Биография на Джексън Поллок

Джаксън Полък (роден Пол Джаксън Полък 28 януари 1912 г. - 11 август 1956 г.) е художник на екшън, един от лидери на авангардното абстрактно експресионистично движение и се смята за едно от най-големите в Америка художници. Животът му бе прекъснат на четиридесет и четири годишна възраст при трагична автомобилна катастрофа от собствените му ръце, докато шофираше в нетрезво състояние. Въпреки че се е борил финансово през живота си, картините му вече струват милиони, с една картина, т.е. № 5, 1948г, продажба за около 140 милиона долара през 2006 г. чрез Sotheby's Той става особено известен с капковото рисуване, нова радикална техника, която разработва, която го катапултира до слава и известност.

Полок беше жизнен човек, живял тежък и бърз живот, пренасочен от периоди на депресия и откровеност и се бори с алкохолизма, но той също беше човек с голяма чувствителност и духовност. Той се ожени за Лий Краснер през 1945 г., самата уважавана артистка на абстрактния експресионист, която оказа голямо влияние върху неговото изкуство, живот и наследство.

Приятелят и покровителят на Полок Алфонсо Осорио описа това, което е толкова уникално и завладяващо в работата на Полок, като каза за неговото артистично пътешествие: „Тук видях човек, който и двамата е разбил всички традиции от миналото и ги обединява, които са преминали отвъд кубизма, отвъд Пикасо и сюрреализма, отвъд всичко, което се е случило в изкуството... неговото творчество изразяваше едновременно действие и съзерцание. "

Независимо дали харесвате работата на Полок или не, колкото повече научавате за него и неговото произведение, толкова по-голяма е вероятността да стигнете до оценяват стойността, която експертите и много други виждат в нея, и да оценят духовната връзка, която чувстват много зрители то. Най-малкото е трудно да останете незасегнати от човека и неговото изкуство, след като наблюдавате интензивността на фокуса си и изяществото на неговите танцови движения в забележителния кадри от действителния му процес на рисуване.

Освен собствените му художествени приноси, имаше няколко фактора, които заедно помогнаха за превръщането на Джаксън Поллок в изкуствен титан и легенда. Неговият пиян, фотогеничен каубойски образ на мачо беше подобен на този на бунтовницата от филмовата звезда Джеймс Дийн и факта, че той умря в катастрофа с високоскоростен автомобил с един автомобил на алкохол, с любовницата си и друг човек като пътници, допринесе за романтиката на неговия история. Обстоятелствата на смъртта му и умното боравене с имението му от съпругата му Лий Краснър помогнаха да разпали пазара за творчеството му и изобщо за пазара на изкуство.

По време на живота си Поллок често е бил уединителен, прилягайки на мита за самотния художник и герой, на който Америка се възхищава след Втората световна война. Образът му нараства заедно с растежа на арт бизнеса и културата в Ню Йорк. Поллок идва в Ню Йорк като 17-годишен през 1929 г. точно когато Музеят за модерно изкуство се отваря и арт сцената процъфтява. През 1943 г. колекционерът на изкуства / социалит Пеги Гугенхайм му прави голямата почивка, като му възлага да нарисува стенопис за фоайето до нейната градска къща в Манхатън. Тя се договори да му плаща по 150 долара на месец, за да го направи, като го освободи да се съсредоточи изцяло върху рисуването.

Парчето, стенопис, катапултира Поллок на преден план в света на изкуствата. Това беше най-голямата му картина досега, за първи път той използваше домашна боя и, въпреки че все още използваше четката, експериментира с мигаща боя. Това привлече вниманието на известния изкуствознател Климент Грийнбърг, който казах по-късно: „Хвърлих един поглед стенопис и знаех, че Джаксън е най-големият художник, създаден от тази страна. " След това Грийнбърг и Гугенхайм станаха приятели, застъпници и промоутъри на Поллок.

От някои дори е потвърдено, че ЦРУ използва абстрактния експресионизъм като оръжие от студената война, тайно промотирайки и финансирайки движението и изложби по целия свят, за да покажат интелектуалния либерализъм и културната сила на САЩ, за разлика от идеологическото съответствие и твърдост на руския комунизма.

