Бърза обиколка на изкуството през вековете

Облечете разумните си обувки, докато се впуснем в извънредно съкратена обиколка на изкуството през вековете. Целта на това парче е да удари акцентите и да ви предостави най-добрите основи на различните епохи в историята на изкуствата.

палеолит народите бяха строго ловци и животът беше труден. Хората направиха гигантски скок в абстрактното мислене и през това време започнаха да създават изкуство. Темата е съсредоточена върху две неща: храна и необходимост да се създадат повече хора.

Ледът започна да се оттегля и животът стана малко по-лесен. Най- Мезолитен период (която продължи в Северна Европа по-дълго, отколкото в Близкия Изток), видях, че рисунката се движи от пещерите и върху скали. Живописта също стана по-символична и абстрактна.

Бързо напред към Неолитна възраст, в комплект с селското стопанство и домашните животни. Сега, когато храната беше по-изобилна, хората имаха време да измислят полезни инструменти като писане и измерване. Измервателната част трябва да е била удобна за строителите на мегалит.

Трябва да се отбележи, че изкуството „каменна ера“ продължава да процъфтява по целия свят за редица култури, чак до наши дни. „Етнографски“ е удобен термин, който тук означава: „Да не вървим по пътя на западното изкуство“.

"Земята между реките" видя невероятен брой култури да се издигнат и да паднат от властта. Най- шумерите ни даде зиггурати, храмове и много скулптури на богове. По-важното е, че те обединиха природните и формалните елементи в изкуството. Най- Akkadians въведе стела за победа, чиито резби завинаги ни напомнят за тяхната доблест в битката. Най- вавилонците подобрена върху стелата, използвайки я за запис на първия единен законен кодекс. Най- асирийците се развихри с архитектура и скулптура, както в релефа, така и в кръга. В крайна сметка това беше персите които поставиха цялата карта и нейното изкуство на картата, докато завладяха съседни земи.

Изкуството в древен Египет е било изкуство за мъртвите. Египтяните са строили гробници, пирамиди (сложни гробници) и Сфинкс (също гробница) и са ги украсявали с цветни картини на боговете, за които вярвали, че са управлявали в отвъдния живот.

Най- минойски култура, на Крит и микенците в Гърция ни донесе стенописи, открита и ефирна архитектура и мраморни идоли.

Гърците въведоха хуманистично образование, което е отразено в тяхното изкуство. Керамиката, живописта, архитектурата и скулптурата се превърнаха в сложни, високо изработени и украсени предмети, които прославиха най-голямото творение от всички: хората.

На италианския полуостров етруските прегърнаха Бронзова епоха до голяма степен, създавайки скулптури, които се отличават с това, че са стилизирани, декоративни и изпълнени с косвено движение. Те също бяха ентусиазирани производители на гробници и саркофази, за разлика от египтяните.

Докато те станаха известни, римляните първо се опитаха да ги заличат Етруско изкуство, последвани от множество атаки на Гръцко изкуство. Вземайки свободно от тези две покорени култури, римляните създадоха свой собствен стил, такъв, за който все повече се отстояваха мощност. Архитектурата става монументална, скулптури изобразяват преименувани богове, богини и видни граждани, а в рисуването пейзажът е въведен и стенописите стават огромни.

Ранното християнско изкуство попада в две категории: тази на периода на преследване (до 323 г.) и тази, която се появи след Константин Велики признато християнство: периодът на признаване. Първият е известен преди всичко с изграждането на катакомби и преносимо изкуство, които биха могли да бъдат скрити. Вторият период е белязан от активното изграждане на църкви, мозайки и възходът на букмейкърите. Скулптурата е снизходена да работи само с облекчение - всичко друго би се считало за "гравирани изображения".

Не е рязък преход, както предполагат датите, византийският стил постепенно се отклонява от раннохристиянското изкуство, точно както Източната църква се разраства по-далеч от Западната. Византийското изкуство се характеризира с това, че е по-абстрактно и символично и по-малко се занимава с каквато и да е претенция за дълбочина - или силата на гравитацията - да се вижда в картини или мозайки. Архитектурата стана доста сложна и куполите преобладават.

