Биография на Сам Шепърд, американски драматург

Сам Шепърд (5 ноември 1943 г. - 27 юли 2017 г.) е американски актьор, драматург и режисьор. Печели наградата „Пулицър“ за драма през 1979 г. и през 1983 г. е номиниран за „Оскар“. Той е най-известен с работата си в театъра като драматург, актьор и режисьор.

Ранен живот

Сам Шепард е роден във Форт Шеридан, Илинойс, и е кръстен на баща си Самюъл Шепард Роджърс-младши, който е бил учител, земеделски производител и по време на Втората световна война, пилотен атентатор за ВВС на САЩ. Майка му беше Джейн Илейн Роджърс (née Schook), учителка в училище. По време на ранния си живот Шепърд мина по прякор Стив. Семейството в крайна сметка се премества в Дуарте, Калифорния, където посещава гимназията в Дуарте и работи на ранчо.

След като завършва гимназия през 1961 г., Шепард посещава за кратко Mt. Колежа в Сан Антонио, където учи животновъдство. Докато беше в колежа, той беше запознат с джаза, абстрактно изкуствои абсурдизъм, и той отпадна от училище, за да се присъедини към Bishop's Company, турнирна репертоарна група. Скоро след това той се премества в Ню Йорк, за да продължи кариера в театъра.

Шепърд пристигна в Ню Йорк и се премести с приятеля си Чарли Мингус-младши, син на джаз музиканта Чарлз Мингус. Отначало той е работил като автобус в нощен клуб, клуб Village Gate в артистичния квартал Манхатън в Гринуич Вилидж. Докато работи там, той се сприятелява с Ралф Кук, колега художник и главният сервитьор в клуба, който го запозна с експерименталната сцена извън офроуд Брадвей. През 1969 г. се жени за О-Лан Джоунс, актриса и писател. Те имаха едно дете, син - Джеси Моджо Шепард, роден през 1970 година. Въпреки че остават женени до 1984 г., Шепард скоро се забърква в афера от 1970 до 1971 г. с пънк музикант и автор на песни Пати Смит, която очевидно не беше наясно със собствения си успех в кариерата на Шепард време.

Извън офроуд начало (1961-1971)

Докато беше в Ню Йорк, Шепърд спря да ходи от „Стив Роджърс“, както беше през по-голямата част от живота си, и премина към сценичното име „Сам Шепард“. Начало около 1965 г. Шепард започва тесни отношения с експерименталния театрален клуб La MaMa, силно експериментална театрална компания, разположена на изток Село. Първите му творби имаше двойка едноактни пиеси: Куче и Люлеещият се стол, и двете произведени през 1965г. През следващите няколко десетилетия работата на Шепард ще се появява в La MaMa доста често.

Сред сътрудниците в La MaMa, с които е работил Шепард, беше Жак Леви, психолог, музикант, и режисьор, който също е работил с The Byrds и Bob Dylan, както и режисира известния офроудвей ревю Ох! Калкута! Леви режисира пиесите на Шепард Червен кръст (през 1966 г.) и La Turista (1967). През 1967 г. Том О'Хорган (най-известен с режисурата на мюзикълите Коса и Исус Христос Суперзвезда) режисирани на Шепард Игра на мелодрама редом с този на Леонард Мелфи Таймс Скуеър и Рошел Оуенс Фуц, отново в La MaMa. През 1969 г. La MaMa представи Невижданата ръка, Новата научна фантастика на Шепард; по-късно пиесата ще бъде посочена като влияние в любимия култов мюзикъл Шоуто на скалния ужас.

Работата на Шепърд с La MaMa му спечели шест награди Obie (най-престижните награди за театър извън Бродуей) между 1966 и 1968 година. Той насочи вниманието си за кратко към сценария, пениса Аз и брат ми през 1968 г. (инди филм, който беше и дебютът на игралния филм на Кристофър Уокен) и Zabriskie Point през 1970г. По време на афера си с Пати Смит той пише и изпълнява (със Смит) в пиесата Каубойска уста в The American Place Theatre, черпи вдъхновение от връзката им. Смит получи положително предизвестие от изпълнението, което й помогна да стартира музикалната си кариера. Shepard, от друга страна, избяга от производството след откриването на нощта. Първо той избяга в Нова Англия, без да каже на никого, след това взе жена си и сина си и премести семейството им в Лондон, където те останаха за следващите няколко години.

Връщане към актьорското майсторство и главните пиеси (1972-1983 г.)

