Импресионистичното изкуство е стил на живопис, който се появява в средата до края на 1800 г. и подчертава непосредствеността на художника впечатление на момент или сцена, обикновено се съобщава чрез използване на светлина и нейното отражение, кратки четки и разделяне на цветовете. Импресионистичните художници, като Клод Моне в неговия „Импресия: Изгрев“ и Едгар Дега в „Балетна класа“, често се използват модерни животът като техен предмет и рисуван бързо и свободно, улавяйки светлина и движение по начин, който не е бил опитван преди.
Ключови заведения: импресионизъм
- Импресионизмът е стил на рисуване, който е разработен в края на 19 век.
- Стилът, методите и темите на импресионизма отхвърлиха предишната „историческа“ живопис, заменяйки внимателно скритите четки на исторически събития с видими дебели ярки цветове на съвременните сцени.
- Първата изложба е през 1874 г. и тя е обхваната от кръговете на изкуството.
- Основни художници са Едгар Дега, Клод Моне, Берт Морисо, Камил Писаро и Пиер-Огюст Реноар.
Импресионизъм: Определение
Въпреки че някои от най-уважаваните художници на западния канон са били част от Импресионистично движение, терминът "импресионист" първоначално е бил предназначен като пренебрежителен термин, използван от изкуствознателите, които бяха силно ужасени от този нов стил на рисуване. В средата на 1800-те, когато се ражда импресионистичното движение, общоприето е, че "сериозни" художници се смесват техните цветове и сведени до минимум появата на четки, за да се получи "облизаната" повърхност, предпочитана от академичния майстори. За разлика от тях импресионизмът имаше кратки, видими удари - точки, запетаи, мазки и петна.
Първото произведение на изкуството, което вдъхнови критичния псевдоним „импресионизъм“, беше произведението на Клод Моне от 1873 г. „Впечатление: Изгрев“, произведение, представено на първата изложба през 1874г. Консервативният художник Джоузеф Винсент беше цитиран в рецензия по все по-саркастични начини, като нарече работата на Моне „не толкова завършена, колкото тапет“. Да се Наричането на някой „импресионист“ през 1874 г. е обида, което означава, че художникът няма умения и липсва здравият разум да завърши картина, преди да продаде то.
Първата импресионистка изложба
През 1874 г. група художници, посветени на този „разхвърлян“ стил, събраха ресурсите си, за да се популяризират в собствена изложба. Идеята беше радикална. В онези дни френският художествен свят се въртеше около годишния салон, официална изложба, спонсорирана от френското правителство чрез нейното Académie des Beaux-Arts.
Групата (Клод Моне, Едгар Дега, Пиер-Огюст Реноар, Камил Писаро и Берт Морисо, както и сал с други хора) наричаха себе си „анонимните Общество на живописци, скулптори, гравьори и т.н. "Заедно те взеха под наем изложбено пространство от фотографа Надар (псевдоним на Гаспард-Феликс Tournachon). Студиото на Надар беше в нова сграда, която беше доста модерно здание; и целият ефект от техните усилия предизвика усещане. За обикновената публика изкуството изглеждаше странно, изложбеното пространство изглеждаше нетрадиционно, а решението да да покажат своето изкуство извън салона или орбитата на Академията (и дори да се продават директно от стените) изглеждаха близки лудост. Всъщност тези художници изтласкаха границите на изкуството през 1870-те далеч извън обхвата на "приемливата" практика.
Дори през 1879 г., по време на четвъртата изложба на импресионистите, френският критик Хенри Хавард пише:
„Признавам смирено, че не виждам природата както те, никога не съм виждал тези небеса пухкави с розов памук, тези непрозрачни и муареви води, тази многоцветна зеленина. Може би те съществуват. Не ги познавам."
Импресионизъм и съвременен живот
Импресионизмът създаде нов начин за гледане на света. Това беше начин за наблюдение на града, предградията и селските райони като огледала на модернизацията, които всеки от тези художници възприемаше и искаше да запише от своята гледна точка. Съвременността, както я знаеха, стана тяхна тема. Митологията, библейските сцени и историческите събития, които доминираха на почитаната „история“ живопис на своята епоха, бяха заменени от теми на съвременен живот, като кафенета и живот на улицата в Париж, крайградски и селски свободно време извън Париж, танцьори и певци и работници.
Импресионистите се опитаха да уловят бързо променящата се светлина на естествената дневна светлина, като рисуваха на открито ("на пленер"). Те смесиха цветовете си върху платното, а не на палитрите си и боядисаха бързо в мокри върху мокри допълващи се цветове, направени от нови синтетични пигменти. За да постигнат желания от тях вид, те измислиха техниката на „счупени цветове“, оставяйки празнини в най-горните слоеве разкрийте цветовете по-долу и изоставяйки филмите и глазурите на по-старите майстори, за дебело въздействие на чисто, интензивно цвят.
В известен смисъл спектакълът на улицата, кабарето или морския курорт се превърна в "история" картина за тези непоколебими независими (които също се наричаха Интригантите - упоритите).
Еволюцията на пост-импресионизма
Импресионистите монтираха осем предавания от 1874 до 1886 г., въпреки че много малко от основните художници са изложени във всяка изложба. След 1886 г. дилърите на галерията организират самостоятелни изложби или малки групови изложби и всеки художник се концентрира върху собствената си кариера.
Независимо от това, те останаха приятели (с изключение на Дега, който спря да говори с Писаро, тъй като той беше анти-Dreyfusardи Писаро беше евреин). Те поддържаха връзка и се защитаваха добре един до друг. Сред първоначалната група от 1874 г. Моне оцелява най-дълго. Умира през 1926г.
Някои художници, които излагаха с импресионистите през 1870-те и 1880-те, тласнаха изкуството си в различни посоки. Те стават известни като пост-импресионисти: Пол Сезан, Пол Гогени Жорж Сеурат, наред с други.
Важни импресионисти
Артистите на импресионистите бяха приятели, които като група бяха част от кафенето, поставено в град Париж. Много от тях живееха в квартал Батиньол, разположен в 17-ия окръг на града. Любимото им място за срещи беше кафенето Guerbois, разположено на Avenue de Clichy в Париж. Най-влиятелните импресионисти от периода включват:
- Клод Моне
- Едгар Дега
- Пиер-Август Реноар
- Камил Писаро
- Берт Морисо
- Мери Касат
- Алфред Сисли
- Густав Кайлебот
- Арман Гийом
- Фредерик Базил