Времева линия на съвременната архитектура на 20 век

Модернизмът не е просто друг архитектурен стил. Това е еволюция в дизайна, която за първи път се появява около 1850 г. - някои казват, че е започнала по-рано от това - и продължава и до днес. Снимките, представени тук, илюстрират масив от архитектура - експресионизъм, конструктивизъм, Bauhaus, функционализъм, интернационал, пустинен мидънтъри Модернизъм, структурализъм, формализъм, хай-тек, брутализъм, деконструктивизъм, минимализъм, де Стейл, метаболизъм, органично, постмодернизъм и Parametricism. Запознаването с тези епохи само приближава първоначалното им въздействие върху архитектурната история и обществото.

Библиотеката на Бейнеке от 1963 г. в Йейлския университет е добър пример за модерна архитектура. Няма прозорци в библиотека? Помисли отново. Панелите на външните стени, на които може да са прозорците, всъщност са прозорци за модерна библиотека с редки книги. Фасадата е изградена с тънки парчета мрамор от Вермонт, рамкирани в гранитни и бетонни стоманени ферми, позволяващи филтриране естествена светлина през камъка и във вътрешните пространства - забележително техническо постижение с естествени материали по дизайн архитект

Докато разглеждате образите на тези съвременни подходи към строителния дизайн, забележете, че съвременните архитекти често използват няколко дизайнерски философии, за да създадат сгради, които са стряскащи и уникални. Архитектите, подобно на другите художници, надграждат миналото, за да създадат настоящето.

Построена през 1920 г., Айнщайнската кула или Айнщайнтюрм в Потсдам, Германия е творба на експресионистите на архитект Ерих Менделсон.

Експресионизмът се разви от работата на авангард художници и дизайнери в Германия и други европейски страни през първите десетилетия на 20 век. Много измислени творби бяха изобразени на хартия, но никога не са построени. Основните характеристики на експресионизма включват използването на изкривени форми, фрагментирани линии, органични или биоморфни форми, масивни изваяни форми, широко използване на бетон и тухла и липса на симетрия.

Нео-експресионизъм, изграден върху експресионистичните идеи. Архитектите през 50-те и 60-те години на миналия век са проектирали сгради, които изразяват чувствата си към околния пейзаж. Скулптурните форми предполагат скали и планини. Органичната и бруталистичната архитектура понякога се описва като нео-експресионистична.

Експресионистичните и нео-експресионистичните архитекти включват Гюнтер Домениг, Ханс Шарун, Рудолф Щайнер, Бруно Таут, Ерих Менделсон, ранните творби на Валтер Гропиус, и Ееро Сааринен.

През 1920-те и началото на 30-те години група от авангард архитектите в Русия стартираха движение за проектиране на сгради за новия социалистически режим. Обаждайки се конструктивистите, те вярвали, че дизайнът започва с изграждането. Техните сгради подчертават абстрактни геометрични форми и функционални машинни части.

Конструктивистката архитектура съчетава инженерство и технологии с политическа идеология. Конструктивистките архитекти се опитаха да внушат идеята за колективизма на човечеството чрез хармоничното подреждане на различни структурни елементи. Конструктивистките сгради се характеризират с усещане за движение и абстрактни геометрични форми; технологични детайли като антени, табели и проекционни екрани; и машинно изработени строителни части предимно от стъкло и стомана.

Най-известното (и може би първото) произведение на конструктивистката архитектура всъщност никога не е било изградено. През 1920 г. руският архитект Владимир Татлин предложи футуристичен паметник на Третият Интернационал (Комунистическият Интернационал) в град Санкт Петербург. Неизграденият проект, наречен Татлинската кула, използва спирални форми, за да символизира революцията и човешкото взаимодействие. Вътре в спиралите три стъклени стени - куб, пирамида и цилиндър - щяха да се въртят с различна скорост.

Извисявайки се на 400 метра (около 1300 фута), Татлинската кула би била по-висока от Айфеловата кула в Париж. Цената за издигането на такава сграда би била огромна. Но въпреки че дизайнът не е изграден, планът помогна за стартирането на конструктивисткото движение.

