По време на ревящите двадесет и началото на тридесетте години, язовата архитектура в стил Арт Деко се превърна в яростта. Дизайнерите и историците измислиха термина Арт Деко да опише модернистично движение, което се разраства от Международната експозиция на модерното индустриално и декоративно изкуство през 1925 г. в Париж. Но като всеки стил, арт деко еволюира от много източници.
Надписът на арт деко на входа на 30 Rock в Ню Йорк е от Библията, Книгата на Исая 33: 6: „И мъдростта и знанието ще бъдат стабилността на твоята времена и сила на спасението: страхът от Господ е неговото съкровище. "Архитектът Реймънд Худ прегърна традиционната религиозна писменост с наелектризираща, брадат фигура. Тази комбинация от стари и нови характеризира арт деко.
Art Deco съчетава строгите форми на архитектурата на Bauhaus и модерния стил на съвременните технологии с шарки и икони от Далечния Изток, древна Гърция и Рим, Африка, Индия и маите и ацтеките култури. Най-вече арт деко черпи вдъхновение от изкуството и архитектурата на древен Египет.
През 20-те години на миналия век, когато се появява стилът Арт Деко, светът е изобилен от вълнение от зашеметяваща археологическа находка в Луксор. Археолозите откриха гробницата на древния цар Тут и откриха ослепителни артефакти вътре.
През 1922 г. археологът Хауърд Картър и неговият спонсор лорд Карнарвон развълнуват света със своите откриване на гробницата на цар Тутанхамон. Репортери и туристи хвърлиха сайта за поглед върху съкровищата, които са лежали почти необезпокоявани за повече от 3000 години. Две години по-късно археолозите откриха каменния саркофаг, съдържащ твърдия златен ковчег и мумията на „Цар Тут“. Междувременно в Европа и САЩ, очарование за Древен Египет намери израз в дрехите, бижутата, мебелите, графичния дизайн и, разбира се, архитектура.
Древноегипетското изкуство разказваше истории. Силно стилизирани икони имаха символични значения. Забележете линейното, двумерно изображение в злато, показано тук от гробницата на цар Тутанхамон. Художниците от арт деко през 30-те години на миналия век биха подобрили този дизайн в елегантни, механични скулптури като скулптурата Contralto в Fair Park близо до Далас, Тексас.
Терминът Арт Деко е монетиран от Изложба на декоративни изкуства проведено в Париж през 1925г. Робърт Малет-Стивънс (1886-1945) помогна за популяризирането на архитектурата на арт деко в Европа. В Съединените щати арт деко бе прегърнат от Реймънд Худ, който проектира три от най-отличителните сгради в Ню Йорк Сити - зала за фоайе и фоайе за музикална зала, сградата RCA / GE в центъра на Рокфелер и нюйоркските ежедневни новини сграда.
Ар-деко архитекти като Реймънд Худ често подредят сградите си със символични изображения. Варовиковият вход в The News Building на 42-ата улица в Ню Йорк не е изключение. Излъскан гранитогрес, напомнящ египетски релеф, изобразява тълпа от хора под знамето „Той е направен толкова много от тях“, което е взето от цитата на Ейбрахам Линкълн: „Бог трябва да обича обикновения човек. Той направи толкова много от тях. "
Изображенията на обикновения човек, вградени в фасадата на НОВИТЕ, създават силен символ за американски вестник. 30-те години на миналия век, ера на голям национализъм и възход на обикновения човек, също ни донесоха защитата на супергероя. свръхчовек, преоблечен като репортер с мек маниер Кларк Кент, примесен с обикновени хора, работещи в Дневната планета, която е създадена по модела на сградата на Art Deco Daily News на Raymond Hood.
