Биография на Соня Делоне, модернистичен дизайнер

Соня Делоне (родена Sophia Stern; 14 ноември 1885 г. - 5 декември 1979 г.) е един от пионерите на абстрактното изкуство в началото на века. Най-известна е с участието си в арт движението на едновременността (известно още като Орфизъм), което поставени живи контрастни цветове един до друг, за да се стимулира усещането за движение в око. Освен това е била изключително успешна дизайнерка на текстил и облекло, правейки прехраната от цветните дизайни на рокли и тъкани, които произвежда в своето парижко студио.

Соня Делоне е родена София Щерн през 1885 г. в Украйна. (Макар че живееше там само за кратко, Делоне би цитирал блестящите залези на Украйна като вдъхновение зад цветния й текстил.) До петгодишна възраст тя се премества в Санкт Петербург, за да живее при богатите си чичо. В крайна сметка тя беше осиновена от семейството им и стана Соня Терк. (Делоне понякога се нарича Соня Делоне-Терк.) В Санкт Петербург Делоне е живял живота на културен аристократ, учещ немски, английски и френски език и пътува често.

Делоне се премества в Германия, за да посещава училище по изкуства, след което в крайна сметка продължава в Париж, където се записва в l'Académie de la Palette. Докато беше в Париж, нейният галерист Вилхелм Уде се съгласи да се ожени за нея като услуга, за да избегне връщането обратно в Русия.

Макар да се омъжи за удобство, връзката й с Uhde би се оказала полезна. Делоне изложи изкуството си за първи път в галерията си и чрез него се срещна с много важни фигури на парижката художествена сцена, включително Пабло Пикасо, Жорж Браке и бъдещия й съпруг Робърт Делоне. Соня и Робърт се ожениха през 1910 г., след като Соня и Ухе се разведоха по приятен начин.

През 1911 г. се ражда синът на Соня и Робърт Делони. Като бебешко одеяло, Соня шиеше пачуърк с юрган от блестящи цветове, напомнящ ярките цветове на фолклорния украински текстил. Тази юрган е ранен пример за ангажимента на Delaunays към едновременност, начин за комбиниране на контрастни цветове за създаване на усещане за движение в окото. И Соня, и Робърт го използваха в своята картина, за да предизвикат бързите темпове на новия свят и това стана играе важна роля за обзавеждането и модела на дома на Соня, които по-късно тя ще превърне в комерсиална бизнес.

Два пъти в седмицата, в Париж, Delaunays присъстваха на Bal Bullier, моден нощен клуб и бална зала. Въпреки че не би танцувала, Соня беше вдъхновена от движението и действията на танцуващи фигури. В края на века светът бързо се индустриализира и художниците намират образно представяне за недостатъчно при описанието на промените, които наблюдават. За Робърт и Соня Делоне наситеността на цвета беше начинът да изобразяват електрическите вибрации на съвременността и най-добрият начин да опишат субективността на себе си.

Напредъкът в науката за теорията на цветовете доказа, че възприемането е непоследователно сред отделните възприематели. Субективността на цвета, както и осъзнаването, че зрението е състояние на вечен поток, беше отражение на нестабилният свят на политически и социални промени, в който единственото нещо, което човекът може да провери, е неговата личност опит. Като израз на своето субективно себе си, както и поради очарованието си от съпоставящия се цвят, Соня направи това първи едновременни рокли, много като цветните пачуърк юргани, които направи за сина си, които носеше на бала Bullier. Скоро правеше подобни елементи на облеклото за съпруга си и различните поети и художници, близки до двойката, включително жилетка за поет Луи Арагон.

В началото на Първата световна война Соня и Робърт почивали в Испания. Те решиха да не се връщат в Париж, а вместо това да се изгнаят на Иберийския полуостров. Те успешно се настаниха в живота на изселниците, използвайки изолацията, за да се съсредоточат върху работата си.

След Руската революция през 1917 г. Соня губи доходите, които получава от леля си и чичо си в Санкт Петербург. Оставена с малко средства, докато живее в Мадрид, Соня беше принудена да открие работилница, която тя нарече Каса Сония (и по-късно преименувана на Boutique Simultanée след завръщане в Париж). От Casa Sonia тя произвежда все по-популярния си текстил, рокли и стоки за дома. Благодарение на връзките си с руснака Сергей Дягилев, тя проектира интериори за испанска аристокрация.

Делоне стана популярен в момент, в който модата значително се променя за младите европейски жени. Първата световна война изискваше жените да влязат в работната сила и в резултат на това облеклото им трябваше да се промени, за да се поберат новите им задачи. След като приключи войната, беше трудно да се убедят тези жени да се върнат към по-ограничителната рокля на 1900-те и 1910-те. Фигури като Делоне (и, може би най-известният, нейният съвременен Коко Шанел), предназначени за Новата жена, която се интересуваше повече от свободата на движение и изразяване. По този начин дизайните на Делоне, които се фокусираха върху движението на окото по техните шарени повърхности, също насърчаваха движението на тяло в свободните си припадъци и свиващи се шалове, доказвайки двукратно, че Делоне е шампион на това коренно ново и вълнуващо начин на живот. (Да не говорим, че тя беше основният подвижник на семейството си, превръщайки Соня в пример за New Womanhood.)

Изкушеността и интересът на Делоун към мултимедийното сътрудничество, както и творческите и социалните й приятелства с артистични парижки знаменитости бяха плодотворни основания за сътрудничество. През 1913 г. Делоне илюстрира стихотворението Prose du transsibérien, написан от добрия приятел на двойката, поетът сюрреалист Блез Кендърс. Този труд, който сега е в сборника на британския Tate Modern, преодолява пропастта между поезията и визуалните изкуства и използва разбирането на Делони за вълнообразна форма, за да илюстрира действието на поемата.

Нейната съвместна природа също я доведе до дизайнерските си костюми за много сценични постановки, от пиесата на Тристан Цара Газовото сърце на Балетите Руси на Сергей Дягилев. Резултатът на Делони беше определен от сливането на творчеството и производството, където нито един елемент от живота й не беше пренесен в една-единствена категория. Дизайните й украсяват повърхностите на нейното жизнено пространство, покривайки стената и мебелите като тапет и тапицерия. Дори вратите в нейния апартамент бяха украсени със стихове, надраскани от многобройните й приятели на поета.

Приносът на Соня Делоун във френското изкуство и дизайн бе признат от френското правителство през 1975 г., когато тя е обявена за офицер от Legion d'Honneur, най-високата заслуга, присъдена на французите цивилни. Умира през 1979 г. в Париж, тридесет и осем години след смъртта на съпруга си.

Нейната изящност за изкуство и цвят има трайна привлекателност. Тя продължава да се празнува посмъртно в ретроспективи и групови шоута, независимо и заедно с работата на съпруга си Робърт. Нейното наследство в света и на изкуството, и на модата няма да бъде забравено скоро.

• Buck, R., изд. (1980). Sonia Delaunay: Ретроспектива. Бъфало, Ню Йорк: Галерия Олбрайт-Нокс.
• Коен, А. (1975). Соня Делоун. Ню Йорк: Абрамс.
• Дамасе, Дж. (1991).Sonia Delaunay: Мода и тъкани. Ню Йорк: Абрамс.
• Морано, Е. (1986). Sonia Delaunay: Изкуство в мода. Ню Йорк: Джордж Бразилер.