Контрастът е един от основните принципи на изкуството, определен от историците на изкуството и критиците. Това е стратегия, използвана от един художник, за да разчупи произведение на изкуството и да промени или дори да разруши неговото единство чрез вмъкване на вариация. В много отношения контрастът е обратен на елемента на единство, тъй като той командва вниманието на зрителя чрез чиста сила на различията му.
Изкуствознание и критиците редовно включват контраста като основен принцип на изкуството, макар и често по много различни начини. Контрастът се познава от редица термини, като разнообразие или вариация, разлика, неравномерност, индивидуалност и новост.
Контраст в двойка с единство
Контрастът може да бъде въпрос на подреждане на противоположни елементи (светъл срещу тъмен, груб срещу гладък, голям срещу малък) в рамките на творбата на художника, когато художникът работи специално за ехо и повторение на различни нива на единство. В такива произведения на изкуството контрастите могат да бъдат сдвоени
цветове които са хроматични противоположности: в произведение, строго придържащо се към единството, тези цветове биха се допълвали. Когато художникът използва контрастни сдвоени форми като два кръга с различни размери или триъгълник и звезда със същия размер, контрастът може да се разглежда като противоположен, но в партньорство с елемента на единство.Един пример за този вид контраст, който работи ръка и ръка с единство, е този на класическите дамски костюми на Коко Шанел. Шанел сдвои единен набор от контрастни цветове - предимно, но не изключително черно-бели - и правоъгълници и квадратчета като контраст на обединеното цяло на нежните цветове и форми на жената.
Антагонизъм на цвят и форма
Контрастът може да бъде и антагонистични цветове и форми: Ренесансовите художници като Рембранд и Караваджо са използвали контрастната техника, известна като киароскуро. Тези художници поставят предметите си в тъмно осветена стая, но ги избират с един басейн с контрастна светлина. При тези видове употреби контрастът не изразява паралелни идеи, а по-скоро заделя темата като уникална или значима или дори осветена в сравнение с нейния произход.
В своя гещалт смисъл контрастът предизвиква възбуда или предизвиква или предизвиква емоции. Контрастните области в изкуството могат да имат високо информационно съдържание и да изразяват сложност, неяснота, напрежение и променливост. Когато противоположни форми са поставени една до друга, зрителят често веднага се привлича към полярността на изображенията. Какво художникът се опитва да предаде с разликата?
Измервани или контролирани контрасти
Контрастите могат да бъдат измерени или контролирани: изключително разнообразие може да превърне парче в хаотичен неразбираем дрънкал, противоположно на единството. Но понякога това работи. Помислете за платовете на Джаксън Полак, които са изключително хаотични и залегнали в контрастни линии и цветни петна, но крайният ефект е ритмичен по композиция и унифициран в цялото си разнообразие.
Така че всъщност единството и контрастът са два края на скалата. Цялостният ефект на композиция, разположена в близост до сорта / контрастния край, би бил описан като "интересен", "вълнуващ" и "уникален".
Източници
- Франк, Мари. „Денман Уолдо Рос и теорията на чистия дизайн." Американско изкуство 22.3 (2008): 72-89. Печат.
- Ким, Нанюнг. "История на теорията на дизайна в художественото образование." Списание за естетическо образование 40.2 (2006): 12-28. Печат.
- Кимбол, Майлс А. "Принципи на визуалния дизайн: емпирично проучване на дизайна." Списание за техническо писане и комуникация 43.1 (2013): 3-41. Печат.
- Господи, Катрин. "Преосмислено органично единство. "The Journal of Eesthetics and Art Criticism 22.3 (1964): 263-68. Печат.
- Търстън, Карл. "„Принципите“ на чл." Списанието за естетика и художествена критика 4.2 (1945): 96-100. Печат.