Двойният живот на художника Берт Морисо

Движение, стил, тип или училище на изкуството:

импресионизъм

Дата и място на раждане:

14 януари 1841 г., Бурж, Шер, Франция

Life:

Берт Морисот водеше двоен живот. Като дъщеря на Едме Тибърсе Морисо, държавен служител на високо равнище, и Мари Корнели Мейниъл, също дъщеря на Високопоставен държавен служител, Берт се очакваше да забавлява и култивира правилните „социални връзки“. Женен в на възраст 33 години на Ежен Мане (1835-1892) на 22 декември 1874 г. тя сключва подходящ съюз със семейство Мане, също членовете на висш буржоаз (горна средна класа) и тя стана сестра на Едуард Мане. Едуар Мане (1832-1883) вече беше запознал Берт с Дега, Моне, Реноар и Писаро - импресионистите.

Преди да се превърне в мадам Ожен Мане, Берт Морисо се утвърди като професионална художничка. Винаги, когато имаше време, рисуваше в много удобната си резиденция в Паси, модно предградие, непосредствено извън Париж (сега част от богатия 16-ти район). Въпреки това, когато посетителите дойдоха да се обадят, Берт Морисот скри своите картини и се представи за пореден път като домакиня на конвенционалното общество в закътания свят извън града.

instagram viewer

Морисот може да е произлязъл от августовски художествен произход. Някои биографи твърдят, че нейният дядо или внук е художникът от рококо Жан-Оноре Фрагонард (1731-1806). Историкът на изкуствата Ан Хигонет твърди, че Фрагонард може да е бил „косвен“ роднина. Тибърсе Морисо произхожда от умел занаятчийски произход.

През XIX век, висш буржоаз жените не работеха, не се стремяха да постигнат признание извън дома и не продаваха скромните си артистични постижения. Тези млади дами може би са получили няколко урока по изкуство, за да култивират своите природни таланти, както е показано в изложбата Игра с картинки, но техните родители не насърчават да продължат професионална кариера.

Мадам Мари Корнели Морисо отгледа прекрасните си дъщери със същото отношение. В намерение да развие основна оценка за изкуството, тя организира Берт и двете й сестри Мари-Елизабет Ив (известна като Ив, родена през 1835 г.) и Мари Едма Каролайн (известна като Едма, родена през 1839 г.), за да учи рисуване с второстепенния художник Джефри-Алфонс-Chocarne. Уроците не продължиха дълго. Отегчени от Чокарн, Едма и Берт се преместиха при Джоузеф Гичард, друг минорен художник, който отвори очите им за най-голямата класна стая от всички: Лувъра.

Тогава Берт започва да предизвиква Гихард и дамите Моризот са предадени на приятеля на Гичард Камил Коро (1796-1875). Корот пише на мадам Морисо: „С герои като дъщерите ви моето учение ще ги направи художници, а не дребни самодейни таланти. Наистина ли разбирате какво означава това? В света на грандиозна буржоазия в което се движите, би било революция. Дори бих казал катастрофа “.

Корот беше не ясновидец; той беше гледач. Всеотдайността на Берт Морисо в изкуството й доведе до ужасни периоди на депресия, както и крайно възторг. Да бъде приета в Салона, допълнена от Мане или поканена да изложи заедно с нововъзникващите импресионисти, й достави огромно удовлетворение. Но винаги е страдала от несигурност и несигурност в себе си, характерни за жена, състезаваща се в мъжки свят.

Берт и Едма представят работата си в Салона за първи път през 1864 година. И четирите творби бяха приети. Берт продължи да представя работата си и излага в Салона от 1865, 1866, 1868, 1872 и 1873. През март 1870 г. Берт се подготвя да изпрати своята картина Портрет на майката и сестрата на художника в салона, Едуар Мане отпадна, обяви одобрението си и след това пристъпи към добавяне на „няколко акцента“ отгоре надолу. "Единствената ми надежда е да бъда отхвърлена", написа Берт на Едма. "Мисля, че е нещастно." Картината беше приета.

Морисот се срещна с Едуард Мане чрез техния общ приятел Анри Фантан-Латур през 1868 година. През следващите няколко години Мане рисува Берт поне 11 пъти, сред тях:

  • Балконът, 1868-69
  • Почивка: Портрет на Берт Морисо, 1870
  • Берт Морисо с букет от теменужки, 1872
  • Берт Морисо в траурна шапка, 1874

На 24 януари 1874 г. Тибърсе Морисот умира. В същия месец Coopérative Société Anonymousme започна да прави планове за изложба, която да бъде независима от официалната изложба на правителството „Салон“. Членството изискваше 60 франка за членски внос и гарантирано място в тяхната изложба плюс дял от печалбата от продажбата на произведения на изкуството. Може би загубата на баща й даде смелост на Морисот да се включи в тази група ренегат. Те откриват своето експериментално шоу на 15 април 1874 г., което става известно като Първа импресионистична изложба.

Морисот участва във всички, освен един от тях осем импресионистични изложби. Тя пропусна четвъртата изложба през 1879 г. поради раждането на дъщеря си Джули Мане (1878-1966) тази предходна ноември. Джули също стана художничка.

След осмата изложба на импресионистите през 1886 г. Морисот се концентрира върху продажбите чрез галерия „Дюранд-Руел“ и през май 1892 г. монтира първото си и единствено шоу за една жена там.

Въпреки това, само няколко месеца преди шоуто, Ожен Мане почина. Загубата му опустоши Морисот. "Не искам да живея повече", пише тя в тетрадка. Приготовленията й даваха цел да продължи и я облекчиха през тази мъчителна скръб.

През следващите няколко години Берт и Джули станаха неразделни. И тогава здравето на Морисот се провали по време на пристъп на пневмония. Умира на 2 март 1895г.

Поетът Стефан Маларме написа в телеграмите си: „Аз съм носител на ужасни новини: нашата бедна приятелка г-жа. Ожен Мане, Берт Морисо, е мъртъв. "Тези две имена в едно съобщение призовават вниманието към двойствеността на нейния живот и две идентичности, които оформиха нейното изключително изкуство.

Важни произведения:

  • Портрет на майката и сестрата на художника, 1870.
  • Люлката, 1872.
  • Ежен Мане и дъщеря му [Джули] в градината в Бугивал, 1881.
  • На бала, 1875.
  • четене, 1888.
  • Мократа медицинска сестра, 1879.
  • Автопортрет, ок. 1885.

Дата и място на смъртта:

2 март 1895 г., Париж

Източници:

Хигонет, Ан. Берт Морисо.
Ню Йорк: HarperCollins, 1991.

Адлер, Катлийн. „Предградието, модерното и„ Une dame de Passy ““ Oxford Art Journal, кн. 12, бр. 1 (1989): 3 - 13