Йейтс и "Символиката на поезията"

Един от най-големите поети на 20 век и носител на Нобеловата награда, Уилям Бътлър Йейтс прекара ранното си детство в Дъблин и Слайго, преди да се премести с родителите си в Лондон. Първите му томове поезия, повлияна от символизъм на Уилям Блейк и ирландският фолклор и мит са по-романтични и мечтателни от по-късната му творба, която като цяло е по-високо ценена.

Съставено през 1900 г., влиятелното есе на Йейтс „Символизмът на поезията“ предлага разширено определение на символизма и медитация върху естеството на поезията като цяло.

„Символизмът, какъвто се вижда в писателите на нашето съвремие, нямаше да има стойност, ако не беше видян също под една или друга маскировка, във всяка голяма въображаемост писател ", пише г-н Артър Симонс в" Символисткото движение в литературата ", фина книга, която не мога да похваля както бих искала, защото тя е посветена на мен; и той продължава да показва колко дълбоки писатели през последните няколко години са търсили философия на поезията в доктрината за символизма, и как дори в страни, където е почти скандално да се търси каквато и да е философия на поезията, новите писатели ги следват в своите Търсене. Не знаем за какво са говорили писателите от древността и един бик е всичко, което остава от беседата на Шекспир, който е бил на ръба на новото време; и журналистът е убеден, изглежда, че са говорили за вино и жени и политика, но никога за изкуството си или никога съвсем сериозно за тяхното изкуство. Той е сигурен, че никой, който е имал философия на изкуството си или теория как трябва да пише, никога не е направил произведение на изкуство, че хората нямат въображение, които не пишат без предварително и замислено, както той пише своето статии. Той казва това с ентусиазъм, защото го е чувал на толкова много удобни маси за вечеря, където някой го споменаваше невнимание или безумно усърдие, книга, чиято трудност е обидила безхаберието, или човек, който не е забравил, че красотата е обвинение. Онези формули и обобщения, в които скрит сержант е пробил идеите на журналистите и чрез тях идеите на всички, но целият съвременен свят са създали от своя страна забрава като тази на войниците в битка, така че журналистите и техните читатели да имат забравен сред много подобни събития, че Вагнер прекарва седем години, като подрежда и обяснява идеите си, преди да започне най-характерното си музика; тази опера, а с нея и съвременната музика, възникна от определени разговори в къщата на един Джовани Барди от Флоренция; и че Pléiade положи основите на съвременната френска литература с памфлет. Гьоте е казал: „един поет се нуждае от цялата философия, но трябва да я пази от работата си“, макар че това не винаги е необходимо; и почти сигурно, че няма голямо изкуство извън Англия, където журналистите са по-мощни и идеи, които не са толкова изобилни, колкото на други места, не възникват без голяма критика, защото неговият вестник или неговият преводач и покровител и може би поради тази причина великото изкуство, сега, когато вулгарността се е въоръжила и се е размножила, може би е мъртва в Англия.

Всички писатели, всички художници от всякакъв вид, доколкото са имали някаква философска или критична сила, може би само доколкото изобщо са били преднамерени художници, са имали някаква философия, някаква критика към тях изкуство; и често тази философия или тази критика е предизвикала най-стряскащото им вдъхновение, призовавайки във външния живот част от божествен живот или на погребаната реалност, която би могла сама да изгасне в емоциите онова, което тяхната философия или критика биха угаснали в интелект. Те не са търсили нищо ново, може да е, а само да разберат и да копират чистото вдъхновение от ранните времена, а защото божествените житейски войни върху външния ни живот и трябва да смени оръжията си и движенията си, както ние променяме нашия, вдъхновението им стигна в красиви стряскащи форми. Научното движение донесе със себе си литература, която винаги се стремеше да се изгуби във всякакви външни въздействия декламация, в живописно писане, в рисуване на думи или в това, което г-н Symons нарече опит "да се изгради в тухла и хоросан вътре в кориците на книга"; и новите писатели започнаха да се задържат върху елемента на евокация, на внушение, върху това, което наричаме символиката при големите писатели.

В "Символизъм в рисуването" се опитах да опиша елемента на символизма, който е в картините и скулптурата, и описах малко символиката в поезията, но изобщо не описва непрекъснатата неопределима символика, която е субстанцията на всички стил.

Няма линии с по-меланхолична красота от тези на Бърнс:

Бялата луна залязва зад бялата вълна,
И Времето задава с мен, О!

