За Арата Изозаки, архитект на японската нова вълна

Арата Изозаки (родена на 23 юли 1931 г. в Оита, Кюшу, Япония) е наречена „император на японската архитектура“ и „инженер на спора“. Някои казват, че той е японец партизански архитект за опровержение на конвенции, оспорване на статуквои отказ да създаде „марка“ или архитектурен облик. Японският архитект Арата Изозаки е известен с това, че използва смели, преувеличени форми и изобретателни подробности.

Роден и образован в Япония, Арата Изозаки често интегрира източни идеи в своите проекти.

Например, през 1990 г. Isozaki иска да изрази теория на ин-ян за положителното и отрицателното пространство, когато проектира Team Disney Building в Орландо, Флорида. Освен това, тъй като офисите трябваше да се използват от осъзнатите във времето ръководители, той искаше архитектурата да направи изявление за времето.

Служейки за офиси на корпорацията Уолт Дисни, Team Disney Building е поразителна постмодерна забележителност на иначе безплодния участък на път I-4 на Флорида. Странно затвореният шлюз подсказва гигантски уши на Мики Маус. В основата на сградата 120-футовата сфера образува най-големия слънчев часовник в света. Вътре в сферата е спокойна японска скална градина.

Дизайнерският дизайн на Disney на Isozaki спечели престижна награда National Honor от AIA през 1992 година. През 1986 г. Изозаки е удостоен с престижния кралски златен медал от Кралския институт на британските архитекти (RIBA).

Арата Изозаки учи в Токиоския университет, като завършва през 1954 г. катедра „Архитектура“ в Инженерния факултет. През 1946 г. отбелязва японският архитект Kenzo Tange (1913 до 2005 г.) е организирал това, което става известно като Лаборатория Танг в университета. Когато Tange получи наградата Pritzker от 1987 г., The цитиране на жури призна Тандж за „вдъхновяващ учител“ и отбеляза, че Арата Изозаки е един от „известните архитекти“, които учат при него. Изозаки пресъздаде собствените си идеи за постмодернизма с Танг. След училище Isozaki продължава чиракуване с Tange в продължение на девет години, преди да създаде собствена фирма през 1963 г., Арата Изозаки и сътрудници.

Първите комисии на Изозаки бяха обществени сгради за родния му град. Медицински център Оита (1960), 1966 г. Префектурна библиотека Оита (сега художествена площадка) и Банката Фукуока Сого, клон Оита (1967 г.) експериментираха с бетонни кубчета и Метаболистични понятия.

Най- Музей на съвременното изкуство Гунма (1974 г.) в град Такасаки е по-ярък и изискан пример за предишната му работа и началото на неговото музейна архитектура комисионни. Първата му американска комисия беше в Лос Анджелис, Калифорния, САЩ Музей на съвременното изкуство (MOCA) през 1986 г., което доведе Isozaki да стане един от архитектите на Уолт Дисни. Неговият дизайн за Team Disney Building в Орландо, Флорида (1990) го постави на постмодернистичната карта на Америка.

Арата Изозаки е известна с това, че използва смели, преувеличени форми и изобретателни подробности. Art Tower Mito (ATM) в Ибараки, Япония (1990 г.) го потвърждава. Иначе покорен, художествен комплекс с ниско ниво има в центъра си лъскав метален масив от триъгълници и тетраедри, издигащи се над 300 фута като наблюдателна площадка към културните сгради и японците пейзаж.

Други забележителни сгради, проектирани от Arata Isozaki & Associates, включват Спортната зала, Олимпийския стадион в Барселона, Испания (1992); Концертна зала в Киото в Япония (1995); Музей на човечеството Домус в Ла Коруня, Испания (1995); Конвенционният център в Нара (Столетна зала Нара), Нара, Япония (1999); и на Weill Cornell Medical College, Катар (2003).

В строителния бум на 21-ви век в Китай, Isozaki е проектирал културния център в Шенжен (2005), The Музеят по естествена история Хеджън (2008), а с Toyota Yasushisa Toyota завърши Шанхайската симфонична зала (2014).

Ами през 80-те си години Арата Изозаки се зае с Проект CityLife в Милано, Италия. Заедно с италианския архитект Андреа Мафеи, завърши Isozaki кулата Алианц през 2015 г.. С 50 етажа над земята, Allianz е една от най-високите структури в цяла Италия. Съвременният небостъргач е стабилизиран от четири копчета. „Възможно беше да се използват по-традиционни техники“, каза Мафеи designboom.com, „но ние предпочетохме да наблегнем на механиката на небостъргача, като ги оставихме изложени и ги подчертахме със златен цвят.“

Много критици идентифицират Арата Изозаки с движението, известно като метаболизъм. По-често Isozaki се разглежда като катализатор зад въображаемата, японска архитектура на Нова вълна. „Красиво детайлни и съставени, често концептуално мощни, сградите, характерни за тази авангардна група, са силно еднозначни“, пише Джоузеф Джованини в Ню Йорк Таймс. Критикът продължава да описва дизайна на MOCA:

" Пирамиди с различни размери служат като светлинни светлини; полуцилиндров варел покрива библиотеката; основните форми са кубични. Самите галерии имат визуална тишина за тях, която е особено японска... Не тъй като френските архитектурни визионери от 18 век архитект е използвал солидни геометрични обеми с такава яснота и чистота и никога с чувството си за игривост. "
(Джоузеф Джованини, 1986 г.)

• Арата Изозаки от Арата Изозаки и Кен Тадаши Ошима, Файдон, 2009 г.
• Япония в архитектурата, есета на Арата Изозаки, MIT Press, 2006
• Музеят на съвременното изкуство, Гунма от Арата Изозаки, Файдон, 1996
• Нова вълнова японска архитектура от Кишо Курокава, Wiley, 1993

• Столичен музей на изкуствата; Модерна архитектура от Кенет Фрамптън, 3-то издание, T&H 1992, pp. 283-284.
• Арата Изозаки: От Япония, Нова вълна от международни архитекти от Джоузеф Джованини, Ню Йорк Таймс, 17 август 1986 г. [достъп до 17 юни 2015 г.]
• Интервю с Андреа Мафеи относно реализацията на кулата на Алианц в Милано от Филип Стивънс, Designboom, 3 ноември 2015 г. [достъп до 12 юли 2017 г.]