Докато е в Лондон, Шепард става привърженик на метода за саморазвитие, наречен „Четвърти път“, който се фокусира върху идеите за нарастващо внимание и енергия, свеждайки до минимум невниманието или отклонението и непрекъснато трансформирайки и подобрявайки себе си чрез различни методи, някои неясни от други. Той ще остане заинтересован от тези методи за самоусъвършенстване през останалата част от живота си.

През 1975 г. семейство Шепърд се премества обратно в САЩ, където се установява в ранчото Flying Y, имот от 20 акра в Мил Вали, Калифорния. Той продължи да работи в театъра и дори за кратко взе работа в академията, като служи за семестър като професор по драма на регентите в Калифорнийския университет - Дейвис. Също през 1975 г. Шепърд излиза на турне с Боб Дилън; той и Дилън са съавтори на филм, Реналдо и Клара, това се основаваше на обиколката. Въпреки че голяма част от филма в крайна сметка е импровизиран, а не сценарий, Шепард публикува своите мемоари от пътуването, Rolling Thunder Bookbook, през 1978г.

Шепард е обявен за драматург в резиденция в Магическия театър в Сан Франциско през 1975 година. По време на пребиваването си там той написа някои от най-известните и най-успешните си пиеси. Неговата „Фамилна трилогия“ -Проклятие на гладуващия клас (1976), Погребано дете (1979) и Истински Запад (1980 г.) - ще бъде считан за негови основни творби, заедно с 1983 г. Глупак за любов. Погребано дете, тъмна комедия, която следва завръщането на младеж в семейната му ферма, беше номинирана за пет награди Тони и спечели наградата „Пулицър“ за драма. Между 1966 и 1984 г. Шепърд печели рекордни десет награди Obie.

През това време Шепърд също започва да играе повече роли във филма. През 1978 г. дебютира във филма си актьорско майсторство Дни на небето, режисиран от Терънс Малик и с участието на Брук Адамс и Ричард Гиър. Той участва срещу Джесика Ланге във филма от 1982 г. Франсис, и те се влюбиха. След като бракът му с Джоунс се разпада, той се премества с Ланге през 1983 г., година преди разводът му с Джоунс да е окончателен. Те ще продължат да имат две деца заедно: дъщеря, Хана Джейн Шепард, през 1986 г., и син, Самуел Уокър Шепърд, през 1987 г.

Най-известната му филмова роля идва през 1983 г., когато той играе Чък Йегер, първият пилот, който пречупи звуковата бариера, в Правилните неща. Ролята спечели Шепард номинация за най-добър поддържащ актьор на Оскарите.

Учител, писател и актьор (1984-2017)

През 80-те Шепард продължава да държи двойни задължения като драматург и филмов актьор. Следващата му пиеса беше Лъжа на ума, който дебютира в театър „Променада“ извън Бродуей през 1985 г. със самия Шепард като режисьор. Освен това той се събира отново с Дилън, за да напише "Brownsville Girl", епична, единадесетминутна песен, която в крайна сметка беше включена в албума на Dylan 1986 Избит натоварен. През 1986 г. номинираният за "Оскар" режисьор Робърт Алтман адаптира играта на Шепард Лъжа на ума, излъчвайки Шепард в главната роля.

Шепард също отдели значително време за преподаване и други позиции, фокусирани върху разработването на нови художници. Често се срещаше с лекции и учебни часове в цялата страна, не само в официална академична среда, но и на фестивали и други събития. През 1986 г. е избран и за Американската академия на изкуствата и писмата, и за сътрудник на Американската академия на изкуствата и науките. През следващите десетилетия от живота си той непрекъснато пише пиеси, въпреки че никой от тях не достига същото признание като предишните му.

До началото на новото хилядолетие, според съобщенията, Шепърд започва да изгаря малко, когато стана дума за филмовата му актьорска кариера. Въпреки това през 2001г. Черен ястреб надолу му помогна да намери нов интерес към филмовото си творчество, дори докато продължаваше да разделя времето си между театър и филм. Тази година също се оказа творчески вдъхновяваща по друг начин за Шепард: неговата игра през 2004 година Богът на ада беше реакция на атентатите от 11 септември и последвалите реакции на американското правителство. Играта му Истински Запад дебютира на Бродуей през 2000 г., спечелвайки номинация на Тони за най-добра пиеса. В 2010, Векове на Луната направи своя театър дебют в Ню Йорк през същия сезон като възраждане на Лъжа на ума, и двете извън Бродуей.

