На всяка от следващите страници ще намерите изображение на едно известно произведение на изкуството, което да отваряте, запазвате и отпечатвате и за оцветяване. придружаваща информация за неговия изпълнител, дата на изпълнение, оригинални носители и измерения, текуща институция за държане и малко заден план.
Звучи като много за храносмилане, нали? Е, не е така. Това е, което правиш от него, или позволяваш на другите да го правят. Пропуснете историческата информация, ако не е напълно подходяща за възрастта. Моля ви само да запомните, че те трябва да бъдат приятен, практически инструменти за учене, а не каквито и да било неща, които използвахме в класната критика в училището по изкуства. Независимо дали отпечатвате това за себе си, за децата си или за своите ученици, имайте предвид, че най-големите художници в историята са намерили свои собствени пътеки и оставете свободата на изразяване да върви своя уникален ход.
Забавлявайте се (и моля, прочетете информацията за авторските права).
Портрет на Леонардо
на Лиза дел Джоконда е може би най-лесно разпознаваемата картина на планетата Земя. Въпреки че сега се радва на статут на суперзвезда, той произхожда от по-скромни начала: съпругът на Лиза Франческо, a Флорентинският търговец го възложи да отпразнува раждането на втория син на двойката и да украси стената им нова къща.Тя обаче никога не е украсявала къщата на Джоконда. Леонардо запазил портрета при себе си, докато не умрял през 1519 г., след което той преминал на неговия помощник и наследник Салай. Наследниците на Салай от своя страна го продадоха на крал Франсоа I от Франция и оттогава той остава национално богатство на тази страна. Много хиляди посетители гледат Мона Лиза всеки ден, когато Musée du Louvre е отворен, прекарва приблизително 15 секунди на час преди него. Със сигурност е посочено по-дълго съзерцание.
Спящ циганин разкрива много от подаръците на Анри Русо, не на последно място беше и неговото живо въображение. Той никога не е виждал пустиня или истински лъв извън зоопарка, но въпреки това е създал очарователна сцена, съдържаща и двете, и спящия заглавен герой.
Той беше много талантлив в композицията, въпреки че по онова време неговите твърди линии и плоски перспективи често бяха осмивани.
Той също обърна огромно внимание на детайлите. Тук косата на лъва беше старателно боядисана по едно кичурче, а ивиците на циганския халат и струните на мандолината бяха поставени също толкова внимателно.
Може би най-големият дар на Русо беше убеждението му, че заслужава да бъде наречен художник. Въпреки това, което някой друг мислеше или казваше за неговото произведение - и повечето от тези неща бяха отрицателни - той вярваше, че може да направи страхотно изкуство. Времето казва, че го е направил и това е урок за всички нас.
Винсънт изпълни тази памет от световноизвестна памет по време на престоя си в Сен Пол дьо Мазоле (умствена институция близо до Сен Реми) през юни 1889 година. Той доброволно си призна само месец по-рано и по това време не му беше позволено да рисува навън. Той обаче можеше да погледне през прозореца в стаята си, както правеше това платно.
Обичаме да свързваме тази картина с най-съкровения дух на Винсент. Кипарисовото дърво, хълмовете и църковната шпила ни свързват към небето, където звездите и планетата Венера се въртят през нощно небе, доминирано от луна. Те са вечни, както трябва да бъде човешката душа. Хората спекулират, че „насилието“ на неговите четки отразява измъчения, хоспитализиран ум на Винсент. Обичам да мисля, че той просто видя Голямата снимка и бързо създаде нещо толкова постоянен че и всички щяхме да го видим.
Вече почитател на слънчогледите, Винсент със сигурност беше щастлив да ги види как растат изобилно в Арл, Франция, където той се премести през февруари 1888 година. Той направи най-малко три версии на 12 Слънчогледи и две от 15 Слънчогледи през месеците му в Арл и първоначално използва някои от тези платна, за да украси спалнята на Пол Гоген в къщата и ателие пространството, което те (за кратко) споделят.
Не забравяйте, че произведените епруветки с боя бяха сравнително ново изобретение по времето на Винсент и слънчогледите избледняват бързо. Представям си! Ако трябваше да спре да смесва цветове, вместо да изтръпва страхотни петна от хромово жълто или кадмиево червено върху палитрата си (или наистина направо към платното), спешната жизненост на неговата Слънчогледи серия може би не е всичко, което е.
Американска готика е трябвало да изобрази анонимен фермер (без видимо чувство за хумор) и дъщеря му. Те стоят пред ферма в Айова, построена в Дърводелски готик стил, който Sears, Roebuck и Co. използваха за продажба като комплекти, оттук и "готическата" част от заглавието.
Моделите за тази картина са сестрата на Грант Ууд, Нан (1900-1990), и местният зъболекар д-р Байрон Х. Маккиби (1867-1950). Ууд обаче успешно замъгли възрастовата им разлика до степен, че аз за един, макар че трябваше да представлявам семейна двойка, докато не взехме часове по история на изкуството в колежа.
За гражданите на САЩ, Американска готика е наш Мона Лиза. Картината е призната както по света, така и обект на множество пародии. За разлика от Мона Лиза въображаем фон, обаче, всеки може посетете тази селска къща.
Няколко дни след като актрисата Мерилин Монро се самоуби през 1962 г., Анди Уорхол се натъкна на публичност, все още на Монро в магазин за втора употреба. Оригиналното изображение е заснето от неназован фотограф на 20-ти век Fox Studios за игралния филм за трилъра от 1953 г. Ниагара, и беше портрет на половин дължина, който показваше значителните прелести на мис Монро в халат.
Уорхол купи фотографското копие, след което го изряза, уголеми и възпроизведе на осем платна чрез процеса на скрининг на коприната. На всяко от тези осем платна той надрисува напълно различна цветова схема в акрил. Тези (сега световно известни) Marilyns образува ядрото на първата самостоятелна изложба в Ню Йорк на Уорхол и заедно с Елвис Пресли, доларовите банкноти и известна марка консерви за супа, стартира кариерата си в Поп Арт.
Както можете да видите с Лимон Мерилин (1962), няма грешен път при избора на собствена цветова схема. Всъщност Уорхол преразгледа своето Мерилин серия няколко пъти през следващите 20 години и направи няколко свои любопитни избора (помислете: тиква, черно-кафяво и липаво зелено). Човек остава да предположим, че вашата Мерилин, направена сама, може да бъде пират или нинджа, да носи перука с уплаха или да се подложи на звездното лечение с някои блясъци, пайети и евентуално с няколко залепени пера.
Моля, приемете третата причина присърце, ако работите с млади художници, и не коригирайте работата им. Креативността е крехка пъпка, която трябва да се подхранва безусловно, а не да се навежда към идеалите на възрастен.
Кликнете върху изображението по-горе. Той ще се отвори в нов прозорец. Използвайте иконата "+" за лупа, за да увеличите изображението до пълен размер, след това щракнете с десния бутон на мишката и "Запазване" на вашата система. Сега ще имате jpeg, на който да използвате функцията си за печат. Моля, обърнете внимание на диалоговия прозорец на вашия принтер и не забравяйте да изберете настройките „Подходяща страница“ и „Пейзаж“ или „Портрет“, когато е приложимо, тъй като тези чертежи са оптимизирани за такива.
Условия за ползване:
Можете да запазите и отпечатате горното изображение само за лични, образователни, нетърговски цели. Вие се съгласявате да не публикувате, препредавате, преразпространявате, препродавате, продавате произведението на тази страница или по друг начин да го бракувате, открадвате или "заемате" за вашия блог / уебсайт без изрично писмено разрешение.