Всички музеи НЕ всички изглеждат еднакво. Архитектите създават някои от най-иновативните си произведения при проектирането на музеи, художествени галерии и изложбени центрове. Сградите в тази фотогалерия не са просто домашно изкуство - те са изкуство.
Разположен в Сучжоу, Джиангсу, Китайската народна република, музеят на Сучжоу е създаден по модела на имението на принц Чжун. Архитектът И. М. Пей използва традиционните варосани стени от мазилка и покрив от тъмно сиво глина.
Въпреки че музеят има вид на древна китайска структура, той използва трайни съвременни материали като стоманени греди на покрива.
Музеят в Сучжоу е включен в документалния филм на PBS American Masters TV, I. M. Pei: Изграждане на Китай Modern
Заха Хадиддизайнът на Ели и Едит Широкият музей на изкуствата е поразително деконструктивистка. Смели ъглови форми, направени в стъкло и алуминий - понякога сградата има заплашителен поглед на акула с отворена уста- създайте нетрадиционно допълнение към кампуса на Мичиганския държавен университет (MSU) в Ийст Лансинг. Музеят е открит на 10 ноември 2012 г.
Райт създаде музея Гугенхайм като серия от органични форми. Кръговите форми се развиват спирално надолу като вътрешността на черупка на nautilus. Посетителите на музея започват на горното ниво и следват наклонена рампа надолу през свързани изложбени пространства. В основата си отворена ротонда предлага гледка към произведения на изкуството на няколко нива.
Франк Лойд Райт, който беше известен със самоувереността си, каза, че целта му е била „да превърне сградата и картината в непрекъсната, красива симфония, каквато никога досега не е съществувала в света на изкуството“.
В най-ранните рисунки на Франк Лойд Райт на Гугенхайм, външните стени са били червени или оранжеви мрамори с медна лента от Verdigris отгоре и отдолу. Когато бил построен музеят, цветът бил по-фин кафяво жълт. През годините стените бяха пребоядисани почти бял нюанс на сивото. По време на последните реставрации консерваторите попитаха кои цветове биха били най-подходящи.
До единадесет слоя боя бяха отнети и учените използваха електронни микроскопи и инфрачервени спектроскопи, за да анализират всеки слой. В крайна сметка Комисията за запазване на забележителности в Ню Йорк реши да запази музея бял. Критиците се оплакаха, че Франк Лойд Райт би избрал по-смели нюанси и процесът на рисуване на музея предизвика бурни спорове.
Еврейският музей в Берлин е първият строителен проект на Либескинд и му донесе признание по целия свят. Оттогава архитектът, роден в Полша, е проектирал много наградени структури и е спечелил много състезания, включително Генералния план за Ground Zero на сайта на Световния търговски център в Ню Йорк Сити.
Сграда може да се преживее като незавършено пътуване. Може да събуди нашите желания, да предложи въображаеми изводи. Не става въпрос за форма, изображение или текст, а за опит, който не бива да се симулира. Сграда може да ни събуди на факта, че тя никога не е била нещо повече от огромен въпрос... Вярвам, че този проект се присъединява към архитектурата към въпроси, които сега са от значение за всички хора.
Еврейският музей Берлин от Даниел Либескинд е една от най-забележимите архитектурни забележителности в град Берлин. В южната зона на Фридрихщад, която беше силно повредена по време на войната и неизвестно след нея след военно разрушаване, Libeskind проектира сграда, която въплъщава спомен, меланхолия и отпътуване. Чрез своя дизайнер тя се превърна в архитектурен символ в специфичен еврейски дискурс в основата от които е немската история и историята на града след 1933 г., която завърши „в тотална катастрофа“.
Намерението на Libeskind беше да изрази калейдоскопски линиите на града и пукнатините в архитектурна форма. Конфронтацията на сградата на Еврейския музей на Либескинд с прилежащата класическа сграда на Берлинския градски архитект, Менделсон, не само определя две акценти от архитектурата на 20 век, но също така разкрива стратиграфията на исторически пейзаж - примерно излагане на връзката на евреите и германците в този град.
