Животът и изкуството на Джон Сингър Сарджент

Джон Сингър Сарджент (12 януари 1856 - 14 април 1925) е водещият портретист на своята епоха, известен с това, че представя елегантността и екстравагантността на Позлатена епоха както и уникалния характер на неговите поданици. Той също така беше добър в пейзажната живопис и акварелите и рисуваше амбициозни и високо ценени стенописи за няколко значими сгради в Бостън и Кеймбридж - Музей на изящните изкуства, the Публична библиотека в Бостън, и Библиотеката на Харвард за по-широки.

Сарджент е роден в Италия на американски емигранти и е живял космополитен живот, еднакво уважаван както в САЩ, така и в Европа заради огромното си художествено умение и талант. Макар и американец, той не посети Съединените щати до 21-годишна възраст и затова никога не се чувстваше напълно американски. Нито се чувстваше английски или европейски, което му дава обективност, която той използва в своя полза в изкуството си.

Сарджент беше потомък на най-ранните американски колониалисти. Дядо му е бил в търговския корабоплаване в Глостър, Масачузетс, преди да премести семейството си във Филаделфия. Бащата на Сарджент, Fitzwilliam Sargent, става лекар и се омъжва за майката на Sargent, Мери Нюболд Сингър, през 1850 година. Те заминават за Европа през 1854 г. след смъртта на първородното си дете и стават емигранти, пътувайки и живеят скромно от спестявания и малко наследство. Синът им Джон е роден във Флоренция през януари 1856г.

Сарджент получи ранното си образование от родителите си и от пътуванията си. Майка му, сама художник-аматьор, го водела на екскурзии и в музеи и той рисувал постоянно. Той беше многоезичен, научи се да говори свободно френски, италиански и немски език. Научи геометрия, аритметика, четене и други предмети от баща си. Той също така стана завършен пианист.

През 1874 г., на 18-годишна възраст, Сарджент започва да учи при Каролус-Дюран, млад завършен прогресивен портретист, като същевременно посещава и École des Beaux Arts. Карол-Дюран преподава Сарджент на техниката alla prima на испанския художник Диего Веласкес (1599-1660), наблягайки на поставянето на решителни удари с една четка, които Сарджент научи много лесно. Сарджент е учил при Каролус-Дюран четири години, по това време е научил всичко възможно от своя учител.

Сарджент беше повлиян от импресионизъм, беше приятел с Клод Моне и Камил Писаро и в началото предпочиташе пейзажи, но Каролус-Дюран го насочи към портрети като начин да изкарва прехраната си. Сарджент експериментира с импресионизма, натурализъм, и реализъм, изтласквайки границите на жанровете, като същевременно се увери, че работата му остава приемлива за традиционалистите на Académie des Beaux Arts. Картината, "Стриди на стриди от Канкал"(1878 г.), е първият му голям успех, донесъл му признание от салон на 22-годишна възраст.

Сарджент пътува всяка година, включително пътувания до САЩ, Испания, Холандия, Венеция и екзотични места. Той пътува до Танжер през 1879-80 г., където е поразен от светлината на Северна Африка и е вдъхновен да рисува "Димът на Амбергрис"(1880 г.), майсторска картина на жена, облечена и заобиколена от бяло. Авторът Хенри Джеймс определи картината като "изящна". Картината е възхвалявана в парижкия салон от 1880 г. и Сарджент става известен като един от най-важните млади импресионисти в Париж.

С разцвета на кариерата си Сарджент се завръща в Италия и докато е във Венеция между 1880 и 1882 рисува жанрови сцени на жени по време на работа, докато продължава да рисува мащабни портрети. Той се завръща в Англия през 1884 г., след като увереността му е разклатена от лошото приемане към неговата картина, "Портрет на мадам X, "в салона.