и тези редове са напълно символични. Вземете от тях белината на луната и на вълната, чието отношение към настройката на Времето е твърде фино за интелекта и вие отнемате от тях тяхната красота. Но когато всички са заедно, луната и вълната, белотата и настройват Времето и последният меланхоличен вик, те предизвикват емоция, която не може да бъде предизвикана от друго подреждане на цветове, звуци и форми. Можем да наречем това метафорично писане, но е по-добре да го наречем символично писане, защото метафорите не са достатъчно дълбоки, за да се движат, когато не са символи и когато са символи, те са най-съвършените от всички, защото най-финият, извън чистия звук, и чрез тях човек може най-добре да разбере какво символите са.

Ако човек започне реверанса с всякакви красиви линии, които човек може да си спомни, се установява, че те са като тези на Бърнс. Започнете с тази линия от Блейк:

"Гей рибите на вълната, когато луната засмуква росата"

или тези редове от Наш:

„Яркостта пада от въздуха,
Кралиците са умрели млади и справедливи,
Прахът затвори окото на Елена "

или тези редове от Шекспир:

- Тимон направи своето вечно имение
На пресечения ръб на солената наводнение;
Който веднъж на ден с релефната си пяна
Бурният удар се покрива "

или вземете някаква линия, която е съвсем проста, която получава красотата си от мястото си в историята, и вижте как тя трепте с светлина от многото символи, които придадоха на красотата на историята, тъй като острието на меч може да премига със светлината кули.

Всички звуци, всички цветове, всякакви форми, или поради предварително зададените им енергии, или поради дългата връзка, предизвикват неопределимо и все пак прецизни емоции или, както предпочитам да мисля, призовават сред нас определени безмощни сили, чиито стъпки над сърцата ни наричаме емоции; и когато звукът, и цветът, и формата са в музикална връзка, красива връзка помежду си, те се превръщат в това бяха един звук, един цвят, една форма и предизвикват емоция, която е създадена от техните различни евокации и все пак е една емоция. Същото отношение съществува между всички части на всяко произведение на изкуството, независимо дали е епос или песен, и колкото по-съвършено е, и толкова повече различни и многобройни елементи, които са се влели в неговото съвършенство, толкова по-мощна ще бъде емоцията, силата, богът, който тя призовава сред нас. Защото една емоция не съществува или не става възприемаема и активна сред нас, докато тя не намери своето изражение, в цвят или в звук или във форма, или във всичко това, и тъй като никоя от двете модификации или подредби не предизвикват една и съща емоция, поети и художници и музиканти, и в по-малка степен, защото ефектите им са моментни, ден и нощ и облак и сянка, непрекъснато правят и създават човечеството. Наистина само онези неща, които изглеждат безполезни или много слаби, имат всякаква сила и всички онези неща, които изглеждат полезни или силни, армии, движещи се колела, режими на архитектура, режими на управление, спекулации за причината, биха били малко по-различни, ако някой ум отдавна не се беше отдал на някой емоция, тъй като жената се отдава на своя любовник и оформя звуци, цветове или форми, или всичко това, в музикална връзка, за да може емоцията им да живее в други умове. Малко лирика предизвиква една емоция и тази емоция събира другите за нея и се разтопява в тяхното битие в създаването на някакъв голям епос; и накрая, като се нуждае от винаги по-малко деликатно тяло или символ, тъй като става все по-мощен, той изтича навън, с всичко събрано, сред слепите инстинкти на ежедневието, където той движи сила в рамките на силите, както човек вижда пръстен в пръстена в стъблото на един стар дърво. Това може би е имал предвид Артур О'Шонеси, когато накарал поетите си да кажат, че са изградили Ниневия с въздишките си; и със сигурност никога не съм сигурен, когато чуя за някаква война, за някакво религиозно вълнение или за някакво ново производство, или за всичко друго, което запълва ухото на света, че не всичко се е случило поради нещо, което момчето е тръгнало Тесалия. Спомням си, че веднъж казах на гледач да попита един от боговете, които, както тя вярваше, стояха около нея в техните символични тела, какво ще се получи от очарователен привидно тривиален труд на приятел и формата, отговаряща на „опустошението на народите и преобладаващите градове“. Съмнявам се наистина дали грубото обстоятелство на свят, който сякаш създава всичките ни емоции, не отразява повече, както при умножаването на огледалата, емоциите, които са попаднали на самотните мъже в моменти на поетичен съзерцание; или тази любов сама по себе си би била повече от животински глад, но за поета и неговата сянка свещеника, защото освен ако не вярваме, че външните неща са реалността, трябва да вярваме, че грубата е сянката на финото, че нещата са мъдри, преди да станат глупави, и тайни, преди да извикат в тържище. Самотните мъже в моменти на съзерцание получават, както мисля, творческия импулс от най-ниската от деветте Йерархии и така правят и създават човечеството, а дори и самият свят, защото "промяната на очите не се променя всичко"?

„Нашите градове са копирани фрагменти от гърдите ни;
И всички вавилонски хора се стремят, но да предават
Величията на неговото вавилонско сърце “.

Целта на ритъма, както винаги ми се струва, е да удължи момента на съзерцанието, момента, в който двамата сме заспали и будни, което е единственият момент на сътворението, като ни мълчи с примамлива монотонност, докато ни държи да се събуждаме от разнообразие, за да ни държи в това състояние на може би истински транс, в който ума, освободен от натиска на волята, се разгръща в символи. Ако определени чувствителни лица упорито чуят да тиктакат часовник или гледат упорито на монотонното мигане на светлина, те попадат в хипнотичния транс; а ритъмът е, но тиктакането на часовник, направено по-меко, че човек трябва да слуша и различни, за да не бъде измит от паметта или да се изморява от слушане; докато моделите на художника са, но монотонната светкавица, изтъкана, за да поеме очите в по-фино очарование. Чувал съм в медитационни гласове, които са били забравени в момента, в който са говорили; и бях пометен, когато в по-дълбока медитация, извън всякаква памет, но на онези неща, които дойдоха отвъд прага на будния живот.

Писах веднъж в много символично и абстрактно стихотворение, когато писалката ми падна на земята; и докато се спрях да го взема, се сетих за някакво фантастично приключение, което все още не изглеждаше фантастично, а след това друго като приключение и когато се запитах кога са се случили тези неща, установих, че помня мечтите си за мнозина нощи. Опитах се да си спомня какво бях направил предишния ден и после какво направих онази сутрин; но целият ми буден живот беше загинал от мен и чак след борба започнах да го помня отново, и докато го направих, по-могъщият и стряскащ живот загина на свой ред. Ако моливът ми не беше паднал на земята и така ме накара да се превърна от образите, които изтъкавах в стих, никога не бих разбрал, че медитацията беше станала транс, защото щях да бъда като този, който не знае, че минава през гора, защото очите му са на пътека. Така че мисля, че при създаването и разбирането на произведение на изкуството и по-лесно, ако е пълно с шарки и символи и музика, ние примамват се до прага на съня и може да е далеч над него, без да знаем, че някога сме стъпили на стъпалата на рога или на слонова кост.

Освен емоционални символи, символи, които предизвикват емоции сами, - и в този смисъл всички примамливи или омразни неща са символи, въпреки че отношенията им с едно други са твърде фини, за да ни зарадват напълно, далеч от ритъм и модел, - има интелектуални символи, символи, които предизвикват идеи сами или идеи, смесени с емоции; а извън съвсем категоричните традиции на мистицизма и по-малко категоричната критика на някои съвременни поети, те сами се наричат ​​символи. Повечето неща принадлежат към един или друг вид, според начина, по който говорим за тях и придружителите, които им даваме, за символи, свързани с идеи, които са повече от фрагменти от сенките, хвърлени върху интелекта от емоциите, които предизвикват, са играта на алегориста или педанта и скоро минават далеч. Ако кажа "бяло" или "лилаво" в обикновен поетичен ред, те предизвикват емоции толкова изключително, че не мога да кажа защо ме движат; но ако ги вкарам в същото изречение с такива очевидни интелектуални символи като кръст или корона от тръни, мисля за чистота и суверенитет. Освен това безброй значения, които се държат на "бяло" или "лилаво" чрез връзки с фини внушения и сходни в емоциите и интелекта, се движат видимо през моя ум и да се придвижвате невидимо от прага на съня, хвърляйки светлини и сенки на неопределима мъдрост върху онова, което изглеждаше преди, може би, но стерилност и шумно насилие. Именно интелектът решава къде читателят ще размишлява върху процесите на символите и ако символите са просто емоционални, той гледа отсред злополуките и съдбите на света; но ако символите също са интелектуални, той самият той става част от чистия интелект и самият той е смесен с шествието. Ако гледам бърз басейн на лунната светлина, емоцията ми от неговата красота е смесена със спомени за човека, когото съм виждал да оре до края му, или за влюбените, които видях там преди една нощ; но ако гледам самата Луна и си спомням някое от древните й имена и значения, се движа сред божествени хора и неща, които са се отърсили от нашите смъртност, кулата от слонова кост, кралицата на водите, блестящият елен сред омагьосани гори, белият заек, седнал на върха на хълма, глупавият от феята с блестящата му чаша, пълна с мечти, и може да е „направи приятел на едно от тези образи на чудо“ и „срещни Господа във въздуха“. Така също, ако е такъв преместено от Шекспир, който се задоволява с емоционални символи, че той може да дойде по-близо до нашето съчувствие, човек е смесен с целия спектакъл на света; докато ако човек бъде преместен от Данте или от мита за Деметра, човек се смесва в сянката на Бог или на богиня. Така че и един е най-отдалечен от символите, когато човек е зает да прави това или онова, но душата се движи сред символи и се разгръща в символи, когато транс, лудост или дълбока медитация са го оттеглили от всеки импулс, но от неговия собствен. „Тогава видях - пише Жерар дьо Нервал за лудостта си,„ смътно се стича във форма, пластични изображения от древността, които се очертават, стават категорични и сякаш представляват символи, от които аз залових идеята само с трудност. "В по-ранно време той щеше да е от онова множество, чиито душове строгост се оттегли, дори по-съвършено от лудостта може да оттегли душата му, от надежда и памет, от желание и съжаление, за да разкрият онези шествия от символи, пред които се кланят мъжете пред олтарите, и да се ухажват с тамян приноси. Но бидейки от нашето време, той приличаше на Мейтерлинк, като Вилиер дьо Ийзъл-Адам Акселкато всички, които са заети с интелектуални символи в наше време, предвестник на новата свещена книга, за която всички изкуства, както някой е казал, започват да мечтаят. Как изкуствата могат да преодолеят бавното умиране на сърцата на мъжете, които ние наричаме прогреса на света, и отново сложиха ръце върху мъжкия сърце, без да стават дрехата на религията, както в старините пъти?

Ако хората приемат теорията, че поезията ни движи поради нейната символика, каква промяна трябва да търсим в маниера на нашата поезия? Връщане към пътя на нашите бащи, изхвърляне на описания на природата в името на природата, на моралния закон в името на моралния закон, прогонване на всички анекдоти и онова размишление над научното мнение, което толкова често гаси централния пламък в Тенисън, и онова зло, което би ни накарало да правим или да не правим сигурни неща; или с други думи, трябва да разберем, че бериловият камък е бил омагьосан от нашите бащи, че може разгърнете снимките в сърцето му и да не отразяваме собствените си развълнувани лица или кълчетата, размахващи се извън прозорец. С тази промяна на веществото, това връщане към въображението, това разбиране, че законите на изкуството, които са скритите закони на света, могат сами да обвържат въображението, биха дошли промяна на стила и бихме изхвърлили от сериозна поезия онези енергични ритми, като на човек, който тича, които са изобретението на волята с очите си винаги върху нещо, което трябва да се направи или загинах; и бихме търсили онези колебателни, медитативни, органични ритми, които са въплъщение на въображението, че нито желания, нито омраза, защото това е станало с времето и само иска да се вгледа в някаква реалност, в някои красота; нито би било възможно вече някой да отрича значението на формата във всичките й видове, защото въпреки че можете да разясните мнение или да опишете нещо, когато думите ви не са съвсем добре избран, не можете да дадете тяло на нещо, което надхвърля сетивата, освен ако думите ви не са толкова фини, сложни, изпълнени със загадъчен живот, като тялото на цвете или на жена. Формата на искрената поезия, за разлика от формата на „популярната поезия“, наистина може да бъде понякога неясна или неграматична, както в някои от най-добрите от песните на невинността и опит, но трябва да има съвършенствата, които избягват от анализа, тънкостите, които имат нов смисъл всеки ден, и трябва да има всичко това, независимо дали е само малка песен, направена от миг на мечтано безхаберие или някаква велика епопея, създадена от мечтите на един поет и на сто поколения, от които ръцете ни никога не са били уморени Мечът.

„Символиката на поезията“ от Уилям Бътлър Йейтс за първи път се появява в The Dome през април 1900 г. и е препечатан в „Идеи на доброто и злото“ на Йейтс, 1903 г.