Еволюцията на гръцката трагедия

Днес пътуването до театъра все още е специално събитие, но в Древния Атина, това не беше просто време за културно обогатяване или забавление. Това беше религиозно, състезателно и гражданско фестивално събитие, част от годишната градска (или по-голяма) Дионисия:

„Може би бихме искали да си представим атмосферата на древните драматични фестивали като комбинация от Марди Гра, събирането на верни на площад Свети Петър в деня на Великден, тълпите, които хвърлят мола на Четвърти юли, и свръх-оскарите нощта. "
- Ян В. етаж

Кога Клистен реформира Атина, за да я направи по-демократична, смята се, че той включва конкуренция между групите граждани под формата на драматични, изпълняващи дитирамбийски хорове.

„Както и да е, Трагедия - както и„ Комедия “, беше в началото просто импровизация. Този произлиза от авторите на дитирамб, другата с тези на фалическите песни, които все още се използват в много от нашите градове. Трагедия, напреднала от бавни градуси; всеки нов елемент, който се показа, беше от своя страна разработен. Преминал много промени, той намери своята естествена форма и там спря “.

instagram viewer

—Поетика на Аристотел

Ами предварително Elaphebolion (an Атински месец който се проведе от края на март до началото на април), градският магистрат избра 3 покровители на изкуствата (choregoi) за финансиране на представленията. Това беше обременителна форма на данъчно облагане (литургия) от богатите се изискваше да изпълняват, но не всяка година. А заможните имаха избор: можеха да снабдят Атина с изпълнение или с биткойн.

Това задължение включваше:

• Настаняване и хранене на хор и актьори.
• Избор на членове на хор (млади мъже, които предстои да влязат във военната).
• Наемане на хоров директор (didaskalos), които са обучили 12-15 непрофесионални танцьори (choreuts), в продължение на една година, да изпълнява, пее и танцува в припева.
• Осигуряване на място за обучение.
• Плащане за посвещение на Дионис, ако спечели.

Докато припевът беше съставен от (добре обучени) непрофесионалисти, драматургът и актьорите имаха, както Didaskalia казва „свободното време със страст към театъра“. Някои от актьорите станаха такива излъскани знаменитости с участието си би дал несправедливо предимство, така че главният актьор, главен герой, е бил назначен с жребий на драматург, който се очакваше да композира а тетралогия, режисира, хореограф и действа в свои собствени пиеси. Тетралогията се състоеше от три трагедии и сатирична игра - като десерт в края на тежката, сериозна драма. Частично хумористични или далечни, сатирските пускания представяше половината човешки, наполовина животински същества, известни като сатири.

По конвенция актьорите в трагедията изглеждаха по-големи от живота. Тъй като в театъра на Дионис (на южния склон на Акропола) имаше около 17 000 места на открито, обикаляйки повече от половината път около кръговия дансинг (оркестър), това преувеличение трябва да направи актьорите по-разпознаваеми. Те носеха дълги, цветни одежди, високи шапки, cothurnoi (обувки) и маски с дупки на largemouth, за да се улесни лесното говорене. Мъжете изиграха всички части. Един актьор може да играе повече от една роля, тъй като имаше само 3 актьори, дори от Еврипид' (° С. 484-407 / 406) ден. Век по-рано, през 6-ти век, когато се проведе първото драматично състезание, имаше само един актьор, чиято роля беше да взаимодейства с припева. Полу легендарният драматург на първата пиеса с актьор беше Теспис (от чието име идва думата „thespian“).

В допълнение към акумулаторите на актьорите имаше и сложни устройства за специални ефекти. Например, кранове могат да хвърлят богове или хора на сцената и извън нея. Тези кранове бяха наречени mechane или Machina на латински; оттук и нашият термин deus ex machina.

Най- скене (от която, сцена) сграда или палатка в задната част на сцената, която се е използвала от времето на Есхил (c. 525-456), могат да бъдат боядисани, за да осигурят пейзаж. Най- скене се намираше на ръба на кръговия оркестър (дансинг на припева). Най- скене също така осигуриха плосък покрив за действие, задкулисие за подготовката на актьорите и врата. Най- ekkyklema беше измишльотина за подвижни сцени или хора на сцената.

В градската Дионисия всеки от трагедиите представи тетралогия - четири пиеси, състоящи се от три трагедии и сатирична игра. Театърът беше в теменос (свещена околия) на Дионис Eleuthereus.

Свещеникът беше седнал в центъра на първия ред на Театрон. Възможно е първоначално да е имало 10 клина (kekrides) от места, които да отговарят на 10-те племена на Атика, но броят им е 13 от IV в. пр. н.е.

Трагична ирония се случва, когато публиката знае какво ще се случи, но актьорът е все още невеж.

• Хамартия: Спадът на трагичния герой е причинен от хамартия. Това не е умишлен акт в нарушение на законите на боговете, а грешка или излишък.
• Хубрис: Прекомерната гордост може да доведе до упадъка на трагичния герой.
• Перипетея: внезапен обрат на богатството.
• Катарсис: Ритуално прочистване и емоционално прочистване до края на трагедията.

Източници

Въведение на Роджър Дънкъл към трагедията

"Входовете и изходите на актьори и припев в гръцки пиеси", от Маргарете Бийбър. Американски журнал по археология, Том. 58, № 4. (Окт. 1954 г.), с. 277-284.