Биография на Ед Руша, американски поп изпълнител

click fraud protection

Ед Руша (роден на 16 декември 1937 г.) е виден американски художник, изиграл решаваща роля в развитието на поп изкуство. Той е създал творби в широк спектър от медии и е най-известен със своите словни картини. Те варират от смели еднословни изображения до фрази, които в началото изглеждат безсмислени, но по-късно придобиват по-голямо значение за зрителя с появата на културни връзки.

Бързи факти: Ед Руша

  • Пълно име: Едуард Йосиф Руша IV
  • Известен за: Поп художник, който създава картини с думи и документира културата на Южна Калифорния
  • Роден: 16 декември 1937 г. в Омаха, Небраска
  • Родители: Ед, старши и Дороти Руша
  • Образование: Хуайн Институт за изкуство
  • Арт движение: Поп изкуство
  • Средства: Маслена живопис, органични медии, фотография и филм
  • Избрани творби: "Двайсет и шест бензиностанции" (1962), "Норма, Ла Сиенега, в пламък" (1964), "Танц?" (1973 г.)
  • Съпруг: Дана Кнего
  • Деца: Едуард „Еди“, младши и Сони Бьорнсън
  • Забележимо цитат: "Целият ми артистичен отговор идва от американски неща и предполагам, че винаги съм имал слабост към героичните изображения."
instagram viewer

Ранен живот и обучение

Роден в Омаха, Небраска, Ед Руша прекарва по-голямата част от годините си, израствайки в Оклахома Сити, Оклахома. Майка му го запозна с оценката на музиката, литературата и изкуството. Като дете Руша се радвал на карикатури.

Когато Ед Руша кандидатства в училище по изобразително изкуство, строгият му римокатолически баща е разочарован. Въпреки това той промени решението си, когато Калифорнийският институт за творчество на Чуйнар прие сина си. Институтът завършва много художници, които в крайна сметка са работили за Уолт Дисни.

Ед Руша се премества в Лос Анджелис през 1956 година. В Chouinard той учи при известния инсталационен художник Робърт Ъруин. Той също така помогна за създаването на списание, озаглавено „Кълбо“ със състуденти. Младият художник обичаше атмосферата и начина на живот в Южна Калифорния, който скоро се превърна в едно от основните влияния върху неговото изкуство.

ed ruscha
Тони Евънс / Гети Имидж

Бащата на Руша почина, докато синът му посещава училище в Калифорния. През 1961 г. майката на художника - Дороти, решава да заведе семейството на пътуване до Европа за лятото. Въпреки излагането на голямото световно изкуство в музеи по целия континент, Ед Руша беше по-заинтригуван от ежедневието. За разлика от традиционната тема, той рисува знаците, които вижда около Париж.

След като се завърна от Европа, Руша се зае с рекламна агенция Carson-Roberts като дизайнер на оформление. По-късно той извърши същата работа за Artforum списание, използващо псевдонима „Еди Русия“.

Поп изкуство

В началото на кариерата си Ед Руша отхвърли популярното абстрактен експресионистичен движение. Вместо това той намери вдъхновение на всекидневни места и предмети. Други влияния включват работата на Джаспър Джонс, Робърт Раушенберг, и Едуард Хопър. Картината на последния „Газ“ може да е помогнала да предизвика интереса на Руша към бензиностанциите като предмет на неговото изкуство.

Руша участва в изложбата от 1962 г., озаглавена „Нова живопис на общи предмети“ в художествения музей Пасадена. Куратор беше Уолтър Хопс. По-късно историците на изкуството го определят като първата музейна изложба в САЩ, фокусирана върху това, което по-късно ще бъде наречено поп арт. Освен Руша, изложбата включваше работата на Анди Уорхол, Рой Лихтенщайн, и Джим Дайн.

ed ruscha norm la cienega on fire
„Norm's, La Cienega, On Fire“ (1964).WikiArt / Public Domain

Година по-късно галерия „Ферус“ в Лос Анджелис беше домакин на първото шоу на Руша за един човек и имаше критичен успех. Чрез Уолтър Хопс, Руша се запознава с емблематични Дада художник Марсел Дюшан през 1963г. Младият художник скоро се озова лидер в поп арт, което вижда Дада като основен предшественик.

Идентификацията на Руша като поп артист идва чрез очарованието му от пейзажите и обектите на Лос Анджелис и Южна Калифорния като цяло. Неговите картини от началото на 60-те включват проучвания на логото на филма на 20-ти век Fox, Чудният хляб и бензиностанциите. Руша добави коментар и смисъл към работата си, като отличава разположението на предметите върху платното и добавя елементи като пламъци, поглъщащи легендарната лос Анджелисова вечеря Norm's.

