Думата "представителна", когато се използва за описание на произведение на изкуството, означава, че работата изобразява нещо, което лесно се разпознава от повечето хора. В цялата ни история като хора, създаващи изкуство, най-много изкуството е представително. Дори когато изкуството е било символично или нефигуративно, то обикновено е представително за нещо. Абстрактното (непредставително) изкуство е сравнително скорошно изобретение и се развива до началото на 20-ти век.
Какво прави изкуството представител?
Има три основни вида изкуство: представително, абстрактно и нецелево. Представителството е най-старото, най-известно и най-популярно от трите.
Абстрактното изкуство обикновено започва с тема, която съществува в реалния свят, но след това представя тези теми по нов начин. Добре известен пример за абстрактно изкуство е този на Пикасо Трима музиканти. Всеки, който гледа картината, би разбрал, че нейните субекти са три личности с музикални инструменти - но нито музикантите, нито техните инструменти имат за цел да възпроизведат реалността.
Изключително обективното изкуство по никакъв начин не репликира или представя реалността. Вместо това тя изследва цвят, текстура и други визуални елементи, без да се позовава на естествения или изграден свят. Джаксън Полок, чиято работа включваше сложни пръски с боя, е добър пример за не обективен художник.
Представителното изкуство се стреми да изобрази реалността. Тъй като представителните художници са творчески личности, обаче, работата им не трябва да изглежда точно като обекта, който те представляват. Например художници-импресионисти като Реноар и Моне използваха цветни петна, за да създадат визуално убедителни, представителни картини на градини, хора и локации.
История на представителното изкуство
Представителното изкуство започва преди много хилядолетия с фигурки и резби от късен палеолит. Венера от Вилендорф, макар и да не е твърде ужасно реалистично, ясно се цели да покаже фигурата на жена. Тя е създадена преди около 25 000 години и е отличен пример за най-ранното представително изкуство.
Древните примери за изобразително изкуство често са под формата на скулптури, декоративни фризове, барелефи и бюстове, представящи реални хора, идеализирани богове и сцени от природата. През средните векове европейските художници се фокусираха основно върху религиозната тематика.
По време на Ренесанса големи художници като Михаелангело и Леонардо Да Винчи създават изключително реалистични картини и скулптури. На художниците е възложено също да рисуват портрети на членове на благородството. Някои художници създадоха работилници, в които обучаваха чираци в собствен стил на рисуване.
До 19 век представителните художници започват да експериментират с нови начини за изразяване на визуално. Те изследваха и нови теми: вместо да се фокусират върху портрети, пейзажи и религиозни теми, художниците експериментират със социално значими теми, свързани с индустриалната революция.
Съществуващ статус
Представителното изкуство процъфтява. Много хора имат по-висока степен на комфорт с изобразителното изкуство, отколкото с абстрактното или обективното изкуство. Дигиталните инструменти предоставят на художниците по-широк спектър от възможности за заснемане и създаване на реалистични изображения.
Освен това системата на работилницата (или ателието) продължава да съществува и много от тях преподават изключително фигуративна живопис. Един пример е Училище по представителство Чл в Чикаго, Илинойс. Има и цели общества, посветени на представителното изкуство. Тук, в САЩ, Организация за традиционно изобразително изкуство идва бързо на ум. Търсенето в мрежата с ключовите думи на „представително + изкуство + (вашето географско местоположение)“ трябва да доведе до места и / или художници във вашия район.