След Високия ренесанс в Италия, мнозина се питаха къде точно се насочва изкуството. Отговорът? маниерност.
Новият стил се появи първо във Флоренция и Рим, после в останалата част на Италия и в крайна сметка в цяла Европа. Маньеризмът, фраза, създадена през 20-ти век, е това, което се е случило артистично по време на „Късния“ Ренесанс (известен иначе като годините между смъртта на Рафаел и началото на фазата на барока през 1600 г.). Манерството също представлява Възраждането изкуство излиза, както се казва, не с гръм, а по-скоро (относително) хленчене.
Високият Ренесанс беше, разбира се, изумителен. Представляваше връх, височина, истински зенит (ако щете) на артистичен гений, който със сигурност трябва да е дължал нещо на благоприятен зодиак. Всъщност единственият недостатък на целия бизнес беше с Големи три имена намален до един (Микеланджело) след 1520 г., къде трябва да отиде изкуството?
Почти изглеждаше, сякаш самото изкуство казва „О, какво ей. Бихме могли никога отгоре Високия Ренесанс, така че защо да се притесняваме? “Оттук и манерството.
Не е честно обаче да обвиняваме изцяло изкуството за загубата на инерция след Високия ренесанс. Имаше, както винаги, смекчаващи фактори. Например Рим е уволнен през 1527 г., превзет от армиите на Чарлз V. Чарлз (който преди това е бил Чарлз I, крал на Испания) се е коронясал като Свети римски император и трябва да контролира нещата в по-голямата част от Европа и Новият свят. Като цяло, той не се интересуваше особено от спонсориране на изкуство или художници - особено не на италиански художници. Нито се влюби в идеята за независимите градове-държави в Италия и повечето от тях загубиха независимия си статут.
Освен това, създател на проблеми на име Мартин Лутер раздвижваше нещата в Германия и разпространението на радикалното му проповядване накара мнозина да поставят под съмнение авторитета на Църквата. Църквата, разбира се, намери това за непоносимо. Неговият отговор на Реформацията беше да започне Контрареформацията, безрадостна, ограничителна авторитетно движение, което провеждаше политика на нулева толерантност към ренесансовите иновации (сред много, много) други неща).
Така че тук бе лошото изкуство, лишено от повечето му гений, покровители и свобода. Ако манеризмът ни се струва малко наполовина, това беше честно за най-доброто, което може да се очаква при обстоятелствата.
Характеристики на манерството
От положителна страна, художниците са придобили много технически познания по време на Ренесанса (като използването на маслени бои и перспектива), които никога повече няма да бъдат загубени до "тъмна" епоха.
Друго ново развитие по това време беше рудиментарната археология. Художниците от манеристите сега имаха действителни творби - от древността до изучаването. Вече нямаше нужда да използват съответното си въображение, когато стана дума за класическа стилизация.
Това каза, че те (художниците на манеристите) почти изглеждаха решени да използват силите си за зло. Там, където изкуството на високо ренесанса е било естествено, грациозно, балансирано и хармонично, изкуството на манеризма беше съвсем различно. Докато технически майсторски, композициите на Mannerist бяха пълни сблъсък цветове, смущаващи фигури с ненормално удължени крайници (често с мъчителен вид), емоция и причудливи теми които съчетават класицизма, християнството и митологията.
Голата, който беше преоткрит по време на Ранния Ренесанс, все още присъстваше през късния, но небесния - позите, в които се озова! Оставяйки композиционната нестабилност извън картината (предназначена за каламбур), никой човек не би могъл да поддържа позиции като изобразените - облечени или по друг начин.
Пейзажи претърпя подобна съдба. Ако небето в която и да е сцена не беше заплашителен цвят, то беше изпълнено с летящи животни, злонамерени пути, гръцки колони или някаква друга ненужна заетост. Или всичко по-горе.
Какво се случи с Микеланджело?
Микеланджело, както се оказаха нещата, сегурираше хубаво в манизма. Той беше гъвкав, правеше преходи със своето изкуство, което се свързваше с преходите във всички онези последователни папи, които поръчаха неговото дело. Микеланджело винаги е имал склонност към драматичното и емоционалното в своето изкуство, както и някаква небрежност към човешкия елемент в своите човешки фигури. Тогава вероятно не би трябвало да е изненадващо да открием, че реставрациите на неговите произведения в Сикстинската капела (тавана и Последно решение стенописи) разкри неговото използване на по-скоро шумен палитра от цветове.
Колко продължи последният ренесанс?
В зависимост от това кой прави фигурирането, манеризмът беше на мода около 80 години (дайте или вземете десетилетие или две). Въпреки че е продължил поне два пъти по-дълго от Високия Ренесанс, късният Ренесанс се отблъсква от бароковия период доста бързо (с течение на историята). Което всъщност беше добро за онези, които не са големи любители на маньеризма - въпреки че то беше толкова различно от изкуството на високо Възраждане, че заслужава собственото си име.