Какво е кубизмът в историята на изкуствата?

Кубизмът започна като идея и след това се превърна в стил. Въз основа на трите основни съставки на Пол Сезан - геометричност, едновременност (множество изгледи) и passage-Кубизмът се опита да опише във визуално отношение концепцията за Четвъртото измерение.

Кубизмът е вид реализъм. Това е концептуален подход към реализма в изкуството, който има за цел да изобрази света такъв, какъвто е, а не такъв, какъвто изглежда. Това беше „идеята“. Например вземете всяка обикновена чаша. Вероятно е устата на чашата да е кръгла. Затворете очи и си представете чашата. Устата е кръгла. Винаги е кръгла - независимо дали гледате чашата или си спомняте чашата. Да изобразяваш устата като овал е лъжа, просто устройство за създаване на оптична илюзия. Устата на чаша не е овал; това е кръг. Тази кръгова форма е нейната истина, нейната реалност. Представянето на чаша като окръжност, прикрепена към очертанията на нейния профилен изглед, съобщава нейната конкретна реалност. В това отношение кубизмът може да се счита за реализъм по концептуален, а не по перцепционен начин.

Добър пример може да се намери в тези на Пабло Пикасо Натюрморт с компот и чаша (1914-15), където виждаме кръглата уста на чашата, прикрепена към отличителната й флейтирана форма на чаша. Областта, която свързва две различни равнини (отгоре и отстрани) една към друга, е пасаж. Едновременният изглед на стъклото (отгоре и отстрани) е едновременност. Акцентът върху ясните очертания и геометричните форми е геометричността. За да познаете обект от различни гледни точки отнема време, защото премествате обекта в пространството или се движите около обекта в пространството. Следователно, за изобразяване на множество изгледи (едновременност) предполага Четвъртото измерение (време).

По време на разгара на движението, 1909 до 1914 г., имаше две групи кубисти. Пабло Пикасо (1881-1973) и Жорж Браке (1882-1963) са известни като "Галерия Кубисти", защото те са изложени по договор с галерията на Даниел-Анри Канвайлер.

Анри Льо Фоконие (1881–1946), Жан Метцингер (1883–1956), Алберт Глезис (1881–1953), Фернан Легер (1881–1955), Робърт Делони (1885–1941), Хуан Грис (1887–1927), Марсел Дюшан (1887-1968), Реймънд Дюшан-Вийон (1876–1918), Жак Вийон (1875–1963) и Робърт де ла Френайе (1885–1925) са известни като „кубистите на салона“, тъй като те са изложени на изложби, подкрепени с публични средства (салони)

Учебниците често цитират тези на Пикасо Les Demoiselles d'Avignon (1907) като първата кубистка картина. Това вярване може да е вярно, защото работата показва трите основни съставки в кубизма: геометричност, едновременност и пасаж. Но Les Demoiselles d'Avignon не е показана публично до 1916г. Следователно влиянието му беше ограничено.

Други историци на изкуството твърдят, че поредицата на Жорж Брак за пейзажите на L'Estaque, изпълнени през 1908 г., са първите кубистки картини. Художественият критик Луи Воксел нарече тези снимки нищо друго освен малки „кубчета“. Легендата разказва, че Вокссел папагал Анри Матис (1869–1954), който председателства журито на 1908 Salon d'Automne, където Braque за първи път представя своя L'Estaque картини. Оценката на Воксел остана и стана вирусна, точно като критичния му удар към Матис и неговите колеги Фоувс. Затова можем да кажем, че работата на Браке е вдъхновила думата кубизъм по отношение на разпознаваем стил, но този на Пикасо Demoiselles d'Avignon лансира принципите на кубизма чрез своите идеи.

Има четири периода на кубизма:

• Ранен кубизъм или Cézannisme (1908-1910)
• Аналитичен кубизъм (1910–1912)
• Синтетичен кубизъм (1912–1914)
• Късен кубизъм (1915 г. - сега)

Въпреки че разгара на периода на кубизма е настъпил преди Първата световна война, няколко художници продължават стила на синтетичните кубисти или приемат негова лична вариация. Джейкъб Лорънс (1917–2000) демонстрира влиянието на синтетичния кубизъм в своята картина (a.k.a. Съблекалня), 1952.

• Геометричност, опростяване на фигури и предмети в геометрични компоненти и равнини, които могат или не могат да добавят към цялата фигура или обект, известни в природния свят.
• Приближаване на Четвърто измерение.
• Концептуална, вместо перцептивна, реалност.
• Изкривяване и деформация на известни фигури и форми в естествения свят.
• Припокриването и взаимното проникване на самолети.
• Едновременност или множество изгледи, различни гледни точки, които се виждат в една равнина.

• Антиф, Марк и Патриша Лийтън. Читателят на кубизма. Чикаго: University of Chicago Press, 2008.
• Антлиф, Марк и Патриша Лийтън. Кубизъм и култура. Ню Йорк и Лондон: Темза и Хъдсън, 2001 г.
• Котингтън, Дейвид. Кубизмът в сянката на войната: Авангарда и политика във Франция 1905-1914. Ню Хейвън и Лондон: Yale University Press, 1998.
• Котингтън, Дейвид. кубизъм. Cambridge: Cambridge University Press, 1998.
• Котингтън, Дейвид. Кубизмът и неговите истории. Манчестър и Ню Йорк: Manchester University Press, 2004
• Кокс, Нийл. кубизъм. Лондон: Phaidon, 2000.
• Голдинг, Джон. Кубизмът: история и анализ, 1907-1914. Cambridge, MA: Belknap / Harvard University Press, 1959; об. 1988.
• Хендерсън, Линда Далимпъл. Четвъртото измерение и неевклидовата геометрия в съвременното изкуство. Принстън: Princeton University Press, 1983.
• Кармел, Пепе. Пикасо и изобретяването на кубизма. Ню Хейвън и Лондон: Yale University Press, 2003.
• Розенблум, Робърт. Кубизмът и двадесети век. Ню Йорк: Хари Н. Abrams, 1976; оригинален 1959г.
• Рубин, Уилям. Пикасо и Браке: Пионери на кубизма. Ню Йорк: Музей на модерното изкуство, 1989г.
• Сьомга, Андре. Француза La Jeune Peinture, в Андре Сьомга по модерно изкуство. Преведено от Бет С. Gersh-Нешич. Ню Йорк: Cambridge University Press, 2005.
• Сталер, Наташа. Сбор от разрушения: Културата на Пикасо и създаването на кубизма. Ню Хейвън и Лондон: Yale University Press, 2001.