Северен ренесанс на европейското изкуство

Когато говорим за Северния Ренесанс, имаме предвид „ренесансови събития, случили се в рамките на Европа, но извън Италия“. Защото най-много иновационното изкуство е създадено във Франция, Холандия и Германия през това време и тъй като всички тези места са северно от Италия, етикетът "Северна" има остана.

Настрана от географията, имаше някои значителни разлики между италианския ренесанс и северния ренесанс. Като нещо, северът се е държал на готика (или "Средна възраст") изкуство и архитектура с по-строг, по-дълъг хват, отколкото Италия. (Архитектурата, по-специално, остава готическа до дълбокото 16-ти век) Това не означава, че изкуството не се променяше на север - в много случаи то продължаваше с италиански произведения. Художниците от Северния Ренесанс обаче бяха пръснати около и малко първоначално (много за разлика от техните италиански колеги).

На север имаше по-малко центрове за свободна търговия, отколкото Италия. Както видяхме, Италия имаше много херцогства и републики, които породиха богата търговска класа, която често харчеше значителни средства за изкуство. Това не беше така на север. Единственото забележително сходство между Северна Европа и, да речем, място като Флоренция, лежеше в Херцогство Бургундия.

Бургундия до 1477 г. обхваща територия от днешна средна Франция на север (в дъга) до морето и включва Фландрия (в съвременна Белгия) и части от сегашната Холандия. Това беше единственото отделно образувание, стоящо между Франция и огромното Светата Римска империя. Нейните херцози през последните 100 години, в които е съществувала, са получили похвати на „Доброто“, „Безстрашните“ и „Смелите“. Въпреки че очевидно, последният "дързък" херцог не беше достатъчно смел, тъй като Бургундия беше погълнат както от Франция, така и от Свещената Римска империя в края на царуват.

Бургундските херцози бяха отлични покровители на изкуствата, но изкуството, което те спонсорираха, беше различно от това на италианските им колеги. Интересите им бяха по линия на осветени ръкописи, гоблени и обзавеждане. Нещата бяха различни в Италия, където меценатите бяха по-запалени по картините, скулптурата и архитектурата.

В по-широката схема на нещата социалните промени в Италия бяха вдъхновени, както видяхме хуманизъм. Италианските художници, писатели и философи бяха принудени да изучават класическата античност и да проучат предполагаемия капацитет на човека за рационален избор. Те вярвали, че хуманизмът води до по-достойни и достойни хора.

На север, вероятно отчасти защото северът не е имал произведения от древността, от които да се учи, промяната е породена от различна обосновка. Мислещите умове на север бяха по-загрижени за религиозната реформа, усещайки, че Рим, от когото са физически дистанцирани, се е отдалечил твърде далеч от християнските ценности. В действителност, когато Северна Европа стана по-открито непокорна заради авторитета на Църквата, изкуството решително светски обрат.

Освен това възрожденските художници на север взеха различен подход към композицията, отколкото италианските художници. Когато италиански художник е бил склонен да разгледа научните принципи зад композицията (т.е. пропорция, т.е. анатомия, перспектива) по време на Ренесанса, северните художници се занимаваха повече с това как изглежда изкуството им като. Цветът беше от ключово значение, над и извън формата. И колкото по-подробно северният художник може да се натъпче в парче, толкова по-щастлив е той.

Внимателният преглед на картините на Северен Ренесанс ще покаже на зрителя множество случаи, в които са били отделни косми внимателно рендирани, заедно с всеки един предмет в стаята, включително и самият художник, отдалечено обърнат на заден план огледало.

И накрая, важно е да се отбележи, че Северна Европа се радваше на различни геофизични условия, отколкото в повечето от Италия. Например, в Северна Европа има много витражи, отчасти поради практическата причина хората, които живеят там, да имат повече нужда от бариери срещу елементите.

По време на Ренесанса Италия произвеждаше няколко приказни картини от яйцева температура стенописи, заедно със славен мрамор статуи. Има отлична причина северът да не е известен със своите стенописи: Климатът не е благоприятен за излекуването им.

Италия произвежда мраморни скулптури, защото има кариери с мрамор. Ще отбележите, че скулптурата на Северното Възраждане като цяло се работи в дърво.

До 1517 г., когато Мартин Лутер запалва огъня на Реформацията, и двете места споделят обща вяра. Интересно е да се отбележи, че това, за което сега мислим, че Европа не е мислила за себе си като Европа, през ренесансовите дни. Ако по това време сте имали възможността да попитате европейски пътешественик в Близкия изток или Африка къде той приветстван от, той вероятно би отговорил на "Християнство", независимо дали е от Флоренция или Фландрия.

