Преглед на движението Op Art

Op Art (съкратено за Optical Art) е арт движение, възникнало през 60-те години. Това е отчетлив стил на изкуство, който създава илюзията за движение. Чрез използването на точност и математика, рязък контраст и абстрактни форми, тези остри произведения на изкуството имат триизмерно качество, което не се наблюдава в други стилове на изкуството.

Flashback до 1964г. В Съединените щати все още се опитвахме от убийството на президента Джон Ф. Кенеди, капсулиран в движението за граждански права и „нападнат“ от британската поп / рок музика. Много хора също бяха над идеята за постигане на идиличния начин на живот, който беше толкова разпространен през 50-те години. Беше перфектен момент за избухване на сцената на ново артистично движение.

През октомври 1964 г. в статия, описваща този нов стил на изкуството, Списание Time измисли фразата „Оптично изкуство“ (или „Op Art“, както е по-известно). Терминът препращаше към факта, че Op Art се състои от илюзия и често изглежда, че човешкото око се движи или диша поради точния си, математически базиран състав.

След (и заради) голяма изложба на Op Art от 1965 г., озаглавена „Отзивчивото око“, обществеността се вбесява от движението. В резултат на това човек започва да вижда Op Art навсякъде: в печатни и телевизионни реклами, като изкуство в албума на LP и като моден мотив в облеклото и интериорния дизайн.

Въпреки че терминът е измислен и изложбата се проведе в средата на 60-те, повечето хора, които са изучавали тези неща, са съгласни с това Виктор Вазарели пионер на движението със своята картина „Зебра“ от 1938 г.

М. ° С. Стилът на Ешер понякога го кара да бъде посочен и като изпълнител на Op, въпреки че те не отговарят напълно на определението. Много от най-известните му творби са създадени през 30-те години на миналия век и включват невероятни перспективи и използване на теселации (форми в близки аранжименти). Тези двамата със сигурност помогнаха да се посочи пътя на другите.

Може също да се твърди, че никой от Op Art не би бил възможен - да не говорим за обществото, без предишните движения на абстракт и експресионист. Те водеха по пътя чрез деактивиране (или в много случаи елиминиране) на представителния предмет.

Като "официално" движение, на Op Art е даден живот около три години. Това обаче не означава, че всеки художник престава да използва Op Art като свой стил до 1969 г.

Бриджит Райли е един забележителен художник, който премина от ахроматични към хроматични парчета, но непрекъснато създава Op Art от началото си до наши дни. Освен това, всеки, който е преминал през програма за изобразително изкуство след средно образование, вероятно има приказка или два от Op-ish проекти, създадени по време на изследванията на теорията на цветовете.

Също така си струва да се спомене, че в дигиталната епоха на Op Art понякога се гледа с възхищение. Може би и вие сте чували коментара (по-скоро да промъкнете, някои биха казали) коментара, „Дете с подходящия софтуер за графичен дизайн може да създаде тези неща.“ Съвсем вярно е, че талантливото дете с компютър и подходящият софтуер на разположение със сигурност може да създаде Op Art през 21 век.

Това със сигурност не беше така в началото на 60-те години на миналия век и датата от 1938 г. на „Зебра“ на Вазарели говори сама за себе си в това отношение. Op Art представлява голяма част от математиката, планирането и техническите умения, тъй като никоя от тях не е прясно подадена от компютърна периферия. Оригинален, създаден на ръка Op Art, заслужава поне уважение.

Op Art съществува, за да заблуди окото. Op композициите създават своеобразно визуално напрежение в съзнанието на зрителя, което дава произведения на илюзия на движение. Например, концентрирайте се върху „Портфолиото на господството, синьо“ на Бриджит Райли (1977 г.) дори за няколко секунди и то започва да танцува и маха пред очите ви.

Реално, вие зная че всяко парче на Op Art е плоско, статично и двумерно. Окото ви обаче започва да изпраща на мозъка ви съобщението, че това, което вижда, е започнало да се колебае, трепте, пулсира и всеки друг глагол, който човек може да използва, за да означава „Yikes! Тази картина е движещ се!"

Op Art не е предназначен да представя реалността. Поради своята геометрично основа Op Art е почти без изключение непредставителна. Художниците не се опитват да изобразят нещо, което знаем в реалния живот. Вместо това е по-скоро като абстрактно изкуство, в което композицията, движението и формата доминират.

Op Art не е създаден случайно. Най- елементи използвани в произведение на Op Art са внимателно подбрани, за да постигнат максимален ефект. За да работи илюзията, всеки цвят, линия и форма трябва да допринасят за цялостната композиция. За успешното създаване на произведения на изкуството в стила на Op Art е необходима голяма обмисленост.

Op Art разчита на две специфични техники. Критичните техники, използвани в Op Art, са перспектива и внимателно съчетаване на цвета. Цветът може да бъде хроматичен (разпознаваеми нюанси) или ахроматичен (черен, бял или сив). Дори когато се използва цвят, те са много смели и могат да бъдат или допълващи или висококонтрастни.

Op Art обикновено не включва смесването на цветовете. Линиите и формите на този стил са много добре дефинирани. Художниците не използват засенчване при преминаване от един цвят към друг и доста често два цвята с висок контраст се поставят един до друг. Тази рязка смяна е ключова част от това, което ви смущава и подмамва окото да вижда движение, където няма такова.

Op Art обхваща негативно пространство. В Op Art - както може би в никоя друга художествена школа - позитивните и отрицателните пространства в една композиция нямат еднакво значение. Илюзията не би могла да се създаде без двете, така че Op изпълнителите са склонни да се съсредоточат точно толкова върху негативното пространство, колкото и позитивното.