Театри и центрове за сценични изкуства

Архитектите, които проектират за сценичните изкуства, са изправени пред специални предизвикателства. Инструменталната музика изисква различен акустичен дизайн от говоримите произведения, като пиеси и лекции. Оперите и мюзикълите може да изискват много големи пространства. Експерименталните медийни презентации настояват за постоянно обновяване на най-новите технологии. Някои дизайнери са се обърнали към многофункционални адаптивни пространства, като 2009 г. Театър Уайли в Далас, които могат да бъдат преконфигурирани по желание от художествените ръководители - буквално Както ви харесва.

Етапите в тази галерия са сред най-интересните дизайни в света. Както каза Шекспир, цял свят е сцена, но не всички театри изглеждат еднакво! Как глобусът се сравнява с днешните театри?

Концертната зала на Уолт Дисни от

Къртис Р. Център за експериментални медии и сценични изкуства Priem (EMPAC) към Политехническия институт Rensselaer обединява изкуството с науката.

Къртис Р. Центърът за експериментални медии и сценични изкуства Priem (EMPAC) е предназначен да изследва новите технологии в сценичните изкуства. Разположена в кампуса на най-стария американски технологичен университет, RPI, сградата на EMPAC е брак на изкуството и науката.

Стъклена кутия обгръща 45-градусова пропаст. Вътре в кутията дървена сфера съдържа концертна зала с 1200 места с проходи от фоайето със стъклени стени. По-малък театър и две студия с черни каси осигуряват гъвкави пространства за художници и изследователи. Всяко пространство е фино настроено като музикален инструмент и напълно изолирано акустично.

Цялото съоръжение е свързано със суперкомпютър, Изчислителния център за нанотехнологични иновации (CCNI) към Политехническия институт Rensselaer. Компютърът дава възможност на учени и художници от цял ​​свят да експериментират със сложни проекти за моделиране и визуализация.

• Дизайн архитекти: Никълъс Гримшоу и партньори
• Акустика: Kirkegaard Associates
• Архитект на записа: Дейвис Броуд Бонд

• Снимки на конструкцията: Сграда на EMPAC
• Снимки: Фото есе на ARCspace.com
• Снимки: Фото обиколка
• Преглед на архитектурата на New York Times: Изкуство и наука, виртуални и реални, под един голям покрив

Центърът на Кенеди служи като "Жив мемориал", в чест на убития американски президент Джон Ф. Кенеди с музика и театър.

Може ли на едно място да се настанят оркестри, опери и театър / танц? Решението от средата на 20 век изглеждаше просто - проектирайте три театри с едно свързващо фоайе. Правоъгълният център на Кенеди е разделен почти равномерно на трети, като Концертна зала, Опера и Театър Айзенхауер са разположени един до друг. Този дизайн - няколко етапа в една сграда - скоро беше копиран от всяка мултиплексна филмова къща в търговски центрове в Америка.

местоположение: 2700 F Street, NW, на брега на река Потомак, Вашингтон, окръг Колумбия,
Оригинално име: Национален културен център, идеята на президента Дуайт D. от 1958 г. Айзенхауер трябваше да бъде независим, самоподдържащ се и частно финансиран
Джон Ф. Закон за центъра на Кенеди: Подписано от президента Линдън Б. Джонсън на 23 януари 1964 г., това законодателство осигурява федерално финансиране за завършване и преименуване на проекта за изграждане, създавайки а жив мемориал на президента Кенеди. Центърът на Кенеди вече е публично / частно предприятие - сградата е собственост и се поддържа от федералното правителство, но програмирането се администрира частно.
Отворен на: 8 септември 1971 г.
архитект: Едуард Дюрел Стоун
Височина: приблизително 150 фута
Строителни материали: фасада от бял мрамор; стоманена конструкция на рамката
стил: Модернистичен / Нов формализъм

Тъй като почвата в близост до река Потомак е предизвикателна в най-добрия случай и нестабилна в най-лошия, центърът на Кенеди е построен с кесонна основа. А мина представлява конструкция, подобна на кутия, която може да бъде поставена на място като работна зона, може би създавайки отегчени купчини и след това да се напълни с бетон. Стоманената рамка опира до основата. Този тип инженеринг се използва от много години при изграждането на мостове, включително под Бруклинския мост. За интересна демонстрация как се създават кесонни (купчинни) основи, гледайте Видео от YouTube от професора в Чикаго Джим Джаноси.

Строежът край река обаче не винаги е усложнение. Центърът на Кенеди Проект за разширяване на сгради записан архитект Стивън Хол да проектира павилион на открита сцена, първоначално да плава по река Потомак. Дизайнът е модифициран през 2015 г., за да представлява три наземни павилиона, свързани с реката чрез пешеходен мост. Проектът, първото разширение след откриването на центъра през 1971 г., се очаква да продължи от 2016 г. до 2018 г.

От 1978 г. Центърът на Кенеди отбелязва постигнатото през целия живот постижение на изпълнители на изкуството със своите отличия в центъра на Кенеди. Годишната награда се оприличава на „рицарство във Великобритания или Френския почетен легион“.