Шепард продължи да действа и пише през последните години от живота си. През 2013 г. той участва в адаптацията на филма на Август: окръг Осейдж, спечелена от Пулицър награда от Трейси Letts който се занимава с много от едни и същи теми (селска Америка, семейна драма, тъмни комедии и тайни), в които играе Шепърд. Последните му две пиеси бяха 2012-те Безсърдечен и 2014 г. Частица ужас (Едипови вариации). От 2015 до 2016 г. Шепърд играе ролята на патриарх Робърт Рейбърн в драматичния сериал Netflix Кръвна линия, която последвала сложните и често мрачни тайни на семейство Флорида. Героят на Шепърд не се появи в третия сезон, който бе пуснат само месеци преди смъртта му. Последната му филмова роля беше трилърът Никога тук; той е заснет през 2014 г., но е пуснат едва седмици преди смъртта му през лятото на 2017 г.

Литературни стилове и теми

Работата на Шепърд може до голяма степен да бъде разделена на няколко отличителни епохи и стилове. Ранната му работа, по-специално работата му извън Бродуей, е, както може да се очаква, силно експериментална и нетрадиционна. Например неговата пиеса от 1965 г. Майката на Икар черти на пръв поглед разединени сюжети и причудливи моменти, които са оставени умишлено необяснени. Голяма част от това може да се обвърже с цялостната му абсурдна естетика по това време, избягвайки реализъм за нещо по-експериментално и необичайно, отказващо да дава лесни отговори или традиционна драматична структура.

С течение на времето писането на Шепард се насочи повече към реалистичните стилове, макар и все още със силно трагикомични елементи и теми, които го очароваха: сложни, често мрачно забавни фамилни връзки (и семейни тайни), нотка на сюрреализъм, на пръв поглед без корен или безцелни герои, герои и места, които живеят в покрайнините на обществото (по-специално на американското общество). Пиесите му често се поставят в селска Америка, отразявайки собственото му възпитание в Средния Запад и интереса му да изследва тези често изолирани семейства и общности.

Въпреки че Шепард е работил на екран и в проза на няколко пъти, най-плодотворната му работа е, разбира се, в света на театъра. Той изследва голямо разнообразие от театрални творби, от по-къси едноактни пиеси с силно експериментални или абстрактни стилове (като например ранните му работа в La MaMa) за пълнометражни пиеси, които взеха по-реалистичен подход към сюжета, диалога и характера, като например неговата „Семейна трилогия“ от играе. Работата му в театъра му спечели редица признания и награди, включително рекордите му за победи в Obie, номинация на Тони и въвеждане в Залата на славата на американския театър.

Смърт

Последните години на Шепърд включваха битка с ALS (амиотрофична странична склероза, известна също като Болестта на Лу Гериг), болест на моторните неврони със средно време на преживяване от две до четири години от началото на смъртта. Умира в дома си в Кентъки на 27 юли 2017 г. на 73-годишна възраст. Документите му бяха разделени по завещание, като приблизително наполовина бяха завещани на колекциите на Уитлиф от Югозапад Сценаристи в Тексаския държавен университет и другите, предоставени на Центъра за Хари Ренсъм в Тексаския университет в Остин. В чест на приноса си към театралната индустрия, Бродуей заглуши светлините си, за да го запомни за същата нощ, когато той умря.

Наследство

Работата на Шепард оказва непрекъснато влияние върху американската театрална общност и като писател, и като педагог. През 2009 г. той получава наградата на PEN / Laura Pels Theatre Award, признавайки го за главен американски драматург. Въпреки че пиесите му не достигат същото ниво на обществено съзнание като някои от неговите съвременници, тъй като той до голяма степен стоеше далеч от силно комерсиалните театър и придържан към сцената извън Бродуей и извън Бродуей, Шепард беше общопризнат в общността като един от големите драматурзи на неговия поколение. Неговата комбинация от експериментални и сюрреалистични техники с повече реализъм и селска драма създаде глас, който наистина го разграничи.

Източници

• Блум, Харолд. Сам Шепард. Ню Йорк: Издателство на базата данни, 2009.
• Швей, Дон. Сам Шепард. Кеймбридж, Масачузетс: Da Capo Press, 1997.
• Wetzsteon, Ross. „Геният на Сам Шепард“. Ню Йорк: 11 ноем. 1984.