романист Хенри Джеймс (1843-1916) и Сарджент стават приятели през целия живот, след като Джеймс написва рецензия, в която възхвалява работата на Сарджент в списанието на Харпър през 1887 година. Те създадоха връзка на базата на споделен опит като емигранти и членове на културния елит, както и двамата бяха запалени наблюдатели на човешката природа.

Именно Джеймс е окуражил Сарджент да се премести в Англия през 1884 г. след неговата картина, „Мадам Х“ е толкова лошо приета в салона и репутацията на Сарджент е раздута. След това Сарджент живял в Англия 40 години, рисувайки богатите и елита.

През 1913 г. приятелите на Джеймс възлагат на Сарджент да рисува а портрет на Джеймс за 70-ия му рожден ден. Въпреки че Сарджент се почувства малко извън практиката, той се съгласи да го направи за стария си приятел, който беше постоянен и верен привърженик на неговото изкуство.

Сарджент имаше много заможни приятели, сред тях е и патрона на изкуството Изабела Стюарт Гарднър. Хенри Джеймс се запознава с Гарднър и Сарджент през 1886 г. в Париж, а Сарджент рисува първия от трите й портрета през януари 1888 г. при посещение в Бостън. Гарднър закупи 60 от картините на Сарджън през живота си, включително един от неговите шедьоври, "Ел Джалео"(1882) и построи специален дворец за него в Бостън, който сега е Музей на Изабела Стюарт Гарднър. Сарджент рисува последния си портрет на нея в акварел, когато тя е била на 82, обвита в бяла тъкан, наречена „Госпожа Гарднър в бяло"(1920).

До 1909 г. Сарджент се умори от портрети и обслужване на клиентите си и започна да рисува повече пейзажи, акварели и да работи върху стенописите си. От британското правителство той също беше помолен да нарисува сцена в памет на Първата световна война и създаде мощната картина. "отровен"(1919), показващ ефектите от нападението на синапен газ.

Сарджент умира на 14 април 1925 г. в съня си от сърдечни заболявания в Лондон, Англия. През живота си той създава приблизително 900 маслени картини, повече от 2000 акварелни рисунки, безброй рисунки и скици на въглен и спиращи дъха стенописи, за да се ползват от мнозина. Той улови приликите и личностите на много щастливи да бъдат негови поданици и създаде психологически портрет на висшата класа по време на Едуардски период. Неговите картини и умения все още се възхищават, а неговото произведение е изложено по целия свят, служещо като поглед към отминала ера, докато продължава да вдъхновява съвременните художници.

Следват няколко от добре известните картини на Сарджент в хронологичен ред:

„Риболов на стриди в Канкале," намиращ се в Музея на изящните изкуства в Бостън, беше една от две почти идентични картини, направени от същото тема през 1877 г., когато Сарджент е на 21 години и едва започва в кариерата си като професионалист артист. Той прекара лятото в живописното градче Канкале, на брега на Нормандия, скицирайки жените, които берат стриди. В тази картина, която Сарджент представя на Нюйоркското дружество на американските художници през 1878 г., стилът на Сарджент е импресионистичен. Той улавя с умела четка атмосферата и светлината, вместо да се фокусира върху детайлите на фигурите.

Втората картина на Сарджент на тази тема, „Струпчиците на стридите от Канкале“ (в художествената галерия в Коркоран, Вашингтон, D.C.), е по-голяма, по-завършена версия на същия предмет. Той представи тази версия на Парижкия салон от 1878 г., където получи почетен спомен.

„Риболов на стриди в Канкале“ беше първата картина на Сарджън, която беше изложена в САЩ. Тя беше много благоприятно приета от критиците и широката публика и беше закупена от Самюъл Колман, утвърден пейзажист. Въпреки че изборът на тема на Сарджент не е уникален, способността му да улавя светлина, атмосфера и размисли доказва, че той може да рисува жанрове, различни от портретите.