• Джон Ф. Кенеди център - Снимки на центъра за сценични изкуства
• Кенеди и архитект Стоун Модел за наблюдение на центъра на Кенеди
• Президентът Джон Ф. Убийството на Кенеди
• Чудо на Потомака: Центърът на Кенеди от самото начало от Ралф Е. Бекер, 1990г
• Убийство в центъра на Кенеди от Маргарет Труман, 1990г

Източници: История на живия мемориал, Център Кенеди; Центърът на Кенеди, Emporis [достъп до 17 ноември 2013 г.]

Архитектите от Snøhetta проектираха за Осло драматична нова оперна къща, която отразява пейзажа на Норвегия, а също и естетиката на нейния народ.

Поразяващият бял мрамор Опера в Осло е основата на обширен проект за градско обновяване в крайбрежната зона Bjørvika в Осло, Норвегия. Старият бял екстериор често се сравнява с айсберг или кораб. В страхотен контраст интериорът на операта в Осло свети с извити дъбови стени.

Със 1100 стаи, включително три пространства за изпълнение, Опера Осло има обща площ от около 38 500 квадратни метра (415 000 квадратни фута).

Комплексът от девет етажа на театър Гутри е в близост до река Мисисипи в центъра на Минеаполис. Pritzker награда френски архитект Жан Нувел проектира сградата, която е завършена през 2006 г.

Три етапа обхващат 250 000 квадратни фута: основна тяга (1100 места); просцениум театър (700 места); и експериментална зона (250 места).

Изграден в историческа производствена зона в близост, емблематичен знак за златно медало от злато надвишава американския театър, проектиран от френски архитект. Това, което се нарича Безкраен мост, свързва индустриално изглеждащия театър с жизнената сила на Минеаполис - река Мисисипи.

Трябва ли архитектурата да се вписва или да се откроява? Центърът за сценични изкуства Esplanade на брега на Марина Бей направи вълни в Сингапур, когато отвори врати през 2002 г.

Награденият дизайн от базираната в Сингапур компания DP Architects Pte Ltd. и Майкъл Уилфорд и партньори всъщност е комплекс от четири хектара, включващ пет аудитории, няколко пространства за изпълнение на открито и комбинация от офиси, магазини и апартаменти

Тогава прессъобщенията твърдят, че дизайнът на Esplanade изразява хармония с природата, отразявайки баланса на ин и ян. Викас М. Горе, директор на DP Architects, нарече Esplanade "непреодолим принос за определяне на нова азиатска архитектура".

Не всички реакции на проекта обаче светят. Докато проектът е бил в процес на изграждане, някои жители на Сингапур се оплакват, че влиянието на Запада доминира. Дизайнът, каза един критик, трябва да включва икони, които отразяват китайското, малайското и индийското наследство на Сингапур: Архитектите трябва да „се стремят да създадат национален символ“.

Странните форми на Еспланадата също предизвикаха спорове. Критиците сравниха куполната Концертна зала и Лирическия театър с китайските кнедли, копулиране на авардварки и дуриен (местен плод). И защо, запитаха някои критици, двата театъра покрити ли са с тези „неволни обвивки“?

Поради разнообразието от използвани форми и материали, някои критици смятат, че на Esplanade липсва обединяваща тема. Цялостният дизайн на проекта е наречен безхаберен, дисхармоничен и „липсващ поезия“.

Това справедливи критики ли са? В крайна сметка културата на всеки народ е динамична и променяща се. Трябва ли архитектите да включват етнически клишета в новите дизайни? Или е по-добре да се определят нови параметри?

DP Architects вярват, че извитите линии, полупрозрачните повърхности и двусмислените форми на Лирическия театър и Концертната зала отразяват сложността и динамичността на азиатските нагласи и мисли. „Хората може да ги намират за смущаващи, но само защото резултатът наистина е нов и необичаен“, казва Гор.

Тревожен или хармоничен, Ин или Ян, Еспланадата вече е важна забележителност в Сингапур.

"Два заоблени плика над основните места за изпълнение осигуряват доминираща четлива форма. Това са леки, извити космически рамки, снабдени с триъгълно стъкло и система от сенници с цвят на шампанско, които предлагат оптимизиран компромис между слънчево засенчване и панорамно външни гледки. Резултатът осигурява филтрирана естествена светлина и драматична трансформация на сянка и текстура през целия ден; през нощта формите светят обратно към града като фенери край залива."

^{Източник: Проекти / Еспланада - Театри на залива, DP Architects [достъп до 23 октомври 2014 г.]}

С макет, който обхваща градски блок, Radio City Music Hall е най-големият закрит театър в света.

Проектиран от виден архитект Реймънд Худ, Radio City Music Hall е един от любимите примери на Америка в архитектурата на арт деко. Елегантният спектакъл отвори врати на 27 декември 1932 г., когато САЩ бяха в дълбините на икономическа депресия.

Архитектът и инженерът Сантяго Калатрава проектира метеща бяла бетонна концертна зала за крайбрежната част на Санта Крус, столицата на Тенерифе.

