Микеланджело беше художник или архитект?

Отдръпвам се, Франк Гери! Отидете до гърба на линията, Том Майн. Явно непочтеният Микеланджело е реален бунтар на архитектурния свят.

През 1980 г. на фона на голям обществен протест консерваторите започват да почистват тавана на Сикстинската капела в Рим, като изтриват мръсотията и саждите, които затъмняват стенописите на Микеланджело от векове. Когато реставрацията приключи през 1994 г., много хора бяха изумени, като видяха какви блестящи цветове е използвал Микеланджело. Някои критици поставиха под въпрос дали „възстановяването“ е исторически точно.

Публиката за първи път видя стенописите на Микеланджело на сводестия таван на Сикстинската капела на 1 ноември 1512 г., но някои от тези сводове, които виждате, не са истински. Ренесансовият художник прекара четири години, рисувайки подробните библейски сцени, запомнени от повечето хора. Малцина обаче осъзнават, че стенописът на тавана включва и трикове на окото, известни също като тромпе l'oeil. Реалистичното изобразяване на "лъчите", които рамкират фигурите, е архитектурен детайл, който е нарисуван върху.

Ватиканските енориани от 16 век погледнаха към тавана на параклиса и бяха измамени. Гениалността на Микеланджело беше, че той създава облика на многоизмерни скулптури с боя. Мощно силни образи, смесени с елегантност и мекота на формата, напомнящи това, което Микеланджело е постигнал с най-известните си мраморни скулптури, Дейвид (1504 г.) и Пиета (1499). Художникът бе преместил скулптурата в света на живописта.

През цялата си кариера радикалният Микеланджело направи малко рисуване (помислете тавана на Сикстинска капела), направи малко скулптура (помислете Пиета), но някои казват, че най-големите му постижения са били в архитектурата (помислете за купола на базиликата „Свети Петър“). Мъж (или жена) на Ренесанса е човек, който има множество умения в много предметни области. Микеланджело, буквално човек от Ренесанса, също е определението за човек от Ренесанса.

Роден на 6 март 1475 г. Микеланджело Буонароти е известен със сложни картини и скулптури, поръчани в цяла Италия, но това е неговият дизайн за Библиотека Лорентиан във Флоренция това интригира д-р Ками Братя. Ренесансов учен от Университета във Вирджиния, Братя предполага, че Микеланджело е „непочтен отношение "към преобладаващата архитектура на неговия ден е това, което движи амбициозните архитекти да изучават работата му дори днес.

Писане в The Wall Street Journal, Д-р Братя твърди, че сградите на Микеланджело, като например Biblioteca Medicea Laurenziana, подмаме очакванията ни точно както направи таванът на Сикстинската капела. В вестибюла на библиотеката- тези вдлъбнатини между прозорците на колоните или декоративни ниши? Те могат да бъдат или, но тъй като не можете да видите през тях, те не могат да бъдат прозорци и тъй като не показват декорации, не могат да бъдат архитектурни „скинии“. Дизайнът на Микеланджело поставя под въпрос "основополагащите предположения на класическата архитектура", и той ни води също, катехизиране докрай.

Стълбището също не е това, което изглежда. Изглежда като голям вход в читалнята, докато не видите две други стълбища, по една от двете страни. Вестибюлът е изпълнен с архитектурни елементи, които са както традиционни, така и не на място същото време - скоби, които не функционират като скоби и колони, които изглежда само украсяват стена. Но нали? Микеланджело "подчертава произволния характер на формите и тяхната липса на структурна логика", казва Братя.

За Братята този подход беше радикален за времето:

Като оспорва нашите очаквания и опровергава приетия усет за това, което архитектурата може да направи, Микеланджело започна дебат за правилната роля на архитектурата, която продължава и днес. Например, трябва ли архитектурата на музея да бъде на преден план, като Музея на Гугенхайм Билбао на Франк Гери или на заден план, като многото проекти на Renzo Piano? Трябва ли да рамкира изкуството или да бъде изкуството? В своята Библиотека в Лорентиан Микеланджело демонстрира, че може да бъде и Гери, и Пиано, привличащ вниманието във вестибюла и да се самосезира в читалнята.

Лаурентийската библиотека е построена между 1524 и 1559 г. върху съществуващ манастир, дизайн, който е свързан с миналото и е преместил архитектурата към бъдещето. Може да мислим, че архитектите проектират само нови сгради, като вашия нов дом. Но пъзелът за проектиране на пространство в съществуващо пространство - прекрояване или добавяне на добавка - също е част от работата на архитекта. Понякога дизайнът работи, като този на Odile Decq Ресторант L'Opéra изградени в рамките на историческите и структурни ограничения на съществуващото Парижка опера. Журито все още е извън други попълнения, като 2006 г. Hearst Tower построен на върха на сградата Hearst през 1928 г. в Ню Йорк.

Може ли или трябва архитект да уважава миналото, като в същото време отхвърля преобладаващите дизайни на деня? Архитектурата е изградена върху раменете на идеите и именно радикалният архитект носи тежестта. Иновациите по дефиниция нарушават стари правила и често са деца на бунтовническия архитект. Предизвикателството на архитекта е да бъде едновременно благоговейно и непочтително.

• Снимки на Biblioteca Medicea (вестибюл и стълбище, изрязани) © Sailko през Wikimedia Commons, Attribution-ShareAlike 3.0 Unported (CC BY-SA 3.0) или GFDL; Снимка на читалня в Библиотека в Лаурентин © ocad123 в flickr.com, Attribution-ShareAlike 2.0 Generic (CC BY-SA 2.0)
• „Микеланджело, радикален архитект“ от Ками Братя, The Wall Street Journal, Септ. 11, 2010, https://www.wsj.com/articles/SB10001424052748703453804575480303339391786 [достъп до 6 юли 2014 г.]