Корените на Полок бяха на Запад. Той е роден в Коди, Уайоминг, но израства в Аризона и Чико, Калифорния. Баща му е бил земеделец, а след това геодезист на правителството. Джаксън щеше да придружава баща си понякога в анкетираните му пътувания и именно чрез тези пътувания той беше изложен на Native American Art, който по-късно ще повлияе на неговото собствено. Веднъж отишъл с баща си на задание за Гранд Каньон, което може да е повлияло на собственото му чувство за мащаб и пространство.

През 1929 г. Поллок последва по-големия си брат Чарлз до Ню Йорк, където той учи в Лигата на студентите по изкуства при Томас Харт Бентън повече от две години. Бентън оказа голямо влияние върху работата на Поллок, а Поллок и друг ученик прекараха лято в турнирите на Западните Съединени щати с Бентън в началото на 30-те години. Полок се срещна с бъдещата си съпруга, художникът Лий Краснър, също Абстрактен експресионист, докато тя гледаше работата му на ежегодното училищно изложение.

Поллок работи за Асоциацията на работните проекти от 1935-1943 г. и за кратко като поддръжник на какво трябваше да стане музей на Гугенхайм, докато Пеги Гугенхайм поръча картината от него вместо нея градска къща. Първата му самостоятелна изложба е в галерията на Гугенхайм, Art of This Century, през 1943 г.

Полок и Краснър се ожениха през октомври 1945 г. и Пеги Гугенхайм им отпусна авансовото плащане за къщата им, разположена в Спрингс на Лонг Айлънд. В къщата имаше неотопляем навес, в който Поллок можеше да рисува за девет месеца извън годината, и стая в къщата, за която Краснър да рисува. Къщата беше заобиколена от гори, ниви и блато, които повлияха на работата на Поллок. Относно източника на неговите изображения Поллок веднъж каза: „Аз съм природа.“ Полок и Краснър нямали деца.

Полок имал афера с Рут Клигман, която оцеляла в автомобилната катастрофа, която го уби на 44-годишна възраст през август 1956 г. През декември 1956 г. в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк е проведена ретроспектива на неговото произведение. Други по-големи ретроспективи се провеждат там впоследствие през 1967 и 1998 г., както и в Лондон през 1999 г. в Tate.

Много хора предполагат, че биха могли лесно да копират Джексън Поллок. Понякога човек чува: „Моето тригодишно може да го направи!“ Но можеха ли? Според Ричард Тейлър, който изучава работата на Поллок чрез компютърни алгоритми, уникалната форма и мускулатурата на физиката на Поллок допринесоха за особени движения, белези и плавност на платно. Движенията му бяха фино настроен танц, който за необученото око може да изглежда произволен и непланиран, но всъщност беше много изискан и нюансиран, много като фрактали.

Бентън и регионалистическият стил силно повлияха на начина, по който Поллок организира своите композиции. От много от ранните му картини и сборници от класовете му с Бентън можете да видите влиянието върху по-късните му абстрактни произведения на въртеливи фигурални ритми и „постоянните му усилия даорганизирайте композиции, вкоренени в усукани смени, както Бентън посъветва. "

Полок беше повлиян и от мексиканския стенописец Диего Ривера, Пабло Пикасо, Джоан Миро и сюрреализъм, които изследваха подсъзнанието и мечтаната тема и автоматичното рисуване. Поллок участва в няколко изложби на сюрреалистите. аз

През 1935 г. Поллок провежда семинар с мексикански стенопис, който насърчава художниците да използват нови материали и методи, за да имат по-голямо въздействие върху обществото. Те включваха пръскане и хвърляне на боя, използване на груби текстури на боята и работа върху платно, прикрепено към пода.

Поллок прие този съвет присърце и до средата на 40-те години рисуваше напълно абстрактно върху разтворено сурово платно на пода. Той започва да рисува в „капещ стил“ през 1947 г., като четка за четка и вместо това капе, пръска, и изливане на емайлова къща боя от консервата, също така използвайки пръчки, ножове, мистрия и дори месо капкомер. Той също така ще намаже пясък, счупено стъкло и други текстурни елементи върху платното, докато рисува в движение с течност от всички страни на платното. Той би „поддържал контакт с картината“, неговото описание на процеса на това, което е необходимо за създаването на картина. Поллок озаглави картините си с числа, а не с думи.