До края на 20-те години конструктивизмът се е разпространил навън СССР. Много европейски архитекти наричаха себе си конструктивисти, включително Владимир Татлин, Константин Мелников, Николай Милютин, Александър Веснин, Леонид Веснин, Виктор Веснин, Ел Лисицки, Владимир Крински и Яков Чернихов. След няколко години конструктивизмът изчезна от популярността и бе затъмнен от движението Bauhaus в Германия.

Bauhaus е немски израз израз къща за строежили, буквално, Строителна къща. През 1919 г. икономиката в Германия се срива след смазваща война. архитект Валтер Гропиус беше назначен да ръководи нова институция, която да помогне за възстановяването на страната и формирането на нов социален ред. Наречена Баухаус, институцията призова за ново "рационално" социално жилище за работниците. Bauhaus архитекти отхвърлиха "буржоазни" детайли като корнизи, стрехи и декоративни детайли. Те искаха да използват принципите на класическата архитектура в най-чистия им вид: функционален, без орнаментиране от какъвто и да е вид.

Като цяло сградите на Bauhaus имат плоски покриви, гладки фасади и кубични форми. Цветовете са бели, сиви, бежови или черни. Етажните планове са отворени, а мебелите са функционални. Популярните по онова време строителни методи - стоманена рамка със стени от стъклени завеси - са използвани както за жилищна, така и за търговска архитектура. Повече от всеки архитектурен стил обаче Манифест на Баухаус насърчаваните принципи на творческото сътрудничество - планиране, проектиране, проектиране и изграждане са задачи, равни в рамките на строителния колектив. Изкуството и занаятите не трябва да имат разлика.

Школата Баухаус произхожда от Ваймар, Германия (1919 г.), премества се в Десау, Германия (1925 г.) и се разпуска, когато нацистите се издигат на власт. Валтер Гропиус, Марсел Бройер, Лудвиг Мис ван дер Роеи други лидери на Bauhaus мигрираха в Съединените щати. Понякога терминът Международен модернизъм се прилагаше към американската форма на архитектурата на Баухаус.

Архитектът Уолтър Гропиус използва идеите на Баухаус, когато построи свой собствен монохромен дом през 1938 г. в близост до мястото, където преподава в Университета по дизайн в Харвард. Историческата Къща Гропиус в Линкълн, Масачузетс е отворен за обществеността, за да изпита истинска архитектура Bauhaus.

Къщата на Rietveld Schröder в Холандия е отличен пример за архитектура от движението De Stijl. Архитекти като Герит Томас Ритвелд направиха смели, минималистични геометрични изявления в Европа на 20 век. През 1924 г. Ритвелд построява тази къща в Утрехт за г-жа. Truus Schröder-Schräder, който прегърна гъвкав дом, проектиран без вътрешни стени.

Вземане на името от художествената публикация Стилът, на Де Стил движението не беше изключително за архитектурата. Абстрактни художници като холандския художник Пиет Мондриан също имат влияние при минимизиране на реалностите до прости геометрични фигури и ограничени цветове (например, червено, синьо, жълто, бяло и черно). Движението за изкуство и архитектура също беше известно като нео-plasticism, оказвайки влияние върху дизайнерите по целия свят и в 21 век.

Към края на 20 век терминът Функционализъм беше използван за описване на всякаква утилитарна структура, която бързо е конструирана за чисто практически цели, без око за артистичност. За Баухаус и други ранни функционалисти концепцията е освобождаваща философия, която освобождава архитектурата от ожесточени ексцесии от миналото.

Когато американски архитект Луи Съливан измисли фразата „формата следва функция“ през 1896 г., той описа какво по-късно се превръща в доминираща тенденция в модернистичната архитектура. Луи Съливан и други архитекти се стремяха към "честни" подходи към проектирането на сгради, които се фокусираха върху функционалната ефективност. Функционалистите архитекти смятат, че начините на използване на сградите и видовете налични материали трябва да определят дизайна.

Разбира се, Луи Съливан обгради сградите си с декоративни детайли, които не служеха на никаква функционална цел. Философията на функционализма беше последвана по-отблизо от архитектите Bauhaus и International Style.

