Играта на Harold Long Form Improv

Харолдът е "дълга форма" импровизации дейност за първи път се развива през 60-те години от театър директор / учител Del Close. Импровизационните дейности с продължителна форма позволяват на актьорите повече време да развият правдоподобни герои и органични сюжетни линии. Дали представянето е а комедия или а драма изцяло зависи от актьорските членове.

Импровизацията с продължителна форма може да продължи от 10 до 45 минути (или повече)! Ако се направи добре, това може да бъде абсолютно хипнотизиращо. Ако се направи лошо, може да излъчва звуци от хъркане от публиката.

Започва с предложение от публиката.

• „Може ли някой да назове обект?“
• "Добре, хора, изберете емоция."
• "Какво е занимание, което сте направили вчера?"
• „Име на любимата / най-малко любимата дума.“

След като бъде избрана, думата, фразата или идеята стават в центъра на Харолд. Има неограничени начини да започнете импровизацията. Ето няколко възможности:

• Всеки член на актьорския състав импровизира монолог.
• Играе се игра за асоцииране на думи.
instagram viewer
• Актьорският състав прави интерпретационен танц въз основа на предложението.
• Всеки член на актьорския състав обобщава лична (или измислена) памет, свързана с предложението на публиката.

По време на отварянето членовете на актьорите трябва да слушат внимателно и да използват част от материала В по-късните сцени.

Началната сцена обикновено е последвана от:

1. Три винетки, свързани с темата.
2. Групова театрална игра (включваща някои или всички членове на актьорския състав).
3. Още няколко винетки.
4. Друга игра на групов театър.
5. Две или три финални сцени, които обединяват различните теми, герои и идеи, които се развиват през цялото представление.

Ето пример за това, което може да се случи:

• В ролите член: (Говорейки весело пред публиката.) За следващата ни сцена се нуждаем от предложение от публиката. Моля, посочете първата дума, която ви идва на ум.
• Член на аудиторията: Popsicle!

След това членовете на актьорския състав може да се съберат наоколо, преструвайки се, че гледат на попсикула.

• Член на ролята # 1: Ти си popsicle.
• Член на участието №2: Вие сте студени и лепкави.
• Член № 3: Вие сте във фризер до гофретата и под празния поднос на кубчета лед.
• Член на участието № 4: Вие идвате в много аромати.
• Член на участието №1: Вашият аромат на портокал има вкус на портокал.
• Член на участието №2: Но вашият гроздов вкус няма нищо подобно на грозде.
• Член на участието # 3: Понякога пръчката ви разказва шега или загадка.
• Член на участието № 4: Мъж в камион за сладолед ви превозва от един квартал до следващия, докато децата, гладуващи със захар, гонят след вас.

Това може да продължи много повече и както е посочено по-горе, има много различни вариации на началото на Харолд. Обикновено всичко, което се споменава в откриването, може да се превърне в тема или тема на предстояща сцена. (Ето защо добрата памет е бонус за участниците в Харолд.)

След това започва първият набор от три кратки сцени. В идеалния случай всички те могат да се докоснат до темата за popsicles. Въпреки това, актьорите могат да изберат да извадят други идеи, споменати в монологията на модератора (детска носталгия, справяне с пораснали, лепкава храна и т.н.).

• Сцена А1: Хиперактивните деца досаждат майка си за попчела, но първо трябва да свършат своите задължения.
• Сцена A2: Епископ обсъжда живота във фризера със своите приятели г-н и г-жа. Waffle.
• Сцена A3: Стажант изживява първия си ден в Popsicle Factory, като работи като писател на куцови шеги, които трябва да бъдат поставени върху пръчката от popsicle.

Шум, музика, жестове на членове на актьора и взаимодействие могат да се случват навсякъде, помагайки за преминаване от една сцена към него към следващата.

Докато предишните сцени може да са включили няколко членове на актьорския състав, втори етап обикновено включва целия актьорски състав.

Забележка: Използваните „игри“ трябва да бъдат органични. Те може да са нещо често наблюдавано в импровизирани предавания, като „замразяване“ или „азбука“; обаче „играта“ може също да бъде нещо спонтанно създадено, някакъв модел, активност или структура на сцената, която генерира един член на актьорския състав. членовете на актьорския състав трябва да могат да кажат каква е новата „игра“, след което да се присъединят.

Груповата игра е последвана от друга серия винетки. Членовете на актьорския състав могат да изберат да разширят или стеснят темата. Например всяка сцена може да изследва „Историята на Popsicles“.

• Сцена B1: Popsicles по време на Cavemen Times
• Сцена B2: Popsicles през Средновековието.
• Сцена B3: Popsicles по време на Стария Запад.

Друга игра е в ред, за предпочитане включваща целия актьорски състав. Този трябва да бъде много жив, за да изгради енергията за крайните части на Харолд. (Според моето скромно мнение това е идеалното място за импровизиран музикален номер - но всичко зависи от това

И накрая, Харолд завършва с още няколко винетки, надяваме се да се върне към няколко от темите, идеите, дори героите, които са били изследвани по-рано в парчето. Възможни примери (въпреки че изглежда контраинтуитивно да се дават изписани примери за импровизирани идеи!)

• Сцена С1: Caveman изживява първия в света случай на замръзване на мозъка.
• Сцена С2: Господин и госпожа. Вафлите решават да видят други хора; тя посещава хладилника.
• Сцена C3: Човекът със сладолед е на леглото си на смърт и животът му проблясва пред очите му.

Ако членовете на актьорите са умни, което съм сигурен, че биха могли да свържат окончанието с материал от самото начало. Въпреки това, Харолд няма нужда да свързва всичко заедно, за да е забавно или успешно. Харолд може да започне с конкретна тема (като popsicles), но да отклони твърде много различни теми, теми и герои. И това също е добре. Не забравяйте, че всяка импровизирана игра може да бъде променена според нуждите на актьорите и публиката. Забавлявайте се с Harold!