Акцентът е принцип на изкуство което се случва всеки път, когато елемент на парче е доминиран от художника. С други думи, художникът прави част от работата да се откроява, за да привлече вниманието на зрителя първо там.
Защо акцентът е важен?
Акцентът се използва в изкуството, за да привлече вниманието на зрителя към определена област или предмет. Това обикновено е фокусната точка или основната тема на произведението на изкуството. Например, в портретна картина художникът обикновено иска първо да видите лицето на човека. Те ще използват техники като цвят, контраст и разположение, за да се уверят, че тази област е мястото, където вашето око е привлечено първо.
Всяко произведение на изкуството може да има повече от една област на ударение. Въпреки това, човек обикновено доминира над всички останали. Ако две или повече имат еднакво значение, окото ви не знае как да го интерпретира. Това объркване може да ви накара да не се радвате на иначе добро произведение.
подчиненост се използва за описание на второстепенните или акцентиращите елементи на произведението на изкуството. Докато художниците наблягат на фокусната точка, те могат да де-подчертаят и останалите елементи, за да гарантират, че основният предмет се откроява. Един художник може например да използва червено върху обекта, докато оставя останалата част от картината в много заглушени кафяви. Окото на зрителя автоматично се привлича към тази цветна попса.
Може да се твърди, че всички достойни произведения на изкуството използват акцент. Ако на парче липсва този принцип, това може да изглежда монотонно и скучно за окото. Някои артисти обаче играят с липсата на акцент върху целта и я използват за създаване на визуално въздействащо произведение.
Анди Уорхол „Каничките за супа на Кембъл“ (1961 г.) са перфектен пример за липсата на ударение. Когато поредицата от платна е окачена на стената, на цялата сглобка липсва каквато и да е истинска тема. Въпреки това, величината на повторението на колекцията все пак оставя впечатление.
Как художниците добавят акцент
Често се подчертава чрез контраст. Контрастът може да бъде постигнат по много начини и художниците често използват повече от една техника в едно цяло парче.
Контрастът в цвят, стойност и текстура със сигурност може да ви привлече към определена област. По същия начин, когато един обект е значително по-голям или на преден план, той се превръща в фокусна точка, защото перспективата или дълбочината ни привличат.
Много художници също ще поставят стратегически своя предмет в композицията в области, за които е известно, че привличат вниманието. Това може да е директно в центъра, но по-често не се отклонява на една или друга страна. Той може също да бъде изолиран от други елементи чрез разположение, тон или дълбочина.
Още един начин да добавите акцент е да използвате повторение. Ако имате поредица от подобни елементи, тогава прекъснете този модел по някакъв начин, това естествено се забелязва.
Търсите акцент
Докато изучавате изкуство, не забравяйте акцента. Вижте как всяко произведение на изкуството естествено насочва погледа ви около парчето. Какви техники е използвал художникът, за да постигне това? Какво искаха да видите от пръв поглед?
Понякога акцентът е много фин, а друг път е всичко друго. Това са малките изненади, които художниците ни оставят и откриването им е това, което прави творческите творби толкова интересни.
Източници и допълнително четене
- Акерман, Джералд М. "Трактат на Ломацо за живопис." Художественият бюлетин 49.4 (1967): 317–26. Печат.
- Галесън, Дейвид У. "Живопис извън линиите: модели на творчеството в съвременното изкуство." Cambridge, MA: Harvard University Press, 2001.
- Майер, Ралф. "Наръчникът на материалите и техниките на художника." 3-то изд. Ню Йорк: Viking Press, 1991.