Архитект Луи I Кан е търсил честни подходи към дизайна, когато е проектирал Функционалиста Йейлски център за британско изкуство в Ню Хейвън, Кънектикът, което изглежда много по-различно от функционалния норвежец Rådhuset в Осло. Кметството от 1950 г. в Осло е посочено като пример за функционализъм в архитектурата. Ако формата следва функция, функционалистическата архитектура ще приеме много форми.

Важна тенденция в модернистичната архитектура е движението към минималистичен или reductivist дизайн. Отличителните белези на минимализма включват отворени планове на пода с малко, ако има вътрешни стени; акцент върху контура или рамка на структурата; включване на отрицателни пространства около конструкцията като част от цялостния дизайн; използване на осветление за драматизиране на геометрични линии и равнини; и събличане на изграждането на всички, но най-съществените елементи - след анти-орнаменталните вярвания на Адолф Лоос.

Домът на Мексико Сити на наградения архитект на Прицкер Луис Бараган е минималистичен в акцента си върху линии, равнини и открити пространства. Други архитекти, известни с минималистичния дизайн, включват Тадао Андо, Шигеру Бан, Йошио Танигучи и Ричард Глукман.

Модернистичен архитект Лудвиг Мис ван дер Рое проправи пътя към минимализма, когато той каза: „По-малко е повече“. Минималистичните архитекти черпят голяма част от своето вдъхновение от елегантната простота на традиционната японска архитектура. Минималистите също бяха вдъхновени от холандското движение от началото на 20 век, известно като De Stijl. Оценявайки простотата и абстракцията, художниците от De Stijl използваха само прави линии и правоъгълни форми.

Интернационален стил е термин, често използван за описание на архитектура, подобна на Bauhaus в Съединените щати. Един от най-известните примери на международния стил е сградата на Секретариата на Организацията на обединените нации, първоначално проектирана от международен екип от архитекти, включително Льо Корбюзие, Оскар Нимайери Уолъс Харисън. Той е завършен през 1952 г. и щателно реновиран през 2012 г. Гладката стъклена плоча, една от първите приложения на стъклени облицовки от стени на висока сграда, доминира в силуета на Ню Йорк по протежение на Източна река.

Офисните сгради на небостъргача в близост до САЩ, които също са международни по дизайн, включват сградата на Seagram от 1958г Мис ван дер Рое и сградата на MetLife, построена като сградата на PanAm през 1963 г. и проектирана от Emery Roth, Валтер Гропиус, и Пиетро Белуски ..

Сградите в американския международен стил са склонни да бъдат геометрични, монолитни небостъргачи с тези типични характеристики: правоъгълно твърдо тяло с шест страни (включително приземен етаж) и плосък покрив; стена на завеси (външен сайдинг) изцяло от стъкло; без орнаменти; и камък, стомана, стъкло строителни материали.

Името идва от книгата Международният стил от историк и критик Хенри-Ръсел Хичкок и архитект Филип Джонсън. Книгата е публикувана през 1932 г. във връзка с изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. Терминът отново се използва в по-късна книга, Международна архитектура от Валтер Гропиус, основател на Bauhaus.

Докато германската архитектура Bauhaus се занимаваше със социалните аспекти на дизайна, американският международен стил стана символика на Капитализмът. Интернационалният стил е предпочитаната архитектура за офис сгради, а също така се намира и в висококачествени домове, построени за богатите.

До средата на 20-ти век много вариации на Интернационалния стил са се развили. В Южна Калифорния и американския югозапад архитектите адаптираха Интернешънъл Стил към топлия климат и сухия климат терен, създавайки елегантен, но неформален стил, известен като пустинен модернизъм, след климата, или Midcentury Modernism, след ера.

Пустинният модернизъм е подход от средата на 20 век към модернизма, който се възползва от слънчевото небе и топлия климат на Южна Калифорния и американския югозапад. С експанзивното стъкло и опростения стил, Desert Modernism беше регионален подход към архитектурата на International Style. Скали, дървета и други характеристики на ландшафта често бяха включени в дизайна.