Слово картини

Използването на думите на Ед Руша в картините датира от обучението му като комерсиален художник. Той твърди, че картината му „Шеф“ от 1961 г. е първото му зрело произведение. Тя показва думата "шеф" с удебелени, черни букви. Руша отбеляза, че думата има значение най-малко в три начина: работодател, жаргонен термин за нещо готино и марка работно облекло. Множеството значения помагат да се даде образ на резонанса и той незабавно взаимодейства с преживяванията на зрителя.

Последва поредица от еднословни картини. Те включваха „Honk“, „Smash“ и „Electric“. Всички те имат силна дума и Руша ги рисува по начини, които увеличават максимално визуалното въздействие.

ed ruscha електрически
„Електрически“ (1963 г.).Wikimedia Commons / Creative Commons 2.0

Към средата на 60-те години на миналия век Ед Руша създава картини с думи, които изглеждат като думите са капели върху платното като течност. Думите включваха „Адиос“ и „Желание“. Снимката от 1966 г. „Ани, излята от кленов сироп“ заимства логото от комикса „Малката сирачка Ани“. Използването на това, което прилича на кленов сироп, помага да се подчертае топлината и сладостта на темата.

По-късно, през 70-те години на миналия век, Руша започва да експериментира с рисунки със "уловна фраза". Той слоеше на пръв поглед безсмислени фрази като „Мирише като отзад на старото радио“ и „Холивудски тантър“ над пастелен фон. Руша избягваше директни съобщения или очевидни твърдения през цялата си кариера. Причината за специфичните фрази в тези произведения на текстовото изкуство беше нарочно мътна.

Използване на необичайни материали

През 70-те години Ед Руша експериментира с много различни ежедневни предмети като медии за своите произведения. Той използвал доматен сос, грес за оси, сурово яйце, шоколадов сироп и много други елементи. Коприните понякога заместват платно като подложка, тъй като тъканта абсорбира петна по-добре. За съжаление много от материалите изсъхнаха до гама заглушени цветове, които измиха оригиналния дизайн.

„Танц?“ От 1973 г. е пример за необичайния медиен подход на Руша. Той избра да използва материали, намерени в ежедневната трапезария: кафе, яйчен белтък, горчица, кетчуп, чили сос и сирене чедър. Използвайки думата „танц“, той потапя произведението още повече в популярната култура.

танц на рус
"Танцува ли?" (1973 г.).Музей на Тейт

За корица на списанието от 1972 г. ARTnews, Руша изписа заглавието в нарязана храна и направи снимка. Парчето от 1971 г. „Fruit Metrecal Hollywood“ се спря на манията на столицата на филма върху образа на тялото, като включи диетичната напитка Metrecal като част от медиите в работата.

Фотография и филм

Ед Руша включи фотографията в работата си през цялата си кариера. Първият пример е серията от снимки, които той прави, докато пътува в Европа през 1961 година. Той също използва свои собствени фотографии, за да създаде книги, може би най-забележителните „Двадесет и шест бензиностанции от 1962 г.“. Това е 48 страници книга, която документира пътуване от Оклахома Сити до Лос Анджелис чрез изображения на бензиностанциите по протежение на начин. Няма нищо силно съставено в снимките. Те са само снимки на опита на художника.

ed ruscha двадесет и шест бензиностанции
Корица „Двадесет и шест бензиностанции“ (1962).Wikimedia Commons / Public Domain

Руша създава късометражни филми през 70-те години. Те представиха известни личности, включително Томи Смотерс в „Премиум“ от 1971 г. и Мишел Филипс през 1975 г. „Чудо“. Изд Руша също става обект на документални филми и се появява като тема за интервю в документални филми за други художници. В късометражния филм за 2018 г. „Парадокс куршуми“ той се появява като алпинист, изгубен в пустинята, който има само гласа на легендарния филмов режисьор Вернер Херцог, който да го ръководи.

Влияние

Днес Ед Руша се разглежда като един от най-известните художници, документиращи света на Лос Анджелис и Южна Калифорния. Работата му като поп артист повлия на нео-поп артистите като Джеф Куунс. Неговите словни картини оказаха влияние върху широк кръг художници, които включиха думи и език в своето изкуство. Руша също беше пионер в създаването на книги за художници. През 1968 г. изпълнителът Брус Науман създава книга, озаглавена "Изгаряне на малки огньове", състояща се от снимки на Науман изгаря копие от книгата на Ед Руша от 1964 г. „Различни малки огньове и мляко“. Във 2013, Време списание посочи Руша като един от „100-те най-влиятелни хора в света“.

ed ruscha действителен размер
„Действителен размер“ (1962).Санти Висали / Гети Имидж

Източници

  • Маршал, Ричард Д. Ед Руша. Phaidon Press, 2003.
  • Руша, изд. Нарекли са я стирен, и т.н. Phaidon Press, 2000г.
instagram story viewer