Наградата за архитектура Pritzker е известна като Нобелова награда за архитекти. Всяка година тя се присъжда на професионалисти - индивид или екип, които дават важен принос в областта на архитектурата и дизайна. Макар че изборите на журито от наградата „Прицкер“ понякога са противоречиви, няма малко съмнение, че тези архитекти са сред най-влиятелните в съвременността.
Ето списък с всички лауреати на Pritzker, като се започне от най-новите и се стигне до 1979 г., когато е учредена наградата.
Японският архитект Арата Изозаки е роден на Кюшу, остров близо до Хирошима, а неговият град е изгорен, когато атомна бомба удари близкия град. „И така, първият ми опит в архитектурата беше празнотата на архитектурата и започнах да обмислям как хората могат да възстановят домовете и градовете си“, каза той по-късно. Той стана първият японски архитект, който изгради дълбока, дълготрайна връзка между Изток и Запад. Журито на Pritzker написа:
Балкришна Доши, първият лауреат на Прицкер от Индия, изучаван в Бомбай, днешен Мумбай, и работи обучението му в Европа, работи с Льо Корбюзие през 50-те години на миналия век, и в Америка с Луис Кан през 1960. Неговите модернистични проекти и работа с бетон бяха повлияни от тези двама архитекти.
Неговите консултанти по Вастушилпа са изпълнили над 100 проекта, съчетаващи източни и западни идеали, включително жилища на ниски цени в Индоре и жилища със среден доход в Ахмедабад. Студиото на архитекта в Ахмедабад, наречено Sangath, е смесица от форми, движение и функции. Журито на Pritzker каза за своя избор:
През 2017 г. наградата за архитектура Pritzker беше присъдена за първи път на екип от трима души. Рафаел Аранда, Карме Пигем и Рамон Вилалта работят като RCR Arquitectes в офис, който е леярна в началото на 20 век в Олот, Испания. Подобно на архитекта Франк Лойд Райт, те свързват външно и вътрешно пространство; като Франк Гери, те експериментират със съвременни материали като рециклирана стомана и пластмаса. Тяхната архитектура изразява старо и ново, местно и универсално, настояще и бъдеще. Написа журито на Pritzker:
Елементалният екип на Алехандро Аравена подхожда прагматично към общественото жилище. „Половината от добра къща” (на снимката) се финансира с публични пари, а жителите завършват квартала си по свой вкус. Аравена нарече този подход „инкрементален корпус и дизайн на участието." Журито написа:
Китайският архитект Ванг Шу прекара много години в работа по строителни обекти, за да научи традиционните умения. Фирмата използва познанията си за ежедневните техники, за да адаптира и трансформира материали за съвременни проекти. Той каза в интервю, че:
Фирмата на Kazuyo Sejima и Ryue Nishizawa, Sejima и Nishizawa and Associates, (SANAA), е похвалена за проектирането на мощни минималистични сгради, използващи общи, ежедневни материали. И двамата японски архитекти също проектират независимо. В словото си за приемане те казаха:
Синът на производител на кабинети, швейцарският архитект Питър Зюмтор, често е хвален за детайлната изработка на своите проекти. Журито на Pritzker каза:
Взимайки сигнали от околната среда, пламтящият френски архитект Жан Нувел поставя акцент върху светлината и сянката. Журито написа, че:
Британският архитект Ричард Роджърс е известен с "прозрачните" високотехнологични дизайни и очарованието на сградите като машини. Роджърс каза в речта си за приемане, че намерението му със сградата на Lloyds of London е „да отворени сгради до улицата, създаващи толкова радост за минувачите, колкото за хората, които работят вътре."
От гаражи за паркиране и ски скокове до обширни градски пейзажи, творбите на Заха Хадид са наречени смели, нетрадиционни и театрални. Роденият в Ирак британски архитект беше първата жена, спечелила награда Прицкер. Джурорът и архитектурният критик Ада Луиз Хакстел каза:
Роден в Дания, Jørn Utzon, архитектът на известната и противоречива опера в Сидни в Австралия, може би е бил предназначен да проектира сгради, които предизвикват морето. Той не е известен само с публичните си проекти. Журито написа:
Глен Мъркът не е строител на небостъргачи или грандиозни, ефектни сгради. Вместо това австралийският архитект е известен с по-малки проекти, които пестят енергия и се смесват с околната среда. Панелът на Pritzker написа:
Холандският архитект Рем Колхаас е наречен на свой ред модернизъм и деконструктивист, но много критици твърдят, че той се навежда към хуманизма. Работата на Koolhaas търси връзка между технологията и човечеството. Той е архитект, журито написа:
Британският архитект сър Норман Фостър е известен с "високотехнологичния" дизайн, който изследва технологичните форми и идеи. Той често използва произведени части извън сайта и повторение на модулни елементи в своите проекти. Журито заяви, че Фостър "е създал колекция от сгради и продукти, отбелязани със своята яснота, изобретателност и чиста художествена виртуозност."
Ренцо Пиано често е наричан "високотехнологичен" архитект, защото неговите проекти показват технологични форми и материали. Въпреки това, човешките нужди и комфорт са в центъра на дизайна на Piano, който включва въздушния терминал в залива Осака, Япония; футболен стадион в Бари, Италия; мост с дължина 1000 фута в Япония; 70 000 тона луксозен океански лайнер; кола; и прозрачната му работилница.