Архитектите адаптираха идеи от европейското движение Bauhaus към топлия климат и сухия терен. Характеристиките на пустинния модернизъм включват широки стъклени стени и прозорци; драматични линии на покрива с широки надвеси; отворени етажни планове с външни жилищни помещения, включени в цялостния дизайн; и комбинация от модерни (стомана и пластмаса) и традиционни (дърво и камък) строителни материали. Архитектите, свързани с пустинен модернизъм, включват Уилям Ф. Коди, Албърт Фрей, Джон Лаутнър, Ричард Нойтра, E. Стюарт Уилямс и Доналд Уекслер. Този стил на архитектура се разви в целия САЩ, за да стане по-достъпен Midcentury Modern.

Примери за пустинен модернизъм може да се намери в Южна Калифорния и в части от американския югозапад, но най-големите и най-добре запазени примери за стила са концентрирани в Палм Спрингс, Калифорния. Това беше архитектура на много богатите - домът на Кауфман от 1946 г., проектиран от Ричард Нойтра в Палм Спрингс, е построен след Франк Лойд Райт построи домът на Кауфман в Пенсилвания, известен като Fallingwater. Нито един дом не беше основната резиденция на Кауфман.

Структурализмът се основава на идеята, че всички неща са изградени от система от знаци и тези знаци са съставени от противоположности: мъже / жени, горещи / студени, стари / млади и т.н. За структуралистите дизайнът е процес на търсене на връзката между елементите. Структуристите също се интересуват от социалните структури и психичните процеси, допринесли за дизайна.

Структуристката архитектура ще има голяма сложност в силно структурирана рамка. Например, структуралистката конструкция може да се състои от клетъчни форми на пчелна пита, пресичащи се равнини, кубични решетки или гъсто струпани пространства с свързващи дворове.

архитект Питър Айзенман се казва, че е довел структуралистки подход към неговите произведения. Официално се обади на Паметник на убитите евреи на Европа, Берлинският мемориал на Холокоста от 2005 г. в Германия е едно от спорните произведения на Айзенман, с ред в безредие, който някои смятат за твърде интелектуален.

Метаболизмът е вид органична архитектура, характеризираща се с рециклиране и сглобяване; разширяване и свиване въз основа на нужда; модулни, сменяеми единици (клетки или шушулки), прикрепени към основна инфраструктура; и устойчивост. Това е философия на органичния градски дизайн, че структурите трябва да действат като живи същества в среда, която естествено се променя и развива.

Капсулната кула от Nakagin от 1972 г. е жилищна сграда, изградена като серия от шушулки или капсули. Дизайнът беше да "монтира капсулните единици в бетонна сърцевина само с 4 болта с високо напрежение, както както и да направим агрегатите подвижни и сменяеми ", според Kisho Kurokawa Architect & Associates. Идеята беше да има отделни или свързани единици, сглобяеми интериори, повдигнати в елементите и прикрепени към сърцевината. "Капсулната кула Nakagin реализира идеите за метаболизма, обменността, рециклируемостта като прототип на устойчивата архитектура", описва фирмата.

Центърът Помпиду през 1977 г. в Париж, Франция, е високотехнологична сграда Ричард Роджърс, Renzo Piano, и Джанфранко Франчини. Изглежда, че е обърнат отвътре навън, разкривайки вътрешните си работи на външната фасада. Норман Фостър и И. М. Пей са други известни архитекти, които са проектирали по този начин.

Високотехнологичните сгради често се наричат ​​машиноподобни. Стоманата, алуминият и стъклото се комбинират с ярко оцветени брекети, рейки и греди. Много от строителните части са сглобяеми във фабрика и се сглобяват на място. Носещите греди, каналите и други функционални елементи са поставени от външната страна на сградата, където те стават център на внимание. Интериорните пространства са отворени и приспособими за много приложения.

Архитектът Баухаус Льо Корбюзие използва френската фраза Béton Brut, или суров бетон, за да опише изграждането на собствените си груби, бетонни сгради. Когато бетонът се отлива, повърхността ще придобие несъвършенства и дизайни на самата форма, като дървесното зърно на дървените форми. Грапавостта на формата може да направи бетона (Бетон) изглеждат "недовършени" или сурови. Тази естетика често е характеристика на това, което стана известно като brutalist архитектура.

Тези тежки, ъглови сгради в бруталистки стил могат да бъдат построени бързо и икономично и затова те често се наблюдават в кампус от правителствени офис сгради. Hubert H. Humphrey Building във Вашингтон, D.C., е добър пример. Проектирана от архитект Марсел Бройер, тази сграда от 1977 г. е седалище на Министерството на здравеопазването и човешките услуги.

