Карл Андре (роден на 16 септември 1935 г.) е американски скулптор. Той е пионер на минимализъм в изкуството. Поставянето му на предмети в строго подредени линии и решетки е вдъхновило едни и възмути други. Често мащабните скулптури повдигат фундаменталния въпрос: "Какво е изкуство?" Андре е съден и оправдан за убийство през 1988 г. при смъртта на съпругата си Ана Мендиета.
Бързи факти: Карл Андре
- Известен за: Минималистични скулптури, които включват поставянето на прости предмети в предварително определени геометрични модели, покриващи хоризонтално пространство
- Роден: 16 септември 1935 г. в Куинси, Масачузетс
- Родители: Джордж и Маргарет Андре
- Образование: Академия Филипс Андовър
- Арт движение: Минимализъм
- Средства: Дърво, камък, метали
- Избрани творби: "Еквивалент VIII" (1966), "37-ти произведение" (1969), "Скулптура от каменно поле" (1977)
- Съпрузи: Ана Мендиета и Мелиса Кречмер
- Забележимо цитат: „Искам да кажа, изкуството заради изкуството е нелепо. Изкуството е в името на нечии нужди. "
Ранен живот и образование
Карл Андре израства в Куинси, Масачузетс, предградие на Бостън. През 1951 г. той се записва в интерната на академията на Phillips Academy Andover. Докато е там, той учи изкуство и се запознава с бъдещия авангарден режисьор Холис Фрамптън. Приятелството им повлия на изкуството на Андре чрез разговори и срещи с колеги художници, включително Франк Стела, друг студент от Филипс.
Андре служи в американската армия от 1955 до 1956 г. и се премести в Ню Йорк след освобождаването от отговорност. Там той поднови приятелството си с Холис Фрамптън. Чрез Фрамптън Карл Андре се интересува от поезията и есетата на Езра Паунд. Проучването на творчеството на Паунд доведе до откриването на работата на скулптора Константин Бранкузи. От 1958 до 1960 г. Карл Андре споделя студийно пространство със стария си съученик Франк Стела.
Въпреки че произвежда няколко дървени скулптури в студиото, работещи заедно с Франк Стела, Карл Андре скоро престава да скулптира. От 1960 до 1964 г. той работи като товарен бракеман за железопътната линия в Пенсилвания. С малко пари и време за триизмерно изкуство Андре започна да пише стихове. Той ги конструира от думи и фрази, заимствани от предишни текстове. Фрагментите на текста често се подреждаха на страници по строги правила като световна дължина, азбучен ред или математическа формула.
По-късно в кариерата си Карл Андре продължава да се облича в гащеризони и работна риза, дори при официални поводи. Това беше препратка към неговите формативни години, работещи за железницата.
Влияния
Сред най-изявените влияния на Карл Андре са пионерите на минимализма Константин Бранкузи и Франк Стела. Бранкузи усъвършенства своята скулптура, използвайки прости форми. Скулптурите на Андре от края на 50-те години заимстват идеята за издълбаване на материални блокове в геометрични обекти. Той използва предимно блокове от дърво, оформени с трион.
Франк Стела се разбунтува срещу абстрактен експресионизъм като настояваше, че картините му са просто плоски повърхности, покрити с боя. Те бяха обект сами по себе си, а не представяне на нещо друго. Карл Андре се оказа привлечен от начина на работа на Стела. Той наблюдаваше как неговият сътрудник в студиото изгражда поредицата си "Черни картини", като методично рисува паралелни ленти от черна боя. Дисциплината остави малко място за онова, което традиционно се смяташе за "артистичен" подход към рисуването.
Възход към известност
Карл Андре беше на близо 30 години, когато най-накрая взе участие в първата си публична изложба през 1965 г. в галерия „Тибор де Наджи“ в Ню Йорк. В шоуто "Основни структури" от 1966 г., което запозна голяма част от широката публика с минимализма, "Лостът" на Андре предизвика сензация. Това беше ред от 137 бели огнестрелни кожи в линия, стърчаща от стена. Художникът го сравнява с паднала колона. Много наблюдатели се оплакват, че това е нещо, което всеки може да направи, и няма изкуство.