Освен че осигурява обединяващо присъствие, Църквата снабдява всички художници от периода с общ предмет. Най-ранните начала на изкуството на северното Възраждане са зловещо подобни на италианските Прото-Ренесанс, като всеки избра християнски религиозни истории и фигури като преобладаваща художествена тема.

Друг често срещан фактор, който Италия и останалата част от Европа споделяха през Възраждането, е Гилдия система. Възникнали през Средновековието, гилдиите са били най-добрите пътища, които човек може да предприеме, за да научи занаят, било то да рисува, скулптурира или да прави седла. Обучението по всяка специалност беше дълго, строго и се състоеше от последователни стъпки. Дори след като един завърши „шедьовър“ и получи приемане в гилдията, гилдията продължи да води раздели за стандартите и практиките сред своите членове.

Благодарение на тази политика за саморазправа, по-голямата част от размяната на пари, когато произведенията на изкуството бяха поръчани и платени, отиде при членовете на гилдията. (Както можете да си представите, било е от финансова полза на един художник да принадлежи на гилдия.) Ако е възможно, системата на гилдията беше още по-закрепена в Северна Европа, отколкото в Италия.

След 1450 г. и Италия, и Северна Европа имат достъп до печатни материали. Въпреки че темата може да варира в различните региони, често тя е една и съща или достатъчно подобна, за да установи общата мисъл.

И накрая, една значителна прилика, която Италия и Северът споделят, е, че всеки има определен художествен „център“ през 15 век. В Италия, както беше споменато по-горе, художниците потърсиха Република Флоренция за иновации и вдъхновение.

На север художественият център беше Фландрия. Фландрия тогава беше част от Херцогство Бургундия. Имаше процъфтяващ търговски град Брюж, който (като Флоренция) правеше парите си в банково дело и вълна. Брюж имал парични средства, за да харчи за луксове като изкуство. И (отново като Флоренция) Бургундията като цяло се управляваше от покровителстващи владетели. Там, където Флоренция имаше Медичи, Бургундия имаше херцози. Поне до последната четвърт на XV век, т.е.

В Бургундия Северният ренесанс започва предимно в графичното изкуство. Започвайки от XIV век, един художник може да изкарва добре, ако е опитен в създаването на осветени ръкописи.

В края на XIV и началото на XV в. Осветлението излита и в някои случаи превзема цели страници. Вместо сравнително успокоени червени главни букви, сега видяхме цели картини, претъпкващи страници с ръкописи точно до границите. Най- Френски Роялипо-специално, бяха запалени колекционери на тези ръкописи, които станаха толкова популярни, че текстът беше направен до голяма степен маловажен.

Художникът от Северния Ренесанс, който до голяма степен е кредитиран за разработването на петролни техники, беше Ян ван Ейк, придворен художник на бургундския херцог. Не че е открил маслени бои, но е измислил как да ги слое, в „глазури“, за да създава светлина и дълбочина на цвета в своите картини. Фламандският ван Ейк, брат му Хуберт и техният нидерландски предшественик Робърт Кампин (известен също като майсторът на Флемале) са всички художници, които създават олтарни произведения през първата половина на петнадесетата век.

Три други ключови нидерландски художници бяха художниците Роджер ван дер Вайдън и Ханс Мемлинг и скулптора Клаус Слутер. Ван дер Вайден, който беше градският художник на Брюксел, беше най-известен с това, че въвежда точни човешки емоции и жестове в творчеството си, което има предимно религиозен характер.

Друг художник от ранния северен Ренесанс, който създаде траен раздвижване, беше енигматичният Йероним Бос. Никой не може да каже каква е мотивацията му, но със сигурност е създал някои мрачно въображаеми и изключително уникални картини.

Нещо общо от всички тези художници беше използването на натуралистични предмети в композиции. Понякога тези обекти са имали символични значения, докато в други моменти са били просто там, за да илюстрират аспекти от ежедневието.

Приемайки през 15 век, важно е да се отбележи, че Фландрия е била център на Северния ренесанс. Точно както във Флоренция, по това време Фландрия беше мястото, на което северните художници се стремяха към "авангардни" художествени техники и технологии. Тази ситуация продължава до 1477 г., когато последният бургундски херцог е победен в битка и Бургундия престава да съществува.