Живот и дело на Грейс Хартиган, абстрактна експресионистка

Американската художничка Грейс Хартиган (1922-2008) беше абстрактно експресионист от второ поколение. Член на Нюйоркския авангард и близък приятел на художници като Джаксън Полок и Марк Ротко, Хартиган беше дълбоко повлиян от идеите на абстрактен експресионизъм. С напредването на кариерата си обаче Хартиган се стреми да комбинира абстракцията представителство в нейното изкуство. Въпреки че тази промяна предизвика критики от света на изкуствата, Хартиган беше решителна в своите убеждения. Тя държеше бързо на идеите си за изкуството, измисляйки своя собствен път за продължителността на кариерата си.

Бързи факти: Грейс Хартиган

Грейс Хартиган е родена в Нюарк, Ню Джърси, на 28 март 1922 година. Семейството на Хартиган споделяло дом с леля си и баба си, и двете от които оказали значително влияние върху преждевременната млада Грейс. Леля ѝ, учителка по английски и баба ѝ, разказвачка на ирландски и уелски народни истории, култивираха любовта на Хартиган към разказването на истории. По време на продължителен двубой с пневмония на седем години, Хартиган се научи да чете.

През всичките си гимназиални години Хартиган се отличава като актриса. Учи визуално изкуство за кратко, но никога сериозно не е обмисляла кариера на художник.

На 17 години Хартиган, неспособен да си позволи колеж, се ожени за Робърт Джейънс („първото момче, което ми прочете поезия“, каза тя в Интервю от 1979 г.). Младата двойка си тръгна за приключенски живот в Аляска и успя да стигне до Калифорния, преди да изтече пари. Те се установяват за кратко в Лос Анджелис, където Хартиган роди син Джеф. Скоро обаче, Втората световна война избухна и Джейчън беше привлечен. Грейс Хартиган отново се озова.

През 1942 г., на 20 години, Хартиган се завръща в Нюарк и се записва на курс по механично проектиране в Newark College of Engineering. За да издържа себе си и малкия си син, тя работи като чертожник.

Първата значителна експозиция на Хартиган на съвременното изкуство дойде, когато един колега чертожник й предложи книга за Анри Матис. Веднага запленена, Хартиган веднага разбра, че иска да се присъедини към света на изкуството. Записа се на часове за рисуване във вечер с Исак Лейн Муза. Към 1945 г. Хартиган се е преместил в Долноизточната страна и се е потопил в арт сцената в Ню Йорк.

Хартиган и Муза, вече двойка, живееха заедно в Ню Йорк. Двамата се сприятелиха с художници като Милтън Ейвъри, Марк Ротко, Джаксън Полък и станаха инсайдъри в авангардния абстрактен експресионистичен социален кръг.

Абстрактни пионери-експресионисти като Поллок се застъпват за непредставително изкуство и смятат, че изкуството трябва да отразява вътрешната реалност на художника чрез физически процес на рисуване. Ранната работа на Хартиган, характеризираща се с пълна абстракция, беше дълбоко повлияна от тези идеи. Този стил й спечели етикета „второ поколение абстрактно експресионистично.“

През 1948 г. Хартиган, която официално се е развела с Джейчън предходната година, се раздели с Муза, която ставаше все по-ревнива заради артистичните си успехи.

Хартиган затвърди своето положение в света на изкуството, когато беше включена в „Талант 1950“, изложба в галерия „Самуел Коутс“, организирана от критиците на вкусовете Клемент Грийнбърг и Майер Шапиро. На следващата година първата самостоятелна изложба на Hartigan се състоя в галерия Tibor de Nagy в Ню Йорк. През 1953 г. Музеят на съвременното изкуство придобива картината „Персийско яке"- втората закупена някога картина на Хартиган.

През тези ранни години Хартиган рисува под името „Джордж“. Някои историци на изкуството твърдят, че мъжкият псевдоним е инструмент за по-сериозно приемане в света на изкуствата. (В по-късен живот, Хартиган отблъсна тази идея, твърдейки вместо това, че псевдонимът е бил почитание на писателките от 19 век Джордж Елиът и Джордж Санд.)

Псевдонимът предизвика известна неловкост, когато звездата на Хартиган се издигна. Тя откри, че обсъжда собствената си работа в трето лице на галерийните отвори и събития. До 1953 г. кураторът на MoMA Дороти Милър я вдъхновява да изпусне „Джордж“, а Хартиган започва да рисува под свое име.

Към средата на 50-те години на миналия век Хартиган се е разочаровал от пуристкото отношение на абстрактните експресионисти. Търсейки вид изкуство, което комбинира израз и представяне, тя се обърна към Старите майстори. Вземайки вдъхновение от художници като Дюрер, Гоя и Рубенс, тя започна да включва фигурацията в работата си, както се вижда в „Речни къпещи"(1953 г.) и" Паричните пари "(1952 г.).

Тази промяна не беше посрещната с всеобщо одобрение в света на изкуствата. Критикът Климент Грийнбърг, който насърчи ранната абстрактна работа на Хартиган, оттегли подкрепата си. Хартиган се сблъска с подобна съпротива в социалния си кръг. Според Хартиган приятели като Джексън Полък и Франц Клайн "Чувствах, че съм загубил нерв."

Неразказана, Хартиган продължи да измисля своя собствен артистичен път. Тя си сътрудничи с близък приятел и поет Франк О'Хара по поредица от картини, наречени "Портокали" (1952-1953 г.), базирани на едноименната поредица от стихотворения на О'Хара. Едно от най-известните й произведения, "Голяма улица булки"(1954 г.) е вдъхновен от витрините на булчинския магазин в близост до студиото на Hartigan.

Хартиган спечели признание през 50-те години на миналия век. През 1956 г. тя е представена на изложението „12 американци“ на MoMA. Две години по-късно тя беше обявена от списанието „най-известната от младите американски художници” от списание Life. Изтъкнатите музеи започват да придобиват нейното произведение, а работата на Хартиган е показана в цяла Европа в пътуваща изложба, наречена „Новата американска живопис“. Хартиган беше единствената жена изпълнителка в състава.

През 1959 г. Хартиган се среща с Уинстън Прайс, епидемиолог и модерно изкуство колектор от Балтимор. Двойката се омъжила през 1960 г., а Хартиган се преместил в Балтимор, за да бъде с Прайс.

В Балтимор Хартиган се оказа отрязана от света на изкуствата в Ню Йорк, която така повлия на ранната й работа. Въпреки това тя продължи да експериментира, интегрирайки в своята работа нови медии като акварел, печат и колаж. През 1962 г. тя започва да преподава в програмата на МВнР в Колежа по изкуствата на Института в Мериленд. Три години по-късно тя бе обявена за директор на училището по живопис в Хофбергер на MICA, където преподава и наставлява млади художници повече от четири десетилетия.

След години влошаване на здравето съпругът на Хартиган Прайс умира през 1981г. Загубата беше емоционален удар, но Хартиган продължи да рисува плодотворно. През 80-те години тя произвежда поредица от картини, фокусирани върху легендарните героини. Тя е била директор на училището в Хофбергер до 2007 г., една година преди смъртта си. През 2008 г. 86-годишният Хартиган почина от чернодробна недостатъчност.

През целия си живот Хартиган се съпротивляваше на стриктурите на художествената мода. Абстрактното експресионистично движение оформя нейната ранна кариера, но тя бързо преминава отвъд нея и започва да измисля собствените си стилове. Най-известна е със способността си да комбинира абстракцията с представителните елементи. По думите на критика Ървинг Сандлър, „Тя просто отхвърля превратностите на пазара на изкуството, последователността на новите тенденции в света на изкуството.... Грейс е истинското нещо. "

Грейс Хартиган (американец, 1922–2008), топката „Галоума“, 1950 г., масло и вестник на платно, 37,7 х 50,4 инча, Музей на изкуствата и археологията на Мисури, Музей на фонда на Гилбайт-Макълн. © Estate Grace Hartigan Estate