Норвежкият архитект Свер Фен е модернист, но въпреки това той е вдъхновен от примитивни форми и скандинавска традиция. Произведенията на Фен получиха висока оценка за интегриране на иновативни дизайни с естествения свят. Проектът му за Норвежкия музей на ледниците, построен и разширен между 1991 и 2007 г., е може би най-известното му произведение. Норвежкият музей, един от музеите за ледници в Националния парк Jostedalsbreen в Норвегия, се превърна в център за изучаване на климатичните промени.
Испанският архитект Рафаел Монео намира вдъхновение в историческите идеи, особено в скандинавските и холандските традиции. Той е учител, теоретик и архитект на различни проекти, включващи нови идеи в историческа среда. Moneo получи наградата за кариера, която беше "идеалният пример за знания и опит, засилващи взаимното взаимодействие на теория, практика и преподаване".
Японският архитект Тадао Андо е известен с проектирането на измамно прости сгради, изградени от незавършен стоманобетон. Журито от Прицкер написа, че „той изпълнява своята самоналожена мисия да възстанови единството между къща и природа“.
Журито заяви, че членовете очакват, че "светът ще продължи да се възползва богато от неговото творчество", както по-късно видно от завършването на One57, жилищен небостъргач от 1 004 фута с изглед към Central Park в Ню Йорк, Ню Йорк.
Базираният в Токио архитект Фумихико Маки е широко похвален за работата си в метал и стъкло. Студент на победителя в Pritzker Kenzo Tange, Маки "е слял най-доброто от източната и западната култура", според цитирането на журито от Pritzker. Продължава:
Португалският архитект Алваро Сиза Виейра спечели славата заради чувствителността си към контекста и свеж подход към модернизма. "Сиза поддържа, че архитектите не измислят нищо", цитира журито от Прицкер. "По-скоро те се трансформират в отговор на проблемите, които срещат." Журито заяви, че качеството на работата му не зависи от мащаба, казвайки:
Американският архитект Робърт Вентури проектира сгради, пронизани от популярната символика. Като се подиграва на строгите технологии на модернистичната архитектура, Вентури е известен с думите: „По-малко е скучно“. Много критици казват, че наградата на Venturi Pritzker трябваше да бъде споделена с неговия бизнес партньор и съпруга Дениз Скот Браун. Журито на Pritzker каза:
Италианският архитект, продуктов дизайнер, художник и теоретик Алдо Роси беше основател на нео-рационалистичното движение. Журито цитира неговите писания и рисунки, както и неговите изградени проекти:
Изобретен и непочтителен, роденият в Канада архитект Франк Гери е бил заобиколен от противоречия през по-голямата част от кариерата си. Журито определи работата му като „освежаващо оригинална и изцяло американска“ и „силно изискана, изтънчена и приключенска“. Журито продължи:
От ранната си работа с Льо Корбюзие до красиво скулптурните му сгради за новата столица на Бразилия, Оскар Нимайер оформя Бразилия, която виждаме днес. Според журито:
В Гордън Бъншафт Ню Йорк Таймс некролог, критикът по архитектура Пол Голдбергер пише, че е "груб", "жилест" и "един от най-влиятелните архитекти на 20 век". С лостовата къща и други офис сгради, Bunshaft "стана главен доставчик на хладен, корпоративен модернизъм" и "никога не сваляйте знамето на съвременната архитектура". Журито написа:
Японският архитект Кензо Танге беше известен с това, че внася модернистичен подход към традиционните японски стилове. Той беше инструментален в Япония Metabolist движение и неговите следвоенни проекти помогнаха за преместването на една нация в съвременния свят. Историята на Tange Associates ни напомня, че „името на Tange е било синоним на епохална, съвременна архитектура“.
Германският архитект Готфрид Бьом се стреми да намери връзки между архитектурни идеи, проектирайки сгради, които интегрират старо и ново. Панелът на Pritzker написа:
Ханс Холейн стана известен с постмодернистичния дизайн на сгради и мебели. Ню Йорк Таймс нарече неговите сгради „извън категорията, преплитащи модернистичната и традиционната естетика по скулптурни, почти живописни начини“. Според съдебните заседатели на Pritzker:
Общата тема преминава през поразителните, бели дизайни на Ричард Майер. Елегантната порцеланова емайлирана облицовка и острите стъклени форми са описани като "пуристки", "скулптурни" и "нео-корбузийски". Журито заяви, че Майер "разшири [архитектурата] гама от форми, които да направи той отговаря на очакванията на нашето време "и добави:" В своето търсене на яснота и експериментите си в балансирането на светлината и пространството той е създал структури, които са лични, енергични, оригинал. "
Роденият в Китай архитект Иеох Минг Пей е склонен да използва големи, абстрактни форми и остри, геометрични дизайни. Неговите стъклени конструкции изглежда произлизат от високотехнологичното модернистично движение, въпреки че Пей се занимава повече с функцията, отколкото от теорията. Журито отбеляза:
"Огромен труд на Кевин Рош понякога се пресича с мода, понякога изостава от модата и по-често прави мода", цитира журито от Pritzker. Критиците похвалиха ирландско-американския архитект за елегантен дизайн и иновативно използване на стъкло.
Британският архитект, роден в Шотландия, сър Джеймс Стърлинг е работил в много стилове през дългата си богата кариера. Ню Йорк Таймс Архитектурният критик Пол Голдбергер нарече Neue Staatsgalerie в Щутгарт, Германия, една от „най-важните музейни сгради на нашата ера“. Каза Голдбъргер в статия от 1992 г.,
Американският архитект Филип Джонсън беше отличен с първата награда Pritzker за архитектура в знак на признание за „50 години въображение и жизненост, въплътена в безброй музеи, театри, библиотеки, къщи, градини и корпоративни структури. "Журито написа, че работа: