Развлекателна архитектура и дизайн на Дисни

Компанията Walt Disney трябва да е забавно място за работа. Дори Седемте джуджета имат усмивки на лицето си, докато пеят "Heigh-ho, Heigh-ho, това е работа за работа!" Но кой знае герои от анимационни филми, ще бъде помолен да задържа етажите на централата на Дисни в Бърбанк, Калифорния? Проектиран от международно известен американец архитект Майкъл Грейвс, тази причудлива сграда е забележителен пример за развлекателна архитектура.

Компанията Walt Disney не е само за деца. Когато посетите някой от тематичните паркове или хотели на Дисни, ще намерите сгради, проектирани от някои от водещите световни архитекти, включително Майкъл Грейвс.

Обикновено архитектурата на тематичния парк е както подсказва името - тематичен. Вземайки популярни мотиви от историята и приказките, сградите на тематичния парк са предназначени да разкажат история. Например, добре е известно, че романтичният Замъкът Нойшванщайн в Германия вдъхнови замъка на Спящата красота на Дисниленд в Южна Калифорния.

Но на Уолт Дисни Компанията иска повече, когато Майкъл Айснер пое през 1984 г. '' Не става въпрос за сейфове. Ние сме в развлекателния бизнес ", каза Айзен Ню Йорк Таймс. И така компанията си постави за цел да намери архитекти, които да разработят развлекателна архитектура.

Всички архитекти не се подчиняват на крещящия комерсиализъм зад развлекателната архитектура. Най-важното е, че когато Disney Company привлича архитекти за разширяването им в Disney World, лауреатът на Прицкер Джеймс Стърлинг (1926-1992) отрече аванса на Disney - комерсиализацията на британската кралица, смяната на охраната и други традиции на царството зарадват архитекта на родения в Шотландия използването на архитектура за несериозна търговска реклама промоция.

Много постмодернисти обаче скочиха пред предизвикателството да проектират архитектура, чиято цел беше да обгърне развлеченията. Те също скочиха с шанса да бъдат част от мощната империя на Дисни.

Архитектурата се превръща в магия, независимо дали е проектирана за Disney или не през 80-те и 90-те години.

Робърт А. М. строг може би е най-плодотворният архитект на Дисни. В Световния курорт Уолт Дисни дизайните му за BoardWalk и курортите за яхти и плажни клубове през 1991 г. са моделирани след Нова Англия частни курорти и клубове - тема, която Stern използва и за хотел Newport Bay Club през 1992 г. в Париж Дисниленд в Марн-Ла-Вале, Франция. Още по-Дисниески е хотел Cheyenne от Стерн от 1992 г. във Франция - „замислен в образа на американския западен град от XIX век, но филтриран през обектива на Холивуд... Хотел Cheyenne е самият град. "Значението на" обектива на Холивуд "е, разбира се, това, което стана известно като" версията на Дисни ", а не приказката за ужасите от 1973 г. на роботите Westworld филм на Майкъл Кричтон.

Нюйоркски архитект, известен със своите елегантни, постмодерни градски дизайни, Стърн разработва модерно изкуство Disney Ambassador Hotel през 2000 г. в Ураясу-ши, Япония - дизайн че „се оглежда назад към архитектура, представяща обещанието, магията и блясъка на време, когато пътуванията и филмите са били романтично бягство“. Стърн също е шампион на новото градско движение. През 1997 г. архитектурната фирма на Stern, RAMSA, е избрана да проектира Генералния план за планираната общност на Disney, известна като Празник, Флорида. Това трябваше да бъде истинска общност, където истински хора живеят и пътуват до близкото Орландо, но по моделен сънлив южен град на деца, велосипеди и квартални домашни любимци. Постмодернистките архитекти бяха включени в проектирането на игриви градски сгради, като например многоколонното кметство от Pritzker Laureat Филип Джонсън и на Googie стил киносалон, проектиран от Сезар Пели. Майкъл Грейвс проектира малка пощенска станция, която прилича на фар, силоз или корабна пушечна атака. Ханът на Греъм Гунд е предназначен за посетителите да стъпят в релаксацията във Флорида от 1920-те години, но Робърт Вентури и Дениз Скот Браун планира местната банка да прилича на стария трезор на Дж. П. Морган на ъгъла на Уолстрийт в Долен Манхатън - всички постмодерни забавления.

Колорадо архитект Питър Доминик (1941-2009 г.) знаеше как да проектира дивата ложа на Дисни и ложата на животинските кралства - курорт рустик, базиран на американските скалисти скали. Причудливите Майкъл Грейвс (1934-2015) включен лебеди и делфини, вълни и миди в архитектурата от хотелите Walt Disney World Swan и Walt Disney World Dolphin. Чарлз Gwathmey (1938-2009) проектира Bay Lake Tower, за да изглежда като модерен конгресен център и хотел, какъвто беше той.

Служителите на Disney работят в офис сгради на Team Disney, които в постмодерния свят са проектирани да приличат на анимационни филми. Майкъл Грейвс ' облечена в джудже сграда на централата в Бърбанк, Калифорния замества джуджета за колони с класически ред. Японски архитект Арата Изозаки използва слънчеви часовници и мишки уши в сградата на Орландо, Флорида Дисни.

Италианският архитект Алдо Роси (1931-1997) създаде Celebration Place, офис комплекс, който е шофиране урок на постмодернизма в историята на архитектурата. Когато Роси спечели наградата „Прицкер“ през 1990 г., журито посочи работата му като „дръзка и обикновена, оригинална, без да е роман, освежаващо прост на външен вид, но изключително сложен по съдържание и смисъл. "Това е архитектурата на Дисни архитект.

В Дисни архитектите могат (1) да се стремят към историческа автентичност и да пресъздават исторически сгради; (2) да възприеме причудлив подход и да преувеличи образите на учебниците; (3) създаване на фини, абстрактни изображения; или (4) правете всички тези неща.

Как? Разгледайте хотелите Swan и Dolphin проектиран от Майкъл Грейвс. Архитектът създава дестинация с разкази, без да стъпва на пръстите на никой от героите на Дисни. Гигантски скулптури на лебеди, делфини и миди не само поздравяват всеки гост, но и остават с посетителите през цялото им пътуване. Скулптурите са навсякъде. Намира се близо до EPCOT в света на Уолт Дисни^® Курорт, архитектурната тема на хотелите приема не само фигури, подобни на историята, но и елементи на околната среда като своя тема. Подобно на лебеди и делфини, водата и слънчевата светлина са навсякъде. Вълните са рисувани като стенописи на фасадата на хотела. Самият хотел е дестинация за забавление.

Развлекателната архитектура е проектирането на търговски сгради с акцент върху забавни теми. Подходът е слабо популяризиран и / или определен от развлекателната индустрия, като Walt Disney Company е водеща.

Може да предположите, че развлекателната архитектура е архитектурата на театри и увеселителни паркове и структури, проектирани изключително от архитекти на Дисни. Терминът обаче развлекателна архитектура може да се отнася до всяка сграда или структура, независимо от нейното местоположение и функция, при условие че е проектирана да стимулира въображението и да насърчава фантазията и капризите. Концертната зала на Уолт Дисни в Калифорния, проектирана от Франк Гери може да е зала за забавление, но дизайнът му е чист Гери.

Някои произведения на развлекателната архитектура са игриви рекреации на известни паметници. Някои имат огромни статуи и фонтани. Развлекателната архитектура често се разглежда постмодерната защото използва познати форми и детайли по неочаквани начини.

Може би най-ярките илюстрации на развлекателната архитектура са забавни тематични хотели. Хотел Луксор в Лас Вегас, например, е проектиран да прилича на гигантска пирамида, изпълнена с прекалено големи имитации на древноегипетски артефакти. В Едмънтън, Алберта, Канада, хотелът Fantasyland стимулира гримьорството, като разтоварва помещения в различни теми, като Стария Запад и древноримското великолепие.

Също така ще намерите много примери на архитектура за забавления в Disney World и други тематични паркове. Хотелите Swan & Dolphin може да се смятат за архитектура на забавлението, тъй като гостите откриват гигантски птици, дебнещи през прозорци във фоайета. Тя е дестинация сама по себе си. По същия начин и преувеличеното фронтон в централата на Дисни в Бърбанк, Калифорния не се поддържа от класически колони, но е държан от шест от седемте джуджета. А Допи? Той е на върха, в фронтона, за разлика от която и да е друга символична статуя, която някога сте виждали.

Един от най-добрите източници за задълбочена информация за сградите в курортите на Дисни в световен мащаб е Изграждане на мечта: Изкуството на архитектурата на Дисни от Бет Дънлоп. Не позволявайте името на Disney в подзаглавието да ви заблуди. Изграждане на мечта не е пътеводител, книжка с разкази за деца или романтизация на империята на Дисни със захарно покритие. Вместо това, запълнената с картинки книга на Dunlop е внимателно проучване на въображаемите и често революционни дизайни, открити в тематични паркове, хотели и корпоративни офиси на Disney. На над двеста страници и с акцент върху годините на Майкъл Айснер, Изграждане на мечта включва интервюта с архитекти, рисунки и цветни снимки, заедно с полезна библиография.

Автор Dunlop е писал за многобройни списания за архитектура, дизайн и пътувания, както и като критик по архитектура в Маями Хералд в продължение на петнадесет години. в Изграждане на мечта, Dunlop подхожда към архитектурата на Disney с грижата и уважението на антрополог. Тя разглежда оригинални концептуални рисунки и исторически фотографии и провежда обширни интервюта с архитекти, „въображатели“ и корпоративни лидери.

Любителите на архитектурата ще бъдат очаровани от вътрешната история за това как модните архитекти Айснер наемат успяха да включат мотиви на Дисни в сложни и често абстрактни дизайни. Изграждане на мечта е книга, обсипана с анекдоти: Научаваме за разгорещената конкуренция за изграждане на хотели Лебед и Делфин и за ориенталските философии, изразени в Поразителната сграда на „Дисни“ на Изозаки. Правим замаяни и понякога дезориентиращи скокове от Дисниленд до Уолт Дисни Свят до EuroDisney. Понякога технически термин, като „скуупъри по парапета“, може да остави някои читатели озадачени, но като цяло тонът на Dunlop е спокоен и разговорлив. Почитаните фенове на Дисни може би биха пожелали Дънлоп да е прекарал повече време в замъка на Пепеляшка и Планината на Гръм.

Дори в ранните си дни, компанията Walt Disney е пионер на въображаеми стилове за изграждане. Dunlop проследява еволюцията на първата Disney Main Street, Future World и оригиналните корпоративни офиси. За Dunlop обаче най-вълнуващата архитектура е създадена, когато Eisner пое компанията през 1984 година. Когато Айснър възлага на наградени архитекти да създадат нови дизайни за Дисни в световен мащаб, идеите, изпечени в съвременната архитектура, бяха доведени до масите. Това е значението на архитектите от Disney.

• Дисни деко от Патриша Ли Браун, Ню Йорк Таймс, 8 април 1990 г. [достъп до 2 октомври 2015 г.]
• Допълнителна снимка на Team Disney Building в Бърбанк, Калифорния от Джордж Роуз / Гети Имиджис; допълнителни снимки на Swan и Dolpin Hotels любезно Swan & Dolphin Media
• WDW Architecture, http://www.magicalkingdoms.com/wdw/more/architecture.html [достъп до 25 януари 2018 г.]
• RAMSA, хотел Cheyenne, http://www.ramsa.com/project-detail.php? проект = 451 и хотел Disney Ambassador, http://www.ramsa.com/project-detail.php? project = 453 & lang = bg [достъп до 28 януари 2018 г.]
• Награда Прицкер, https://www.pritzkerprize.com/laureates/1990 [достъп до 26 януари 2018 г.]