Докато никой никога не би спорил за това коса метал беше жанр, пълен с многообразие, формата се гордееше с шепа архетипи, най-известният от които вероятно е славната силова балада. Въпреки, че има много примери за избор, е невъзможно да се изкъпе някоя от тези мелодии изключително или с похвала или с отрицателна критика. Но по някакъв начин този синдром на смесена торба не пречи на значителна доза удоволствие да проникне в опита да ги слушате. Ето разглеждане на 10 от най-добрите, в определен ред, вариращи от класики от формата за спални примери с високо качество.
Най-забележителното в тази емблематична метална класика за коса е колко е солидна. След пет или повече години, в които тази квинтесенциална глам поп-метъл група окупира част от zeitgeist, публиката очакваше доста бърза, неразграничена партия време продукция. Тази оценка на романтиката изкиснала съдържа истинска емоция и показва много приличен усет към текста на песни от страна на фронтмена на Poison Брет Майкълс. Следователно статутът му на един от най-добрите моменти на поп метъла е заслужен и спечелен.
Преди няколко години фронтменът на Warrant Jani Lane се отчаял от факта, че песента, която групата му е най-добре запомнена, е ужасяващата, т.е. коварна гибел, известна като „Череша пай“. Въпреки това, трябва да му бъде някаква утеха, че "Небето", задълбочено успешна акустична балада, която отново се спуска с истинска емоция вместо празно позиране на мачо, представлява доста уважавано наследство за банда. Може да е малко трудно да се разграничи този рус водещ певец от неговите конкуренти, но имаше много по-лоши усилия от тази мелодия, които по някакъв начин получиха повече признание.
В началото на кариерата на групата, Пепеляшка се отличи, като запази зловещо, донякъде агресивно предимство, дори когато членовете напълно възприеха все по-популярния блясък. Подобна тъмнина подхранва тази атмосферна скъпоценност от дебюта на нощната песен на групата през 1986 г. и прави чудесен брак с чакълестия, страховит вокален стил на фронтмена Том Кийфър. Разбира се, тази група East East Coast никога не се вписва истински като коса метален акт, бързо преминавайки към по-сини материали за своето второкурсно издание. Независимо от това, тази страхотна песен остава централна 80-те години на светкавицата за коса метална балада.
Вероятно най-добрата балада за мощност досега, само тази песен можеше да циментира жизненоважно място за Def Leppard в пантеон от твърд рок. Разбира се, имаше много други причини за доминирането на тази британска група през 80-те, но в нито един момент не го направиха момчетата от Шефилд получават нещата по-правилни, отколкото на тази прецизна, завладяваща и щателна продукция шедьовър. Футуристични блъскания и звукови сигнали встрани, песента представя най-добрата версия на вокалния стил и прожекторите на Джо Елиът недооцененото свирене на китара на Фил Колън и покойния Стив Кларк, които придадоха на групата силна мелодичност звук.
Независимо дали искате да го признаете или не, тази баладна моторна балада от лоши момчета от 1985 г. на L.A. албумът бе безпогрешно прототип на много от песните, които щяха да последват от голямата им коса братя. Шаблонът на песента на Motley Crue призовава за откровението лирически от досега скрита чувствителна страна (нежно подкрепена от пиано, клавиатури или акустична китара) и точно достатъчно експлозии на герой на китара, за да не се изплаши този изключително важен юношески мъж демографски. Интродукцията на пианото е солидна, а мелодията е почти достатъчно силна, за да компенсира типично тънката вокална доставка на Винс Нийл.
Въпреки че е изкушаващо да се прожектира тази „малко и по-грапава лента за коса“ 18 & Life в това пространство, тя ще лети в лицето на утвърдената формула на металната балада за коса. На едно или друго ниво, не трябва ли да бъде за любовта сладка любов? Така тази песен направи списъка вместо това, което не е смущаващо най-малкото и прожекторите изящна китара, свиреща от Дейв „Змията“ Сабо. Наистина, театралният вокал на Себастиан Бах е основната атракция, въпреки че основното, което много хора помнят, е бездомният пич от видеото и измитата с киселината мутри от неговото преследвано минало.
Вито Брата беше талантлив фронтмен и неговото соло тук остава приказно слушане, дори ако Майк Трамп вокалите, ужасени, както бяха от датския му акцент, бяха по-скоро вдъхновени от смях, отколкото по предназначение съпричастност. Винаги е била коварната територия, когато лентите за коса се опитват да станат сериозни и това със сигурност е така при тази плитка световна мирна пропаганда.
Настрана от Тауни Китаен (или в крачка, може да се каже), тази песен работи толкова добре, защото Дейвид Кавърдейл омаловажава нормалната си склонност да опитва и да звучи като Робърт Плант. О, все още има много позиращи (както и изображения на жена-като-качулка-орнамент), но основната сила на тази песен е, че в меко казано плачевен начин, това е непреодолимо универсално изследване на скалистия романтичен път, който ни изправя всички наведнъж или друг. Като един от най-одухотворените бракове на рок китара и синт-тежки клавиатури в аналите на косата метал, мелодията винаги ще бъде достойна класика на 80-те.
О, Джоуи Темпест, с раздутия си вой и къдрави северни брави, със сигурност пое много злоупотреби от „истински“ рокери на 80-те, но истината е, че оперният поп-метъл на групата му винаги е бил по-добър, отколкото е заслужил за. Това важи и за тази песен, извисяваща ода на скандиванската кралица на сърцата на Джоуи с ясно изразеното шведско име. Европа остана по различен начин от своите метални братя, а общата чистота беше един от тях. Никакви мръсни батути или нощи на разврат не населяват текстовете на групата, просто незастрашаващи шейнигани от космическата ера и истинска преданост като тази.
Най-недооценената и нечувана песен е запазена за последно в този списък. Заедно със своите кохорти, Ди Снайдер, най-страшният драг крал с клоун на планетата, произвежда химни за напомпване с юмруци и по-опростен хард рок. Но с тази мелодия групата се възползва от ограничените очаквания и доставя изненадващо мелодична, дори меко казано провокираща мисъл балада, която всъщност е остаряла изключително добре. Добре... може би не е забележително, но Снайдер доказва, че има разумно изразителен глас, а групата умело рита зад него с ясна, леко сдържана агресия, която запазва значителна здравина и песъчинки.