През 2007 г. Либескинд построи стъклен балдахин за двора на Старата сграда, архитектурен синтез на 1735 г. Бароков колегиенхаус с постмодерната сграда на Либескинд от 20 век. Най- Стъклен двор е независима структура, поддържана от четири колони, наподобяващи дърво. През 2012 г. Либескинд завърши още една сграда в комплекса на музея -академията на Еврейския музей Берлин в Ерик Ф. Рос сграда.
Масивната бетонна плоча Herbert F. Музеят на изкуствата на Джонсън от университета Корнел кацна на 1000-метров склон над езерото Каюга в Итака, Ню Йорк.
И. М. Пей и членовете на неговата фирма искаха да направят драматично изявление, без да блокират живописните гледки към езерото Каюга. Полученият дизайн съчетава масивни правоъгълни форми с открити пространства. Критиците са нарекли Херберт Ф. Музеят на изкуството на Джонсън, както смел, така и прозрачен.
Проектиран от архитект Рамос де Азеведо в края на 1800 г., Държавният музей в Сао Пауло някога е помещавал Училището за изкуства и занаяти. Помолен да обнови класическата, симетрична сграда, Мендес да Роша не промени външността. Вместо това той се съсредоточи върху интериорните стаи.
Мендес да Роша работи по организацията на галерийните пространства, създава нови пространства и решава проблемите с влажността. Стъклени покриви в рамка с метал бяха поставени над централните и страничните дворове. Рамките бяха откъснати от вътрешните отвори на прозореца, така че да осигуряват външен изглед. Централният двор е превърнат в леко потънал аудитория, в който могат да се настанят 40 души. През дворовете бяха монтирани метални подиуми за свързване на галериите на горните нива.
Бразилският музей на скулптурата е разположен на триъгълна площадка от 75 000 квадратни метра на главна пътна артерия в Сао Пауло, Бразилия. Вместо да създаде свободно стояща сграда, архитектът Пауло Мендес да Роша третира музея, а пейзажът се третира като цяло.
Големите бетонни плочи създават частично подземни вътрешни пространства и също образуват външна площадка с водни басейни и еспланада. Голям 97-футов дълъг, 39 фута широк лъч рамкира музея.
Националният мемориал 9/11 включва музей с артефакти от оригиналните сгради, които бяха разрушени на 11 септември 2001 г. На входа висок стъклен атриум показва две триъгълни колони, спасени от руините на кулите близнаци.
Проектирането на музей от този обхват в рамките на историческото съхранение е дълъг и ангажиран процес. Плановете видяха много трансформации като архитект Крейг Дикерс от Snøhetta интегрира подземната сграда на музея с Мемориала 9/11, известен някога като Отразяване на отсъствие. Интериорното музейно пространство е проектирано от Дейвис Броу Бонд с визията на Дж. Макс Бонд, младши
Националният мемориал и музей 9/11 почита загиналите при терористични атаки на 11 септември 2001 г. и 26 февруари 1993 г. Подземният музей е открит на 21 май 2014 г.
На 225 000 квадратни фута SFMoMA е една от най-големите сгради в Северна Америка, посветена на съвременното изкуство.
Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско беше първата комисия на САЩ за швейцарския архитект Марио Бота. Модернистичната сграда беше открита в чест на 60-годишния юбилей на SFMoMA и за първи път предостави достатъчно пространство за галерия, за да покаже пълната колекция на съвременното изкуство на SFMoMA.
Стоманената рамка е покрита с текстурирана и шарени тухлена зидария, една от търговските марки на Botta. Пет етажната кула отзад е съставена от галерии и офиси. Дизайнът позволява място за бъдещо разширяване.
Музеят за модерно изкуство в Сан Франциско също съдържа много функции, ориентирани към общността, включително 280 места театър, две големи работилници, пространство за събития, музей, магазин, кафене, библиотека с 85 000 книги и класна стая. Вътрешното пространство е залято с естествена светлина, благодарение на светлинни светлини на стръмния покрив и на централния атриум, който излиза от покрива.
