Абстрактен експресионизъм, известен още като Екшън живопис или Цветово боядисване, избухнало на сцената на изкуството след Втората световна война със своята характерна разхвърляност и изключително енергични приложения на боята.
Абстрактният експресионизъм се нарича също жестова абстракция, тъй като щрихите с четка разкриха процеса на художника. Този процес е предмет на самото изкуство. Както обясни Харолд Розенберг: произведението на изкуството се превръща в „събитие“. Поради тази причина той нарича това движение като Живопис.
Много историци на съвременното изкуство смятат, че акцентът му върху действието оставя друга страна на абстрактния експресионизъм: контрол срещу шанс. Историците твърдят, че абстрактният експресионизъм идва от три основни източника: абстракция на Кандински, дадаистката упование на случайността и одобрението на сюрреалиста на фройдистката теория, която обхваща значимостта на мечтите, сексуалното кара ( либидо) и автентичността на его (нефилтрирана егоцентричност, известна като нарцисизъм), която това изкуство изразява чрез „действие“.
Въпреки очевидната липса на сближаване на картините с необразованото око, тези художници развиват взаимодействието на умения и непланирани събития, за да определят крайния резултат на картината.
Повечето от абстрактните експресионисти живееха в Ню Йорк и се срещнаха в таверната „Кедър“ в Гринуич Вилидж. Затова движението се нарича още The New York School. Голяма част от художниците се срещнаха през WPA (Работа Прогрес / Администрация на проекта), правителствена програма, която плащаше на художниците да рисуват стенописи в правителствени сгради. Други срещнаха чрез Ханс Хофман, майсторът на кубизмовата школа „push-pull“, дошъл от Германия в началото на 30-те години на миналия век в Беркли и след това Ню Йорк, за да служи като гуру на абстракцията. Преподаваше в Художествената лига по изкуства и след това отвори собствено училище.
Вместо да следват приложените методи на четка с четки от Стария свят, тези млади бохеми измислят нови начини за нанасяне на боя по драматичен и експериментален начин.
Нови начини за експериментиране с чл
Джаксън Полок (1912-1956) става известен като "Джак капчик" заради техниката си за капене и пръскане, която падна върху платно, разположено хоризонтално на пода. Вилем дьо Кунинг (1904-1907), използван с натоварени четки и кокетни цветове, които сякаш се сблъскват, а не се установяват в съвместно съществуване. Марк Тоби (1890-1976) "написа" рисуваните си марки, сякаш измисляше неразбираема азбука за екзотичен език, който никой не знаеше или някога ще си направи труда да учи. Работата му се основава на изучаването му на китайска калиграфия и рисуване с четки, както и на будизма.
Ключът към разбирането на абстрактния експресионизъм е да разберем концепцията за "дълбоко" през жаргона от 50-те години. „Дълбокото“ означаваше не декоративно, не прилично (повърхностно) и не неискрено. Абстрактните експресионисти се стремят да разкрият своите най-лични чувства директно чрез изкуството и по този начин да постигнат някаква трансформация - или, ако е възможно, някакво лично изкупление.
Абстрактният експресионизъм може да бъде разделен на две тенденции: Екшън живопис, включващ Джаксън Поллок, Вилем де Куонинг, Марк Тоби, Лий Краснър, Джоан Мичъл и Грейс Хартиган, сред много, много други; и Color Field Painting, в която са включени такива художници като Марк Ротко, Хелън Франкентхалер, Жул Олицки, Кенет Ноланд и Адолф Готлиб.
Движението за експресионизъм
Абстрактният експресионизъм се развива чрез творчеството на всеки отделен художник. Най-общо казано, всеки художник стига до този стил на свободно колело до края на 40-те години и продължава по същия начин до края на живота си. Стилът е останал жив и до сегашния век чрез най-младите си практикуващи.
Основни характеристики на абстрактния експресионизъм
Нетрадиционно нанасяне на бои, обикновено без разпознаваем предмет (де Коонинг) жена серията е изключение), която се стреми към аморфни форми в блестящи цветове.
Капването, размазването, изплашването и хвърлянето на много боя върху платното (често неописано платно) е друг отличителен белег на този стил на изкуството. Понякога жестовото „писане“ е включено в творбата, често по слабо калиграфски начин.
В случая с художници на Color Field, плоскостта на картината е внимателно запълнена с цветни зони, които създават напрежение между формите и нюансите.