Може би най-известният пример за дизайни и символи на арт деко е сградата Chrysler в Ню Йорк, проектирана от Уилям Ван Ален. Накратко най-високата сграда в света, небостъргачът е украсен с орнаменти с качулка на качулка, калъфи и абстрактни изображения на автомобили. Други архитекти на Art Deco са използвали стилизирани цветя, слънчеви изблици, птици и машинни предавки.
От небостъргачи и филмови къщи до бензиностанции и частни домове идеята за използване на икони в архитектурата стана висота на модата. Известни със своята модерна архитектура, улиците на Маями, Флорида са облицовани със сгради като тази, показана тук.
Теракотовата облицовка и здравите вертикални ленти са типични за Арт Деко функции, заимствани от древността. Други характеристики на стила включват зигзагообразни дизайни, отекващи шарки и ярки цветове, които биха зарадвали сънливия египетски цар.
Когато Хауърд Картър отвори гробницата на древноегипетския цар Тутанхамон, светът беше заслепен от блясъка на съкровището.
Ярки цветове, силни линии и вълнообразни, повтарящи се модели са запазена марка на дизайна на арт деко, особено в сградите на Модерно деко от 30-те години. Някои сгради са украсени с протичащи ефекти на водопада. Други представят цветове в смели, геометрични блокове.
Но дизайнът на арт деко е повече от цветни и орнаментални модели. Самата форма на тези сгради изразява очарование за подредени форми и примитивна архитектура. Ранните небостъргачи на Арт Деко предполагат египетски или асирийски пирамиди с терасовидни стъпала, издигащи се до върха.
Построен през 1931 г., Емпайър Стейт Билдинг в Ню Йорк е пример за многостепенен или стъпаловиден дизайн. Модният египетски гръб беше идеално решение за нови строителни норми, които изискват слънчева светлина, за да достигнат земята, без да се препятстват тези нови високи сгради, които остъргват небето.
Небостъргачите, построени през 1920-те и началото на 1930-те, може да нямат блестящите цветове или зигзаговите дизайни, които свързваме със стила на арт деко. Въпреки това, тези сгради често придобиват отличителна форма на арт деко - зигурата.
Зиггурат е терасова пирамида с всяка история по-малка от тази под нея. Небостъргачите на арт деко могат да имат сложни групи от правоъгълници или трапеции. Понякога два контрастни материала се използват за създаване на фини ленти от цвят, силно усещане за линия или илюзия на стълбовете. Логичното прогресиране на стъпките и ритмичното повторение на формите подсказват древна архитектура, но същевременно празнуват нова, технологична ера.
Лесно е да пренебрегнете египетските елементи в дизайна на шикозен театър или облекчена трапезария. Но формата на гробниците от „зиггурати“ от ХХ век ясно дават да се разбере, че светът е бил в недоумение заради намирането на Цар Тут.
Дизайните на арт деко бяха сградите на бъдещето: елегантни, геометрични, драматични. Със своите кубични форми и зигзагови дизайни сградите в арт деко прегърнаха ерата на машината. И все пак много черти на стила са черпили не от Джетсоните, а от Флинтстоуните.
Архитектурата в Далас, Тексас е урок по история в един град. Fair Park, сайт на ежегодния щатски щатски панаир, твърди, че има най-голямата колекция от сгради в стил Арт Деко в Съединените щати. „Воинът на Техас“ от 1936 г. от Али Виктория Тенант стои в рамките на високите 76 фута от тексаски варовикови колони в сградата на държавната зала. Статуи като тази бяха общи черти на арт деко на онова време, може би най-известната Прометей в Рокфелер център в Ню Йорк.
Обърнете внимание на силната кубична геометрия на колоните, за разлика от по-традиционните видове колони и стилове. Дизайнът на арт деко е еквивалент на архитектурата в историята на изкуствата.
Art Deco е еклектичен стил - конгломерат от влияния от много култури и исторически периоди. Световната архитектура, включително в Съединените щати, процъфтява в началото на 20-ти век - откривайки древния гроб на Тут, вдъхновен дизайн.