Сарджент рисува „Дъщерите на Едуард Дарли Бойт“ през 1882 г., когато той е само на 26 години и едва започва да става всеизвестен. Едуард Бойт, роден в Бостън и завършил Харвардския университет, беше приятел на самия художник на Сарджент и художник-аматьор, който от време на време рисува със Сарджент. Съпругата на Бойт, Мери Кушинг, току-що почина, оставяйки го да се грижи за четирите си дъщери, когато Сарджент започна картината.

Форматът и композицията на тази картина показват влиянието на испанския художник Диего Веласкес. Мащабът е голям, фигурите в размер, а форматът е нетрадиционен квадрат. Четирите момичета не са позирани заедно, както в типичен портрет, а по-скоро са разположени около стаята небрежно в неоткрити естествени положения, напомнящи на „Лас Менинас"(1656) от Веласкес.

Критиците намериха състава за объркващ, но Хенри Джеймс го похвали като "изумителен".

Картината отхвърля онези, които са критикували Сарджент като просто художник на повърхностни портрети, защото в композицията има голяма психологическа дълбочина и мистерия. Момичетата имат сериозни изражения и са изолирани едно от друго, всички гледат напред с изключение на едно. Двете най-възрастни момичета са на заден план, почти погълнати от тъмен проход, което може да подскаже за загубата на невинност и преминаването им в зряла възраст.

„Мадам Х“ беше несъмнено най-известното произведение на Сарджент, както и противоречивото, нарисувано, когато беше на 28 години. Снимано без комисионна, но със съучастието на темата, това е портрет на а Американската емигрантка на име Вирджиния Амели Авеньо Гаутро, известна като Мадам X, която беше омъжена за Френски банкер. Сарджент поиска да нарисува нейния портрет, за да улови интригуващия си свободолюбив характер.

Отново Сарджент заимства от Веласкес в мащаба, палитрата и рисунката на композицията на картината. Според Столичен музей на изкуствата, изгледът на профила е повлиян от Тициан, а гладкото третиране на лицето и фигурата е вдъхновено от Едуард Мане и японски щампи.

Сарджент направи над 30 изследвания за тази картина и накрая се настани върху картина, в която е фигурата позира не само уверено, но и почти нагло, подклаждайки красотата и прословутата си характер. Смелият й характер се подчертава от контраста между перлената й бяла кожа и елегантната й тъмна сатенена рокля и топъл земен фон.

В картината Сарджент, представена в салона от 1884 г., каишката падаше от дясното рамо на фигурата. Картината не беше добре приета и лошият прием в Париж подтикна Сарджент да се премести в Англия.

Сарджент пребоядисва презрамката, за да го направи по-приемлив, но запази картината повече от 30 години, преди да я продаде на Столичен музей на изкуствата.

"Nonchaloir" показва огромното техническо средство на Сарджент, както и отличителната му способност да рисува бяла тъкан, вливайки я с опалесциращи цветове, които подчертават гънките и акцентите.

Въпреки че Сарджент се е уморил да рисува портрети до 1909 г., той рисува този портрет на своята племенница Роуз-Мари Ормонд Мишел, чисто за собствено удоволствие. Това не е традиционен официален портрет, а по-скоро по-спокоен, изобразяващ племенницата си в нестандартна поза, небрежно облегнат на дивана.

Според описанието на Национална художествена галерия, "Изглежда Сарджент документира края на една ера, за дългогодишната аура на перфектността и елегантността снизхождението, предадено в „Почивка“, скоро ще бъде разбито от масовите политически и социални катаклизми в началото на 20-ти век. "

В мързеливостта на позите и разперената рокля портретът се скъсва с традиционните норми. Въпреки че все още предизвикват привилегиите и изискаността на висшата класа, има леко усещане за предчувствие в мрачната млада жена.

Ресурси и допълнително четене

Джон Сингър Сарджент (1856-1925), Метрополитен музей на изкуствата, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
Джон Сингър Сарджент, американски художник, Историята на изкуството, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFFs: Джон Сингър Сарджент и Изабел Стюарт Гарднър, Историческо дружество на Нова Англия,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/