Забелязали ли сте как някои пиеси са такъв неудачник? Дори някои пиеси, за които се предполага, че са комедии, като шедьоврите на Антон Чеков, са дръзки и цинични и направо потискащи. Разбира се, театърът - като живота - не е всичко за комедия и щастливи окончания. За да бъдат отразени от човешката природа, драматурзите често се задълбочават в просмуканите от сълзи кътчета на душите си, произвеждайки литературни произведения, които са безвремие трагедии, които предизвикват както ужас, така и съжаление, точно как Аристотел харесва!
Ето списък на най-призрачните пиеси на театъра:
# 10 - „Нощна майка
Има много пиеси, които изследват темата за самоубийството, но малко са толкова директни и, смея да твърдя, толкова убедителни като играта на Марша Норман, „нощна майка. По време на една-единствена вечер възрастна дъщеря води искрен разговор с майка си, като ясно обяснява как смята да поеме собствения си живот преди зори.
Нещастният живот на дъщерята е обсебен от трагедия и психични заболявания. Обаче сега, когато е взела своето решение, тя придоби яснота. Независимо как майка й спори и моли, дъщерята няма да промени решението си. Театърът на нюйоркския театър Джон Саймън похвали драматурга, заявявайки, че Марша Норман „предава едновременното чудовище и обикновеността на това събитие: че Джеси и двамата любезно се грижи за бъдещето на майка си и я изоставя, хладнокръвно фактически за това, което поразява повечето от нас като краен ирационален акт. "Както и при много тъжни, трагични и
противоречиви пиеси, „Нощната майка завършва с много за обмисляне и обсъждане.# 9 - Ромео и Жулиета
Милиони хора мислят за класиката на Шекспир Ромео и Жулиета като върховната любовна история. Романтиците разглеждат двамата кръстосани звезди като най-важната млада двойка, изпълнявайки желанията на родителите си, хвърляйки предпазливост към пословичния вятър и се примирявайки с нищо по-малко от истинската любов, дори ако това идва с цената на смърт. Въпреки това, има по-циничен начин да се гледа на тази история: Двама подрастващи с хормони тийнейджъри се самоубиват заради упоритата омраза към невежи възрастни.
Трагедията може да е преценена и прекалена, но помислете за края на пиесата: Жулиета ляга заспала, но Ромео вярва, че тя е мъртва, затова той се подготвя да пие отрова, за да се присъедини към нея. Ситуацията остава един от най-пагубните примери за драматична ирония в историята на сцената.
# 8 - Цар Едип
Известна още като Едип Рекс, тази трагедия е най-известното произведение на Софокъл, гръцки драматург, живял преди повече от две хиляди години. В случай, че никога не сте чували сюжета на този известен мит, може да искате да преминете към следващата игра в списъка.
Сигнал за спойлер: Едип открива, че преди години той уби биологичния си баща и несъзнателно се ожени за биологичната си майка. Обстоятелствата са гротескни, но истинската трагедия произтича от кървавите реакции на героите, тъй като всеки участник научава непоносимата истина. Гражданите са изпълнени с шок и жалост. Джокаста се обеси. И Едип използва щифтовете от роклята си, за да премери очите си. Е, всички се справяме по различни начини, предполагам.
Креон, братът на Йокаста, поема престола. Едип ще се скита из Гърция като нещастен пример за безумието на човека. (Предполагам, че Зевс и неговите колеги олимпийци се радват на подъл смях.) Прочетете пълното резюме на сюжета на Едип Царят.
# 7 - Смърт на продавачка
Плеймейтката Артър Милър не просто убива главния си герой Уили Ломан до края на пиесата. Той също така прави всичко възможно да евтаназира американската мечта. Някога застаряващият продавач вярваше, че харизмата, подчинението и постоянството ще доведат до просперитет. Сега, когато здравият му разум е изтънял и сина му не е успял да оправдае очакванията му, Ломан определя, че си струва повече мъртъв, отколкото жив.
В моето преглед на пиесата, Обяснявам как тази драма може да не е любимата ми от работата на Милър, но пиесата ясно постига целта си: да ни накара да разберем болезнеността на посредствеността. И ние научаваме ценен урок по здрав разум: Нещата не винаги вървят по начина, по който искаме.
# 6 - Вит:
Има много хумористичен и дразнещ диалог Маргарет Едсън остроумие. Но въпреки многото моменти, потвърждаващи живота на пиесата, Вит е изпълнен с клинични изследвания, химиотерапия и дълги участъци от болезнена, интроспективна самота. Това е историята на д-р Вивиан Беринг, професор по английски с твърди нокти. Нейната безочливост е най-очевидна по време на ретроспективите на пиесата. Докато тя разказва директно на публиката, д-р Беринг си припомня няколко срещи с бившите си студенти. Докато учениците се борят с материала, често смутен от интелектуалната си неадекватност, д-р Беринг отговаря, като казва, че ги сплашва и обижда. И все пак, докато д-р Беринг преразглежда миналото си, тя осъзнава, че е трябвало да предложи повече „човешка доброта” на своите студенти. Добротата е нещо, което д-р Беринг ще отчаяно жадува, докато играта продължава.
Ако вече сте преживели остроумие тогава знаете, че никога няма да погледнете на поезията на Джон Доне по същия начин. Главната героиня използва криптичните сонети, за да поддържа интелекта си остър, но до края на пиесата научава, че академичните постижения не са съвпадащи с човешкото състрадание и може би история за лягане.
Продължете да четете Десетте най-добрите списъка на най-тъжните пиеси в света.