Анализ на пиесата на Ясмина Реза „Бог на касапницата“

Конфликтът и човешката природа, когато са представени с нея, са преобладаващите теми на Ясмина Реза игра "Бог на касапницата". Добре написана и показ на завладяващо развитие на героите, тази пиеса дава възможност на зрителите да станат свидетели на словесните битки на две семейства и техните сложни личности.

"Бог на касапницата “е написана от Ясмина Реза, наградена драматург.

• Другите забележителни пиеси на Реза включват „Изкуство“ и „Живот x 3“.
• Авторката Кристофър Хамптън преведе пиесата си от френски на английски.
• През 2011 г. тя е направена във филм, озаглавен „Карнава“, режисиран от Роман Полански.

Сюжетът на "Бог на касапницата" започва с 11-годишно момче (Фердинанд), което удря друго момче (Бруно) с пръчка, като по този начин избива два предни зъба. Родителите на всяко момче се срещат. Това, което започва като гражданска дискусия, в крайна сметка се превръща в мач на крещи.

Като цяло историята е добре написана и е интересна игра, от която много хора ще се радват. Някои от акцентите на този рецензент включват:

• реалистичен диалог
• Вероятни герои
• мъдро сатира
• Коварен / неясен завършек

Повечето хора не са фенове на грозни, гневни, безсмислени спорове - поне не в реалния живот. Но не е изненадващо, че тези видове аргументи са a театър телбод, и то с основателна причина. Очевидно неподвижният характер на сцената означава, че повечето драматурзи ще генерират физически заседнал конфликт, който може да бъде поддържан в една обстановка. Безсмисленото каране е идеално за такъв повод.

Също така, напрегнатият аргумент разкрива множество слоеве на характера: емоционалните бутони са натиснати и границите са нападнати.

За член на публиката има мрачно воайеристично удоволствие да гледа словесната битка, която се разгръща по време на „Бог на касапницата“ на Ясмина Реза. Стигаме да наблюдаваме как героите разгадават тъмните си страни, въпреки техните дипломатически намерения. Ще видим възрастни, които се държат като груби и непоколебими деца. Ако обаче наблюдаваме внимателно, може да видим и малко от себе си.

Цялата пиеса се провежда в дома на семейство Хюли. Първоначално поставен в съвременен Париж, последващи постановки на „Бог на касапницата“ поставят пиесата в други градски места като Лондон и Ню Йорк.

Въпреки че прекарваме кратко време с тези четири знаци (пиесата работи около 90 минути без почивки или промени в сцената), драматургът Ясмина Реза създава всяка с посипване на похвални черти и съмнителни морални кодове.

• Вероник Хюли (Вероника в американски продукции)
• Мишел Уоли (Майкъл в американски продукции)
• Анет Рейл
• Ален Рейл (Алън в американски продукции)

Отначало тя изглежда като най-доброжелателната от групата. Вместо да прибягва до съдебни спорове относно нараняванията на сина си Бруно, тя вярва, че всички те могат да постигнат споразумение за това как Фердинанд трябва да направи поправки за атаката си. От четирите принципа Вероник проявява най-силно желание за хармония. Тя дори пише книга за зверствата в Дарфур.

Нейните недостатъци се крият в нейната прекалено осъдителна природа. Тя иска да внуши чувство на срам у родителите на Фердинанд (Ален и Анет Рейл), надявайки се, че те от своя страна ще насадят дълбоко чувство на съжаление у сина си. Около четиридесет минути след срещата си, Вероник решава, че Ален и Анет са ужасни родители и като цяло нещастни хора, но в целия игра, тя все още се опитва да поддържа разпадащата се фасада на гражданството.

Отначало Мишел изглежда нетърпелив да създаде мир между двете момчета и може би дори да се свърже с Reilles. Той им предлага храна и напитки. Бързо се съгласява с Райлите, дори прави светлина на насилието, коментирайки как е бил водач на собствената си банда през детството си (както беше Ален).

Докато разговорът напредва, Мишел разкрива своята неподправена природа. Той прави расови слуги за суданците, за които пише жена му. Той осъжда отглеждането на деца като разточително, изтощително преживяване.

Най-противоречивото му действие (което се разиграва преди пиесата) е свързано с домашния хамстер на неговата дъщеря. Поради страха си от гризачи, Мишел пусна хамстера по улиците на Париж, въпреки че бедното същество беше ужасено и очевидно искаше да бъде държано у дома. Останалите възрастни са обезпокоени от неговите действия, а пиесата завършва с телефонно обаждане от малката му дъщеря, плачеща от загубата на нейния домашен любимец.

Майката на Фердинанд е постоянно на ръба на паническа атака. Всъщност тя повръща два пъти по време на пиесата (което всяка вечер трябва да е било неприятно за актьорите).

Подобно на Вероник, тя иска резолюция и вярва в началото, че комуникацията може да подобри ситуацията между двете момчета. За съжаление натискът на майчинството и домакинството е разрушил самочувствието й.

Анет се чувства изоставена от съпруга си, който е вечно зает с работата. Ален е залепен за мобилния си телефон по време на пиесата, докато Анет най-накрая загуби контрол и пусна телефона във ваза с лалета.

Анет е най-разрушителната физически от четирите герои. Освен, че съсипва новия телефон на съпруга си, тя умишлено разбива вазата в края на пиесата. (И нейният инцидент с повръщане разваля някои от книгите и списанията на Вероник, но това беше случайно.)

Също така, за разлика от съпруга си, тя защитава насилствените действия на детето си, като изтъква, че Фердинанд е бил устно провокиран и номериран от „бандата“ на момчетата.

Ален може би е най-много изтъркан Характерът на групата в това, че той е моделиран от други тънки адвокати от безброй други истории. Той е най-открито груб, защото често прекъсва срещата им, като говори по мобилния си телефон. Неговата адвокатска кантора представлява фармацевтична компания, която предстои да бъде съдена, тъй като един от новите им продукти причинява замаяност и други негативни симптоми.

Той твърди, че синът му е дивак и не вижда смисъл да се опитва да го промени. Той изглежда най-сексистът от двамата мъже, често предполага, че жените имат множество ограничения.

От друга страна, Ален по някакъв начин е най-честният от героите. Когато Вероник и Анет твърдят, че хората трябва да проявяват състрадание към своя ближен, Ален става философски, чудейки се дали някой наистина може да се грижи за другите, предполагайки, че хората винаги ще действат от личен интерес.

Докато голяма част от конфликта на пиесата е между Хъли и Рилс, битка между половете също се преплита в цялата сюжетна линия. Понякога женски герой отправя пренебрежително твърдение за съпруга си, а втората женска ще се озвучи със своя критичен анекдот. По същия начин съпрузите ще правят коментари за семейството си за семейния живот, създавайки връзка (макар и крехка) между мъжките.

В крайна сметка всеки от героите се обръща към другия, така че в края на пиесата всички да изглеждат емоционално изолирани.