И. М. Пей проектира музейно крило, което да контрастира с класическия дизайн на околните сгради. Пей се сблъска с няколко предизвикателства, когато проектира Източното крило за Националната галерия във Вашингтон. Партидата беше с неправилна трапецовидна форма. Околните сгради бяха великолепни и внушителни. Съседната западна сграда, завършена през 1941 г., беше класическа структура, проектирана от Джон Ръсел. Как може новото крило на Pei да пасне на странно оформената партида и да хармонизира със съществуващите сгради?
Пей и неговата фирма проучиха много възможности и очертаха многобройни планове за външния профил и атриумния покрив. Ранните концептуални скици на Пей могат да бъдат разгледани на уебсайта на Националната галерия.
Музеите от миналото са били елитни паметници. За разлика от тях Pompidou е проектиран като натоварен център за социални дейности и културен обмен.
С опорни греди, канални работи и други функционални елементи, поставени от външната страна на сградата, Центърът Помпиду в Париж изглежда е обърнат отвътре, разкривайки вътрешната му работа. Център Помпиду често е цитиран като забележителен пример за Високотехнологична архитектура.
Катрин де Медичи, Дж. А. du Cerceau II, Claude Perroult и много други допринесоха за дизайна на масивния Лувър в Париж, Франция.
Започната през 1190 г. и е изградена от нарязан камък, Лувърът е шедьовър на французите Ренесанс. Архитект Пиер Леско е един от първите, който прилага чисти класически идеи във Франция, а неговият дизайн за ново крило в Лувъра определя бъдещото му развитие.
С всяко ново попълнение, под всеки нов владетел, превърнатият в двореца музей продължи да създава история. Отличителното му двускатен мансарден покрив вдъхнови дизайна на много сгради от осемнадесети век в Париж и в цяла Европа и САЩ.
Традиционалистите бяха шокирани, когато американският архитект с произход от Китай. М. Пей проектира тази стъклена пирамида на входа на музея в Лувъра в Париж, Франция.
Музеят на Лувъра, създаден през 1190 г. в Париж, Франция, сега се смята за шедьовър на ренесансовата архитектура. Допълнението на I. M. Pei от 1989 г. се състои от необичайни аранжировки от геометрични фигури. Изправена на височина 71 фута, пирамидата дю Лувър е проектирана да пропуска светлина в приемния център на музея - и да не блокира гледката към ренесансовия шедьовър.
Завършен след смъртта му, Луи I. Центърът за британско изкуство на Йейл на Кан е съставен от структурирана мрежа от квадратчета. Прости и симетрични, 20-футовите квадратни пространства са организирани около два вътрешни корта. Скрити прозорци осветяват интериорните пространства.
На входа на Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис естествената светлина свети чрез пирамидални светлинни светлини.
Комплексът за изграждане на червен пясъчник включва хотел, апартаменти и магазини. Двор разделя двете основни сгради.
Дизайнът на огромния музей на изкуствата беше от черупката на старата, непривлекателна централа на Bankside на река Темза в Лондон. За възстановяването строителите добавиха 3750 тона нова стомана. Индустриално-сивата турбинна зала изпълнява почти цялата дължина на сградата. Неговият таван с височина 115 фута е осветен от 524 стъкла. Електростанцията затвори през 1981 г., а музеят отвори през 2000 година.
Описвайки проекта си на Южен бряг, Херцог и де Меурон заявиха: „За нас е вълнуващо да се справим съществуващи структури, тъй като съпътстващите ограничения изискват много различен вид творческа енергия. В бъдеще това ще бъде все по-важен въпрос в европейските градове. Не винаги можете да започнете от нулата.
„Смятаме, че това е предизвикателството на Tate Modern като хибрид на традицията, арт деко и супер модернизма: това е съвременна сграда, сграда за всички, сграда на 21 век. И когато не започнете от нулата, имате нужда от конкретни архитектурни стратегии, които не са мотивирани главно от вкус или стилистични предпочитания. Такива предпочитания по-скоро изключват, отколкото включват нещо.
„Стратегията ни беше да приемем физическата сила на масивната тухлена сграда, подобна на планината на Bankside, и дори да я подобрим, вместо да я счупим или да се опитаме да я намалим. Това е един вид стратегия за айкидо, където използвате енергията на врага си за собствени цели. Вместо да се борите с него, вие поемате цялата енергия и я оформяте по неочаквани и нови начини. "
Архитектите Жак Херцог и Пиер де Меурон продължиха да ръководят дизайнерски екип за по-нататъшно преобразуване на старата електроцентрала, създавайки нова, десететажна разширение, построена на върха на The Tanks. Разширението отвори през 2016 г.
