата? Има ли сцени, които се случват в парк? Старши център? Съдебна зала?

На филмовите комплекти има помощник-режисьор (AD), като една от основните задачи на AD е да поставете фоновите "екстри" - актьори, които могат просто да се разходят из сцената или да играят роля в тълпа. С това въведение, преди да гледате AD в действие, може да разберете, че това е проста работа. Но докато гледате опитна работа с AD, ще разберете, че има артистичност за насочване на фон. Героите във фонов режим могат да ви помогнат да установите настройката и енергията на играта. Ако вашето шоу има голям актьорски състав с няколко сцени на тълпата, използвайте максимално. Създайте цял свят на сцената. Дори и младите актьори да нямат нито един ред, те могат да предадат характер и да подобрят играта.

Без значение колко голяма или малка е ролята, всеки млад актьор може да се възползва от очертанията на героите. Ако ръководите директорите и членовете на ансамбъла имат известен престой, помолете ги да напишат за героите си. Помолете ги да отговорят на някои от тези подкани:

• Опишете личността на вашия герой
• Какви мисли минават през ума на вашия герой?
• Какви цели и мечти има вашият герой?
• Какво ви тревожи или плаши характера ви?
• Опишете най-неудобния момент на вашия герой.
• Опишете най-големия триумф на вашия герой.

Ако времето позволява, членовете на актьорския състав могат да разработят сцени (писмени или импровизационни), показващи тези не особено маловажни герои в действие. И ако имате студенти, които се радват на четене и писане, научете ги повече за творческите начини за анализ на пиесите за да се възползвате повече от опита и евентуално да им повлияете, за да напишат собствена работа.

Ако студентите / актьорите имат много време за престой по време на репетиция, дайте им примерни сцени от други пиеси, върху които да работят. Това ще им позволи да научат повече за разнообразния свят на театъра и ще им помогне да станат по-универсални изпълнители. Освен това това е лесен начин за тях да изострят актьорските си умения, за да получат по-голяма роля в следващата продукция.

Към края на репетицията, уверете се, че сте отделили време за студентите да изпълняват сценичната си работа до останалата част от актьорския състав. Ако сте в състояние да правите това последователно, учениците с по-малките роли все пак ще могат да се сдобият с голяма доза актьорско изживяване - и тези, които наблюдават сцените, ще получат вкус от класическите и съвременни парчета, които вие настояще.

Да, винаги, когато актьорският състав е на сметищата, развеселете младите си изпълнители с едно бързо упражнение за импровизация. Това е чудесен начин да се стоплите преди репетиция или забавен начин да увиете нещата. За повече идеи, разгледайте нашия списък с импровизирани дейности.

Често студентите се записват в клас по драма като факултатив и въпреки че обичат театъра, все още не им е удобно да бъдат в светлината на прожекторите. (Или може би те просто още не са готови.) В този случай научете участниците за техническите аспекти на театъра. Те биха могли да прекарват свободното си време по време на репетиции за учене на дизайн на осветление, асистентска режисура, звукови ефекти, костюми, управление на подпори и маркетингови стратегии.

Но все пак включвате младите си актьори, уверете се, че им предоставяте творческа работа - НЕ заета работа. Дайте им проекти, които ще ги предизвикат артистично и интелектуално. И най-вече, покажете им чрез пример колко забавен може да бъде театърът.