Полок е най-известен със своя „капещ период“, продължил между 1947 и 1950 г., и си осигури известността в историята на изкуствата и известността на Америка в света на изкуството. Платната или са били положени на пода, или са прикрепени към стена. Тези картини са направени интуитивно, като Поллок отговаря на всеки белег и жест, направени, докато канализира най-дълбоките емоции и чувства на подсъзнанието си. Както той каза: „Картината има собствен живот. Опитвам се да го позволя.

Много от картините на Поллок също показват метода на „цялостно рисуване“. В тези картини няма ясни фокусни точки или нещо идентифициращо; по-скоро всичко е еднакво претеглено. Полоковите нарушители обвиниха този метод, че е като тапет. Но за Полок беше по-скоро за ритъма и повторението на движение, жест и маркировка в необятното пространство, докато той насочваше първичната емоция към абстрактната живопис. Използвайки комбинация от умение, интуиция и случайност, той създаде ред от нещата, които изглеждаха като случайни жестове и марки. Полок поддържа, че той контролира потока на боята в процеса на боядисване и че няма инциденти.

Рисува върху огромни платна, така че ръбът на платното да не е в периферното му зрение и така да не е ограничен от ръба на правоъгълника. Ако е необходимо, той би отрязал платното, когато завърши с картината.

През август 1949г. Сп. Life публикува на Поллок две страници и половина, която попита: „Той ли е най-големият жив художник в Съединени щати?" Статията представя мащабните му всестранни капелни картини и го подтиква към славата. Lavender Mist (първоначално кръстен номер 1, 1950 г., но преименуван от Климент Грийнбърг) беше една от най-известните му картини и дава пример за сливането на физическото с емоционалното.

Обаче не след дълго излезе статията от LIFE, че Полък се е отказал от този метод на рисуване, независимо от натиска на славата или от собствените си демони, както се наричат ​​неговите "черни изливи". Тези картини се състоеха от запушени биоморфни парченца и парчета и нямаха композицията „цял“ на цветното му капе картини. За съжаление колекционерите не бяха толкова заинтересовани от тези картини и нито една от тях не се продаваше, когато той ги изложи в галерията на Бети Парсънс в Ню Йорк, така че той се върна към фигуралния си цвят картини.

Независимо дали се грижите за работата му или не, приносът на Полък към света на изкуството беше огромен. През целия си живот той непрекъснато поемаше рискове и експериментираше и силно повлияваше на авангардните движения, които го наследиха. Използват се екстремният му абстрактен стил, телесността с акт на живопис, огромен мащаб и метод на рисуване на линия и пространство и изследването на границите между рисуване и рисуване бяха оригинални и мощни.

Всяка картина беше с уникално време и място, резултат от уникална последователност на интуитивна хореография, която не трябва да се възпроизвежда или повтаря. Кой знае как може да се развие кариерата на Полок, ако той беше живял или какво би създал, но ние знаем, че всъщност тригодишен не може да рисува Джексън Поллок. Никой не може.

РЕСУРСИ И ДОПЪЛНИТЕЛНО ЧЕТЕНЕ

• Есенен ритъм (Номер 30), Метрополитен музей на изкуствата, https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/57.92/
• Каин, Абигейл, Митът за Джексън Поллок, Пеги Гугенхайм и шедьовърът, създаден в една нощ, Artsy, септ. 12, 2016, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-story-pollock-guggenheim-masterpiece-created-one-night
• Хол, Джеймс, Защо Джаксън Поллок рисува нагоре, The Guardian, 19 юни 2015 г., https://www.theguardian.com/artanddesign/2015/jun/19/why-jackson-pollock-painting (катализаторът беше дългогодишен интерес към скулптурата)
• Jаксон Поллок: Картините имат собствен живот,https://www.sfmoma.org/watch/jackson-pollock-paintings-have-a-life-of-their-own/
• Семе, Джон, Какво прави рисуването на Джексън Поллок на стойност милиони?, Хъфингтън, Поща, август 21, 2014, https://www.huffpost.com/entry/jackson-pollock_b_4709529?guccounter=1
• Сондърс, Франсис Стонор, Съвременното изкуство беше „Оръжие“ на ЦРУ, Независим, окт. 21, 1995, https://www.independent.co.uk/news/world/modern-art-was-cia-weapon-1578808.html
• Стивънсън, Райли, Математиката зад картините на Джекс Поллок, измислете силно, OPB.org, https://www.opb.org/radio/programs/thinkoutloud/segment/the-math-behind-jackson-pollock-paintings/