Общите характеристики включват сглобяеми бетонни плочи, груби, незавършени повърхности, изложени стоманени греди и масивни скулптурни форми.

Проектиран от Джорн Утзон, 1973 година Операта в Сидни в Австралия е пример за съвременна органична архитектура. Вземайки подобни на черупки форми, архитектурата сякаш се извисява от пристанището, сякаш винаги е била там.

Франк Лойд Райт каза, че цялата архитектура е органична и Арт Нуво архитектите от началото на 20-ти век включиха криви, подобни на растения форми в своите дизайни. Но в по-късния 20 век модернистките архитекти приемат концепцията за органичната архитектура до нови висоти. Използвайки нови форми на бетонни и конзолни ферми, архитектите биха могли да създадат спускащи се арки без видими греди или стълбове.

Органичните сгради никога не са линейни или твърдо геометрични. Вместо това вълнообразни линии и извити форми подсказват естествени форми. Преди да използва компютри за проектиране, Франк Лойд Райт е използвал спираловидни форми като черупки, когато е проектирал Solomon R. Музей Гугенхайм в Ню Йорк. Финландско-американският архитект Ееро Сааринен (1910-1961) е известен с проектирането на грандиозни сгради, подобни на птици, като например TWA терминал на летището в Кенеди в Ню Йорк и терминала на летището в Дълес близо до Washington D.C. - две органични форми през Портфолиото на произведения на Saarinen, създаден преди настолни компютри, направи нещата толкова по-лесни.

Комбинирането на нови идеи с традиционните форми, постмодернистките сгради могат да стреснат, изненадат и дори да се забавляват.

Постмодерната архитектура се развива от модернистичното движение, но все пак противоречи на много от модернистичните идеи. Комбинирането на нови идеи с традиционните форми, постмодернистките сгради могат да стреснат, изненадат и дори да се забавляват. Познатите форми и детайли се използват по неочаквани начини. Сградите могат да включват символи, за да направят изявление или просто да зарадват зрителя.

Постмодерните архитекти включват Робърт Вентури и Дениз Скот Браун,Майкъл Грейвс,Робърт А.М. Стърн, и Филип Джонсън. Всички са игриви по свой начин. Погледнете върха на AT&T сградата на Джонсън - къде другаде в Ню Йорк бихте могли да намерите небостъргач, приличащ на гигантски мебели, наподобяващи Chippendale?

Деконструктивизмът или Деконструкцията е подход към строителния дизайн, който се опитва да разглежда архитектурата в битове и парчета. Основните елементи на архитектурата са демонтирани. Деконструктивистките сгради може да изглеждат без визуална логика. Структурите може да изглеждат съставени от несвързани, нехармонични абстрактни форми, като кубистично произведение на изкуството - и тогава архитектът нарушава куба.

Деконструктивните идеи са заимствани от френския философ Жак Дерида. Публичната библиотека в Сиатъл от Холандският архитект Рем Колхаас и неговият екип, включително Джошуа Принс-Рамус, е пример за архитектура на деконструктивизма. Друг пример в Сиатъл, Вашингтон е Музей на поп културата, който архитект Франк Гери е казал, че е проектиран като разбита китара. Други архитекти, известни с този архитектурен стил, включват ранните произведения на Питър Айзенман, Даниел Либескинд, и Заха Хадид. Въпреки че част от тяхната архитектура е класифицирана като постмодерна, архитектурата на деконструктивизма отхвърля постмодернистичните начини за подход, по-близък до руския конструктивизъм.

През лятото на 1988 г. архитект Филип Джонсън играе важна роля за организирането на експозиция на Музея за модерно изкуство (MoMA), наречена „Деконструктивистка архитектура“. Джонсън събра произведения на седем архитекти (Айзенман, Гери, Хадид, Кулхаас, Либескинд, Бернард Цуми и Куп Химелблау), които „умишлено нарушават кубовете и правите ъгли на модернизма“. Обявяването на експоната обяснява:

Радикалният, деконструктивистки дизайн на Рем Кулхаас за публичната библиотека в Сиатъл през 2004 г. в щата Вашингтон беше похвален... и поставен под въпрос. Ранните критици казаха, че Сиатъл „се подготвя за диво возене с човек, известен с отклонението извън рамките на конвенцията“.

