Терминът "Изкуство изкуство" започна своето начало в 1960-те години в Съединените щати. Първоначално е използван за описание на всяко живо художествено събитие, което включва поети, музиканти, създатели на филми и т.н. - в допълнение към визуалните артисти. Ако не сте били около 60-те години на миналия век, сте пропуснали голям набор от концерти "Случки", "Събития" и "Флюкс", за да назовем само няколко от описателните думи, които бяха използвани.
Струва си да се отбележи, че въпреки че тук говорим за 60-те години, имаше по-ранни прецеденти за Art Art. Изпълненията на живо на дадаистите, в частност, поети поезия и визуалните изкуства. Немският Баухаус, основана през 1919 г., включва театрална работилница за изследване на връзките между пространството, звука и светлината. Черният планински колеж (основан [в Съединените щати] от инструктори от Баухаус, заточен от нацистката партия), продължи да включва театрални изследвания с визуалните изкуства - добри 20 години преди събитията през 1960-те се случи. Може би сте чували и за „Beatniks“ - стереотипно: пушенето на цигари, слънчевите очила и носенето на черни барети, често срещаните в стила на кафето кафенца от края на 50-те и началото на 60-те години. Въпреки че терминът все още не е измислен, всички те са предшественици на Art Art.
Развитието на изпълнението Изкуство
До 1970 г. Performance Art е глобален термин и определението му е малко по-конкретно. „Спектакълът на изкуството“ означаваше, че е на живо и това е изкуство, а не театър. Performance Art също така означаваше, че това е изкуство, което не може да се купува, продава или търгува като стока. Всъщност последното изречение е от голямо значение. Изпълнителите на спектакъла виждат (и виждат) движението като средство за поемане на изкуството си директно на публичен форум напълно премахване на необходимостта от галерии, агенти, брокери, данъчни счетоводители и всякакъв друг аспект на капитализма. Това е вид социален коментар за чистотата на изкуството.
Освен визуални артисти, поети, музиканти и създатели на филми, Performance Art през 70-те вече обхваща и танца (песен и танц, да, но не забравяйте, че това е не "Театър"). Понякога всички горепосочени ще бъдат включени в "парче" (просто никога не се знае). Тъй като Performance Art е на живо, нито едно представление никога не е абсолютно едно и също.
През 70-те също се наблюдава разцветът на "Body Art" (издънка на пърформанса), който започва през 60-те години. В Body Art собствената плът на художника (или плътта на другите) е платното. Боди арт може да варира от покриване на доброволци със синя боя и след това да ги накарат на платно, до самостоятелно осакатяване пред публика. (Боди артът често е смущаващ, както може би си представяте.)
Освен това, през 70-те години се наблюдава възходът на автобиографията да бъде включена в парче за изпълнение. Този вид разказване на истории е много по-забавен за повечето хора, отколкото, да речем, да видите някой стрелял с пистолет. (Това всъщност се случи в парче на боди арт във Венеция, Калифорния, през 1971 г.) Автобиографичните произведения също са чудесна платформа за представяне на възгледите на хората за социални каузи или проблеми.
От началото на 80-те Performance Art все повече включва технологични медии на парчета - главно защото сме придобили експоненциални количества нови технологии. Наскоро всъщност един поп музикант от 80-те направи новина за парчета Performance Art, които използват презентация на Microsoft® PowerPoint като основен момент на представянето. Където оттук върви Performance Art е въпрос на съчетаване на технология и въображение. С други думи, няма предвидими граници за Art Art.
Какви са характеристиките на пърформанса?
- Спектакълът е на живо.
- Performance Art няма правила или насоки. Това е изкуство, защото художникът казва, че е изкуство. Той е експериментален.
- Performance Art не се продава. Той обаче може да продава входни билети и права на филм.
- Изпълнителното изкуство може да се състои от живопис или скулптура (или и двете), диалог, поезия, музика, танц, опера, филмови кадри, включени телевизори, лазерни светлини, живи животни и огън. Или всичко по-горе. Има толкова много променливи, колкото има изпълнители.
- Performance Art е законно художествено движение. Той има дълголетие (някои изпълнители в действителност имат доста големи трудове) и е изоставен курс на обучение в много след-средни институции.
- Dada, Футуризмът, Баухаус и Черният планински колеж вдъхновиха и помогнаха да се проправи път към Performance Art.
- Спектакълът е тясно свързан с концептуалното изкуство. И Fluxus, и Body Art са видове Art Art.
- Изкуственото изкуство може да бъде забавно, забавно, шокиращо или ужасяващо. Без значение кое прилагателно се прилага, то трябва да бъде запомнящо се.
Източник: Розали Голдбърг: „Изкуство на пърформанса: Развития от 60-те години на миналия век“, Речник на изкуството онлайн на Grove, (University of Oxford) http://www.oxfordartonline.com/public/