И до днес ислямското изкуство е известно с това, че е силно декоративно. Мотивите му се превеждат красиво от чаша на килим до Алхамбра. Ислямът има забрани срещу идолопоклонството, така че имаме малко изобразителна история в резултат.

Тези години бяха доста хаотични в Европа, тъй като варварски племена търсеха (и търсеха, и търсеха) места, в които да се заселят. Честите избухващи войни и постоянното преместване на етнически произход беше норма. Изкуството през този период е било задължително малко и преносимо, обикновено под формата на декоративни щифтове или гривни. Блестящото изключение от тази „тъмна“ епоха в изкуството се случи в Ирландия, която имаше голямото щастие да избяга от инвазията. За време.

Карл Велики построил империя, която не надживи своите свадчиви и неумели внуци, но културното възраждане, което създаде империята, се оказа по-трайно. Манастирите станали малки градове, където ръкописите се произвеждали масово. Златарството и използването на скъпоценни и полускъпоценни камъни бяха на мода.

Най- саксонски Крал Ото I реших, че може да успее там, където Карл Велики се провали. Това също не се получи, но османското изкуство с тежките си византийски влияния вдъхна нов живот на скулптурата, архитектурата и металообработването.

За първи път в историята изкуството се описва с термин друг отколкото името на култура или цивилизация. Европа се превръща в по-сплотена цялост, обединена от християнството и феодализма. Изобретението на сводовия свод позволи на църквите да се превърнат в катедрали, а скулптурата стана неразделна част от архитектурата. Междувременно рисуването продължава главно в осветени ръкописи.

„Готиката“ е създадена за пръв път, за да опише (позорно) описание на стила на архитектурата на тази епоха, който се чукаше дълго, след като скулптурата и рисуването напуснаха компанията си. Най- готическа арка позволи да бъдат построени страхотни катедрали, които след това бяха украсени с новата технология на витражи. През този период също започваме да научаваме повече индивидуални имена на художници и скулптори - повечето от които изглеждат загрижени да оставят всичко готическо зад себе си. Всъщност, като се започне от около 1200, всевъзможни диви артистични иновациите започнаха да се случват в Италия.

Това беше Златен век на Флоренция. Най-мощното й семейство Медичи (банкери и доброжелателни диктатори) разточително харчи безкрайни средства за славата и разкрасяването на своята Република. Художниците се включиха за дял от големите и построиха, извайваха, рисуваха и в крайна сметка започнаха активно да поставят под въпрос „правилата“ на изкуството. Изкуството от своя страна става видимо по-индивидуализирано.

Всички признати шедьоври от еднократния термин "Ренесанс"са създадени през тези години. Леонардо, Микеланджело, Рафаел и компания направиха такива превъзхождащ шедьоври, всъщност, че почти всеки художник, завинаги след това, дори не го направи опитвам да рисува в този стил. Добрата новина беше, че заради тях Възраждането Велики, да си художник сега се смяташе за приемливо.

Тук имаме още едно първо: an абстрактен термин за художествена ера. Ренесансовите художници след смъртта на Рафаел продължават да усъвършенстват живопис и скулптура, но те не са търсили свой собствен стил. Вместо това те създадоха в техническото начин на техните предшественици.

Ренесанс е имало другаде в Европа, но не в ясно определени стъпки, както в Италия. Държавите и кралствата бяха заети с жокей за известност (битки) и имаше тази забележителна раздяла с Католическата църква. Изкуството отстъпи мястото си към тези други събития и стиловете се преместиха от готика към Ренесанс към барока в нещо като не-сплотена основа на художник-художник.

Хуманизмът, Ренесансът и Реформацията (наред с други фактори) работиха заедно, за да оставят Средновековието завинаги зад себе си, а изкуството стана прието от масите. Художниците от периода на барока въведоха човешките емоции, страст и ново научно разбиране техните творби - много от тях запазват религиозна тематика, независимо от коя църква художниците държат за скъпа.

В това, което някои смятат за необмислен ход, рококо предприема бароковото изкуство от „пиршество за очите“ до очевидна визуална лакомия. Ако изкуството или архитектурата могат да бъдат позлатени, украсени или по друг начин да бъдат превзети „върха“, Рококо свирепо добави тези елементи. Като период беше (милостиво) кратък.

Към тази ера нещата са се разхлабили достатъчно, че два различни стила могат да се състезават за един и същи пазар. Неокласицизмът се характеризираше с вярно изучаване (и копие) на класиката, съчетано с използването на елементи, изведени на бял свят от новата наука за археологията. Романтизмът, от друга страна, опровергава лесната характеристика. Това беше повече от поведение- който е направен приемлив от Просвещението и зората на социалното съзнание. От двете години, романтизмът имаше далеч по-голямо влияние върху хода на изкуството от този момент нататък.

Забелязвайки двете движения по-горе, Реалистите се появиха (първо тихо, а след това доста силно) с убеждението, че историята няма смисъл и художниците не трябва да правят нищо, което лично не са преживели. В опит да преживеят „нещата“, те се забъркваха в социални каузи и не е изненадващо, че често се озоваваха на грешната страна на властта. Реалистичното изкуство все повече се отделя от формата и обгръща светлина и цвят.

Там, където реализмът се отдалечи от формата, импресионизмът изхвърли формата през прозореца. Импресионистите доживяват своето име (което те със сигурност не са измислили): Изкуството е впечатление и като такова може да бъде направено изцяло чрез светлина и цвят. Най-напред светът беше възмутен от тяхното поведение, след което прие. С приемането дойде краят на импресионизма като движение. Мисията изпълнена; изкуството сега беше свободно да се разпространява по всякакъв начин, който е избрала.

Най- импресионисти промениха всичко, когато изкуството им беше прието. От този момент нататък художниците имаха свобода да експериментират. Дори обществото да ненавижда резултатите, това все пак е изкуство и по този начин изразява известно уважение. Движенията, училищата и стиловете - в главозамайващ брой - идваха, отиваха, се разминаваха един от друг и понякога се преместваха.

Всъщност няма как да се съглася всичко на тези образувания дори кратко споменаване тук, така че сега ще обхванем само няколко от по-известните имена.

Това е удобно заглавие за това, което не беше движение, а група художници (предимно Сезан, Ван Гог, Серат и Гоген), които преминаха през импресионизма и към други, отделни начинания. Те запазиха светлината и цветовете, които импресионизмът донесе, но се опита да постави някои от другите елементи на изкуство - форма и линия, например - обратно в изкуство.

Fauves ("диви зверове") бяха френски художници, водени от Матис и Руо. Движението, което създадоха, с неговите диви цветове и изображения на примитивни предмети и хора, стана известно като експресионизъм и се разпространи, по-специално, в Германия.

Във Франция са измислили Пикасо и Брак кубизъм, където органичните форми бяха разбити на серия от геометрични фигури. Изобретението им ще се окаже елементарно за Bauhaus в следващите години, както и да вдъхновява първата модерна абстрактна скулптура.

Междувременно в Италия се формира футуризмът. Това, което започна като литературно движение, премина в стил на изкуството, който обгръщаше машините и индустриалната епоха.

сюрреализъм беше всичко за разкриване на скрития смисъл на сънищата и изразяване на подсъзнанието. Неслучайно Фройд вече беше публикувал своите революционни психоаналитични проучвания преди появата на това движение.

Втората световна война (1939–1945) прекъсна всякакви нови движения в изкуството, но изкуството се върна с отмъщение през 1945г. Излизайки от разкъсан свят, Абстрактен експресионизъм изхвърли всичко - включително разпознаваемите форми - с изключение на самоизразяване и сурова емоция.

В реакция срещу абстрактния експресионизъм, поп артът прослави най-светските аспекти на американската култура и ги нарече изкуство. Беше шега изкуство, все пак. И в "случващото се" средата на 60-те, оп (съкратен термин за оптична илюзия) Изкуството се появи на сцената, точно навреме, за да се свърже хубаво с психеделичната музика.

През последните години изкуството се променя със светкавична скорост. Видяхме появата на изпълнителско изкуство, концептуално изкуство, дигитално изкуство и шоково изкуство, за да назовем само няколко нови предложения.

Идеите в изкуството никога няма да спрат да се променят и да продължат напред. И все пак, когато се движим към по-глобална култура, нашето изкуство винаги ще ни напомня за нашите колективни и съответните минали.