Yad Vashem е музеен комплекс, посветен на историята, изкуството, спомена и холокоста на Холокоста.
Законът за Яд Вашем от 1953 г. гарантира спомена за убитите евреи по време на Втората световна война. Сигурност на a yad vashem, често превеждан от Исая 56: 5 като a място и име, е залогът на Израел да се грижи за паметта на милионите, които са пострадали и изгубени, колективно и поотделно. Роден в Израел архитект Моше Сафди прекарал десет години в работа с служители, за да възстанови предишните усилия и да разработи нов, постоянен мемориал на родината.
„И аз предложих да се отрежем през планината. Това беше първата ми скица. Просто прережете целия музей през планината - влезте от едната страна на планината, излезте от другата страна на планината - и след това внесете светлина през планината в покоите. "
„Пресичате мост, влизате в тази триъгълна стая, висока 60 фута, която се врязва право в хълма и се простира точно, когато отивате на север. И всичко това, тогава, всички галерии са под земята, и вие виждате отворите за светлината. А през нощта само една линия светлина прорязва през планината, която е светлинна светлина на върха на този триъгълник. И всички галерии, докато се движите през тях и така нататък, са под клас. А в скалата има издълбани камери - бетонни стени, камък, естествена скала, когато е възможно - със светлинните шахти... И тогава, като се приближава към север, той се отваря: избухва от планината, отново в гледка към светлина и към града и към Йерусалимските хълмове. "
Източник за оферти: Технология, развлечения, дизайн (TED) презентация, По изграждането на уникалност, Март 2002 г.
Инвертираният дизайн на зиггурат на Марсел Бройер е емблематичен основен елемент на света на изкуствата от 60-те години. През 2014 г. обаче Музеят на американското изкуство Уитни затвори изложбената си зона на това място в щата Ню Йорк в Мидтаун и отиде в района на Meatpacking. Музеят на Уитни за 2015 г. от Ренцо Пиано, разположен в исторически индустриална зона на Манхатън, е два пъти по-голям. Архитект Джон Х. Beyer, FAIA, от Beyer Blinder Belle оглави екипа за спасяване и обновяване на дизайна на Breuer за Столичния музей на изкуствата. Преименуваният Срещна Бройер сградата е продължение на изложбените и образователни пространства на този музей.
Обществените пространства на открито в близост до издигнатата висока линия осигуряват 8 500 квадратни фута от това, което Renzo Piano нарича a ларго. Асиметрично модерната сграда на пианото заема мястото на бруталистката сграда на Марсел Бройер от 1966 г., музея на Уитни на 75-та улица.
местоположение: Месопакет в Ню Йорк (ул. Гансевоорт 99 между Вашингтон и Запад)
Отворен: 1 май 2015 г.
Архитекти: Renzo Piano с Купър Робъртсън
Разкази: 9
Строителни материали: Бетон, стомана, камък, регенерирани борови подове с широка дъска и стъкло с ниско желязо
Закрита изложбена зона: 50 000 квадратни фута (4600 квадратни метра)
Външни галерии и тераса: 13 000 квадратни фута (1200 квадратни метра)
След Ураган Санди повреди голяма част от Манхатън през октомври 2012 г., Музеят на Уитни се включи в инженерите на WTM от Хамбург, Германия, за да направи някои дизайнерски корекции при изграждането на Уитни. Фундаментните стени бяха подсилени с по-голяма хидроизолация, дренажната система на конструкцията беше препроектирана, а при наближаването на наводненията е налична „подвижна бариерна система“.
Испанският архитект / инженер Сантяго Калатрава проектира морско чудовище на музей на кея в Рио де Жанейро, Бразилия. Съдържа много от дизайнерските характеристики, открити в неговото Транспортен център в Ню Йорк, Museu do Amanhã се отвори за голяма фанфара през 2015 г., навреме за Олимпийските игри в Рио на следващото лято.