Използвайки първата половина на 60-те години, за да помисли за своето изкуство и план за бъдещето, Андре представи работата си със солидна основна обосновка. Той беше артикулиран в представянето на своята философия пред критици и журналисти. Андре заяви, че ранното му рязане и оформяне на дърво е „скулптура като форма“. Това се превърна в "скулптура като структура", която включваше подреждане на идентични единици материали. Крайната точка за ранната работа на Андре беше „скулптурата като място“. Стековете вече не бяха важни. Новите парчета бяха фокусирани върху разстилането върху пода или земята, заемайки хоризонтално пространство.
Пример за движението от „скулптура като структура“ към „скулптура като място“ е серията „Еквивалент“. Номерирани от I до VIII, скулптурите се състоят от купчини еднообразни бели тухли. Стековете обаче не са предимно вертикални. Те се простират и се разстилат хоризонтално в правоъгълни форми. Андре ги оприличи на равномерното изравняване на водата.
Противоречията от време на време следват работата на Карл Андре. Някои зрители продължиха да се бунтуват срещу идеята за внимателно поставените му и подредени предмети като изкуство. През 1976 г. „Еквивалент VIII“ беше обезцветен със синьо багрило при прословут инцидент в Обединеното кралство.
В края на десетилетието използването на материали от Карл Андре става по-сложно. Той продължи да използва предимно тухли и плоски метални листове. Неговото "37-то произведение на произведението", първо инсталирано през 1970 г. в музея Гугенхайм в Ню Йорк, съдържа 1296 плочи, направени от шестте най-често използвани метала в периодичната таблица с елементи. Металите са сдвоени един с друг, за да образуват сегменти от дизайна в тридесет и шест възможни комбинации. Зрителите на парчето бяха поканени да се разходят по чиниите.
Скулптура с големи мащаби
През 70-те години Карл Андре започва да изпълнява мащабни скулптурни инсталации. През 1973 г. той излага „144 Blocks & Stones, Portland, Oregon“ в Портландския център за визуални изкуства. Дисплеят се състои от камъни, подбрани от близката река и поставени върху равномерни бетонни блокове в модел с решетка 12 x 12. Парчето заема по-голямата част от първия етаж на музея.
През 1977 г. Андре създава единствената си постоянна публична скулптура на открито в Хартфорд, Кънектикът. За „Скулптура от каменно поле“ той използва 36 масивни камъни, изкопани от чакълеста яма в района на Хартфорд. Собствениците на кариерата изоставиха камъните. Андре постави скалите в редовен шаблон върху триъгълна партида. Най-масивният камък седи на върха на триъгълника, а дъното на формата е ред от най-малките камъни.
Трагедия и спорове
Най-вредният спор в кариерата на Карл Андре се случи вследствие на личната трагедия. За първи път се запознава с кубинско-американската художничка Ана Мендиета през 1979 г. в Ню Йорк. Двамата се ожениха през 1985г. Връзката им завърши в трагедия по-малко от година по-късно. Мендиета паднала от прозореца на апартамента на 34-ия етаж след спор.
Полицията арестува Карл Андре и го обвинява в убийство от втора степен. Нямаше очевидци и съдия оправда Андре по всички обвинения през 1988 година. Въпреки че е освободен от отговорност, инцидентът сериозно се отрази на кариерата му. Привържениците на Мендиета продължават да протестират на изложби на творчеството на Андре. Една от най-новите беше изложба през 2017 г. в Музея за съвременно изкуство в Лос Анджелис.
Наследство
Последователите на Карл Андре го разглеждат като жизненоважна фигура в историята на скулптурата. Той извади основните елементи на скулптурата, формата, формата и мястото. Скулпторът по минимализъм Ричард Сера смята работата на Андре за критична прескачаща точка за собствената му творба. Дан Флавин светлинните скулптури отекват работата на Карл Андре чрез използване на прости обекти за изграждане на мащабни инсталации.
Източник
- Ездач, Алистър. Карл Андре: Нещата в техните стихии. Phaidon Press, 2011.