Преодоляване на сушата и морето, Концертната зала на Тенерифе от архитект и инженер Сантяго Калатрава е важна част от градския пейзаж в Санта Крус на остров Тенерифе на Канарските острови, Испания.

Френският архитект Жан Луи Чарлз Гарние комбинира класически идеи с пищна орнаментация в парижката Опера на площада на Опера в Париж.

Когато император Наполеон III стартира реконструкцията на Втора империя в Париж, The Beaux Arts архитект Жан Луи Чарлз Гарние проектира сложна оперна къща, обградена с героични скулптури и златни ангели. Гарние беше млад 35-годишен, когато спечели конкурса за проектиране на новата опера; той беше на 50 години, когато сградата беше открита.

Други имена: Palais Garnier
Дата на отваряне: 5 януари 1875г
архитект:Жан Луи Чарлз Гарние
Размер: 173 метра дължина; 125 метра ширина; 73,6 метра височина (от основата до най-високата статуя на лирата на Аполон)
Интериорни пространства: Голямо стълбище е високо 30 метра; Grand Foyer е висок 18 метра, дълъг 54 метра и широк 13 метра; Аудиториумът е висок 20 метра, дълбок 32 метра и широк 31 метра
известност: Книгата от 1911 г. Le Fantôme de l'Opéra от Gaston Leroux се провежда тук.

Аудиторията на Palais Garnier се превърна в емблематичен френски дизайн на оперна театър. Оформен като подкова или голяма буква U, интериорът е червен и златен с голям кристален полилей, висящ над 1900 плюшени кадифени седалки. Добре след отварянето си таванът на аудиторията е рисуван от художника Марк Шагал (1887-1985). Разпознаваемият 8-тонен полилей се отличава на първо място в сценичното производство на Фантомът на операта.

^{Източник: Palais Garnier, национален дворец на Париж на www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [достъп до 4 ноември 2013 г.]}

Новият дом на балета на Канзас Сити, Симфонията в Канзас Сити и лирическата опера на Канзас е проектиран от Моше Сафди.

• Дата на отваряне: 16 септември 2011 г.
• Размер: 285 000 квадратни фута (общо)
• Производителни пространства: Театър Муриел Кауфман (къща от 18 900 квадратни фута; 1800 места); Хелцберг Хол (16 800 квадратни метра къща; 1600 места); Голяма зала на Брандмайер (15 000 квадратни фута); Тераса (113 000 квадратни фута)
• архитект:Моше Сафди / Safdie Architects
• Оригинална визия:скица на салфетка
• Южно изложение: Отворена стъклена обвивка (покрив и стени) приветства града с артистично изпълнение и заобикаля меценатите с времето в Канзас Сити. Терасата, с видими стоманени кабели, имитира струнен инструмент.
• Северна експозиция: Дъгообразни вълнообразни стени, покрити от неръждаема стомана, от земята нагоре.
• Строителни материали: 40 000 квадратни фута стъкло; 10,8 милиона паунда структурна стомана; 25 000 кубически метра бетон; 1,93 милиона паунда мазилка; 27 стоманени кабела

Юинг М. Кауфман, основател на Marion Laboratories, се ожени за Мюриел Ирен Макбриън през 1962 година. През годините те изкарваха тон пари във фармацевтиката. Той основал нов отбор по бейзбол - Канзас Сити Роялс и изградил бейзболен стадион. Муриел Ирен основава центъра за сценични изкуства Кауфман. Красив брак!

^{Източник: Център за факти за изпълнителските изкуства на Kauffman [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf, достъп до 20 юни 2012 г.]}

Оригиналният театър, в банкетната зала на Хофбургския дворец, е открит на 14 март 1741 г. и е вторият най-стар театър в Европа (Комеди Франсез е по-стар). Бургтеатърът, който виждате днес, олицетворява елегантността на виенската архитектура от 19 век.

местоположение: Виена, Австрия
Отворен: 14 октомври 1888г.
Други имена: Национален театър Teutsches (1776); К.К. Hoftheater nächst der Burg (1794)
Дизайнерите: Готфрид Семпер и Карл Хасенауер
седалки: 1175
Главна сцена: Ширина 28,5 метра; 23 метра дълбочина; 28 метра височина

^{Източник: Burgtheater Виена [достъп до 26 април 2015 г.]}

Болшой означава „голям“ или „голям“, което описва архитектурата и историята зад тази руска забележителност.

местоположение: Театрален площад, Москва, Русия
Отворен: 6 януари 1825 г. като Петровски театър (театралната организация започва през март 1776 г.); възстановен през 1856 г. (добавен е втори фронтон)
Архитекти: Йосиф Бове по дизайн на Андрей Михайлов; възстановен и възстановен от Алберто Кавос след пожар през 1853г
Реновиране и реконструкция: Юли 2005 г. до октомври 2011 г.
стил: Неокласическата, с осем колони, портик, фронтон, и скулптура на Аполон езда в колесница, нарисувана от три коня

^{Източник: история, Уебсайт на Болшой [достъп до 27 април 2015 г.]}