Той е изграден от бетон (достатъчен за запълване на 10 футболни игрища с дълбочина 1 фут), стомана (достатъчно, за да се направят 20 статуи на свободата) и стъкло (достатъчно за покриване на 5 1/2 футболни игрища). Външната "кожа" е изолирана, устойчива на земетресение стъкло върху стоманена конструкция. Стъклените елементи с форма на диамант (4 на 7 фута) позволяват естествено осветление. Освен покрито прозрачно стъкло, половината от стъклените диаманти съдържат алуминиева ламарина между стъклени слоеве. Това трислойно „метално мрежесто стъкло“ намалява топлината и отблясъците - първата сграда в САЩ, която инсталира този тип стъкло.

Лауреатът на наградата Pritzker Koolhaas каза пред репортери, че иска "сградата да сигнализира, че е нещо специално тук става. "Някои казват, че дизайнът изглежда като стъклена книга, която се отваря и въвежда в нова епоха на библиотеката използвате. Традиционната представа за библиотека като място, посветено единствено на печатни издания, се е променила в епохата на информацията. Въпреки че дизайнът включва стекове за книги, акцентът е поставен върху просторни пространства в общността и зони за медии като технологии, фотография и видео. Четиристотин компютъра свързват библиотеката с останалия свят, отвъд гледките към планината Рание и Пудже Саунд.

Център „Гейдар Алиев“, културен център, построен през 2012 г. в Баку, столицата на Република Азербайджан, е дизайн на ZHA - Заха Хадид и Патрик Шумахер със Сафет Кая Бекироглу. Концепцията на дизайна е била да се създаде течна, непрекъсната кожа, която изглежда да се сгъва върху заобикалящата го площадка, а интериорът да е без колони, за да създава постоянно отворено и течно пространство. „Разширените изчисления позволяват непрекъснат контрол и комуникация на тези сложности сред многобройните участници в проекта“, описва фирмата.

Компютърно проектиран дизайн (CAD) преминава към компютърно проектиран дизайн през 21 век. Когато архитектите започнаха да използват мощен софтуер, създаден за аерокосмическата индустрия, някои сгради започнаха да изглеждат, че могат да отлетят. Други изглеждаха като големи, неподвижни петна от архитектура.

Във фазата на проектиране компютърните програми могат да организират и манипулират връзките на много взаимосвързани части на сградата. Във фазата на изграждане алгоритмите и лазерните лъчи определят необходимите строителни материали и начина на тяхното сглобяване. По-специално търговската архитектура е надхвърлила плана.

Някои казват, че днешният софтуер проектира сгради утре. Други казват, че софтуерът позволява изследване и реалната възможност за нови, органични форми. Патрик Шумахер, партньор на Zaha Hadid Architects (ZHA), е кредитиран за използването на думата parametricism да опише тези алгоритмични проекти.

Кога започна модерната ера на архитектурата? Много хора вярват, че корените на 20 век Модерността са с Индустриална революция (1820-1870). Производството на нови строителни материали, изобретяването на нови строителни методи и растежът на градовете вдъхновиха архитектура, която стана известна като модерен. Чикагският архитект Луи Съливан (1856-1924) често е определян като първия модерен архитект, но ранните му небостъргачи не са нещо подобно на това, което днес смятаме за „модерен“.

Други имена, които се появяват са Le Corbusier, Адолф Лоос, Лудвиг Мис ван дер Рое и Франк Лойд Райт, всички родени през 1800-те. Тези архитекти представиха нов начин на мислене за архитектурата, както структурно, така и естетически.

През 1896 г., същата година Луи Съливан ни даде своето форма следва функция есе, Виенски архитект Ото Вагнер написах Модерн Архитектури - видове ръководство за инструкции, Ръководство за неговите ученици по това поле на изкуството. Вагнер пише:

И все пак думата идва от латинското Модо, което означава „тъкмо сега“, което ни кара да се чудим дали всяко поколение има модерно движение. Британският архитект и историк Кенет Фрамптън се опита да "установи началото на периода". Frampton пише: