12 най-големи визуални артисти на всички времена

Ако попитате историци на изкуството кои са най-големите визуални художници на всички времена, ще има множество различни имена. Разбира се, има няколко стандарта, чрез които можете да измерите кои са най-добрите изпълнители на всички времена.

За съжаление в света на изкуствата исторически е доминиран от мъже, а жените художници рядко се споменават, въпреки огромния си принос. Важно е жените художници също да бъдат признати за част от канона, въпреки че работата им също е от превъзходно и трайно качество, а някои дори постигнаха успех в собствения си ден, въпреки страхотното общество препятствия.

Има няколко фактора, които биха определили дали определен изпълнител прави списъка. Една от тях е тенденцията и модата на момента, в който художникът е живял, друга е дълголетието на популярността на художника. Въздействието на един художник върху неговите съвременници е още един фактор, който трябва да се вземе предвид. В дългосрочен план определянето кои са най-великите художници на всички времена може да бъде субективно мнение; въпреки това, въз основа на общественото мнение и това, което казват музеите, 10-те най-добри визуални художници на всички времена са:

Микеланджело се счита за най-големия скулптор и художник на всички времена. Той беше основна фигура на Ренесанса в Италия, особено във Флоренция и Рим. И до днес някои от мраморните му резби имат безупречна красота.

Микеланджело е известен с италианската ренесансова скулптура, както и с Сикстинска капела стенописи, сред другите невероятни произведения на изкуството.

Рембранд е холандски гений за рисуване, създал няколко шедьовъра. Рембранд е особено известен със страстта си към историята живопис и натюрморти портрети. Той направи няколко платна, известни с емоционалното си съдържание, поради което Рембранд беше маркиран като художник-реалист.

Пабло Пикасо, основателят на кубизма, е един от най-влиятелните художници в историята. Той беше скулптор, печатар, художник и керамик. Той е създал няколко от най-големите картини на 20 век. Роден на баща на художник, Пикасо получил всички необходими насърчения за изграждането на успешна кариера в рисуването. Това му даде привилегията да учи изкуство в някои от най-добрите художествени училища в Испания.

Той беше сред 250-те скулптори, които изложиха Третия международен скулптурен фестивал, проведен в Америка. Неговият стил и техника бяха изключително плодотворни през целия му живот, като произведоха общо 50 000 произведения на изкуството, включително рисунки, картини и скулптури. От всички форми на изкуството Пикасо се отличи най-много в живописта.

Леонардо е роден във Флоренция, Италия. Въпреки че живее преди няколко века, той все още остава един от най-влиятелните художници на всички времена. Единственото му обучение е в областта на науката и той е бил чиракуван в ранна възраст при известен флоренски художник от онова време. Леонардо е бил смятан за интелектуалец през живота си заради страстта си към науката.

Приносът на Леонардо в света на изкуството беше малък, но две от неговите картини са най-популярните днес: "Мона Лиза" и „Тайната вечеря“, която е единствената оцеляла стенопис на Леонардо да Винчи.

Фактът, че интересът му варираше извън изкуството, можеше да е причината неговият принос да е много малък. По време на живота си, толкова погълнат от физиката и механиката, че създава работещи художествени дизайни за велосипеди, наред с други неща.

Това е, което се смята, че е причина за неговия неуспех да завърши няколко свои картини и арт проекти. Има и достоверни доклади, че той прекарва значително време в мислене и тестване на научни закони, както и написване на своите наблюдения върху тях.

Клод Моне се счита популярно за основател на френската импресионистична живопис. Моне изпитваше невероятна страст да документира провинцията в многобройните си картини. Това е раждането на неговите импресионистични картини. Когато Моне заминава за Париж, той наблюдава няколко художници, копиращи популярните произведения на други художници. Вместо да следва тази тенденция, Моне разви навика да седи до свободен прозорец и да рисува видяното.

Постепенно Моне става популярен заради своя импресионизъм. Той повлия на няколко млади художници и ги накара да се ангажират с импресионизма и за кратък период от време импресионизмът се превърна в популярна форма на живопис в Париж. Някъде през 1874 г. в Париж се провежда първата изложба на импресионизъм. В тази изложба Моне представи общо 12 произведения на изкуството, включващи пет картини и седем пастела.

Роден в Холандия, Ван Гог беше забележителен художник, чийто произведения на изкуството и до днес се продават на невероятни цени в целия свят. Приносът му в изкуството беше основно живопис. Той създава много картини натюрморт, няколко от тях са портрети на приятели и познати. Общо ван Гог завърши около 800 картини. Едно нещо, което го отличаваше като художник, беше схващането му за взаимоотношенията в цветовете и уникалната четка. Работата му все още е чудесен източник на вдъхновение за няколко импресионисти по целия свят.

Роден беше работохолик и всеотдаен скулптор. Той е достоен наследник на велики умове като Микеланджело. Роден популярно се смята за най-добрия скулптор на модерната епоха. Успехът му се извлича от способността му да моделира камък и глина по сложни начини. По време на живота си Роден си спечел прехраната, като си сътрудничи с утвърдени скулптори по няколко проекта.

Той е един от най-забележителните художници от Северен Ренесанс и днес много от неговите произведения са много копирани. Освен че работи за съда, ван Ейк произвежда няколко картини за частни клиенти. Едно нещо, което беше характерно за него, е, че той е единственият художник в своята епоха, който подписва своите платна.

Донатело се счита за най-големия скулптор на 15 век. Той без съмнение беше един от най-добрите художници от онази епоха. Той беше много сръчен с дърво, теракота и камък.

Питър Рубенс беше най-влиятелната фигура в контрареформационното бароково изкуство. Приносът му в изкуството бяха основно картини; той обаче създава почти всички възможни жанрове картини. Той беше много гъвкав, създаваше карикатури и илюстрации на книги, както и скици за метални работи и скулптури.

Виге-Льо Брун беше един от най-известните портретисти на Франция от 18 век и най-известната художничка в Европа. Чрез талант и постоянство тя постигна успех в един от най-бурните периоди на френската и европейска история и се превърна в един от любимите художници на кралица Мария Антоанета. Тя рисува повече от 20 портрета на Мария Антоанета, заедно с портрети на други европейски аристократи, актьори и писатели, предимно жени. Избрана е в художествени академии в 10 различни града. Тя е създала над 900 картини през живота си, включително приблизително 600 портрети и 200 пейзажа.

Джорджия О'Киф беше един от най-важните и успешни художници на 20-ти век. Тя беше една от първите американски художници, които се заеха с абстракцията и стана един от лидерите на американското модернистично движение. Изкуството й е лично и иновативно. Известна е с картини на големи абстрактни цветя, драматични нюйоркски небостъргачи и югозападни пейзажи.