Пропорцията и мащабът са принципи на чл които описват размера, местоположението или количеството на един елемент спрямо друг. Те имат много общо с цялостната хармония на отделно произведение и нашето възприятие за изкуството.
Като основен елемент в художествената работа, пропорцията и мащабът са доста сложни. Има и много различни начини, по които те се използват от художници.
Пропорция и мащаб в чл
Мащаб се използва в изкуството за описване на размера на един обект спрямо друг, всеки обект често се нарича a цяла. Пропорция има много подобна дефиниция, но има тенденция да се отнася до относителния размер на частите в едно цяло. В този случай, цяла може да бъде единичен обект като лицето на човек или цялото произведение на изкуството, както в a пейзаж.
Например, ако рисувате портрет на куче и човек, кучето трябва да е в правилния мащаб по отношение на човека. Тялото на човека (а и на кучето) трябва да бъде пропорционално на това, което можем да разпознаем като човешко същество.
По същество мащабът и пропорцията помагат на зрителя да осмисли произведението на изкуството. Ако нещо изглежда неправилно, тогава може да е смущаващо, защото е непознато. И все пак художниците могат да използват това в своя полза.
Някои художници нарочно изкривяват пропорциите, за да придадат на произведението определено усещане или да предадат послание. Фотомонтажната работа на Хана Хьох е чудесен пример. Голяма част от работата й е коментар по въпроси и тя явно играе с мащаба и пропорциите, за да подчертае своята гледна точка.
Въпреки това има тънка линия между лошото изпълнение в пропорцията и целенасоченото нарушаване на пропорцията.
Пропорция, мащаб и баланс
Пропорцията и мащабът помагат да се създаде произведение на изкуството баланс. Ние инстинктивно имаме чувство за баланс (така можем да стоим прави) и това се отнася и до нашето визуално изживяване.
Балансът може да бъде симетричен (формален баланс) или асиметричен (неформален баланс), а пропорцията и мащабът са ключови за нашето възприятие за баланс.
Симетричният баланс подрежда обекти или елементи, така че да са равномерно претеглени, като носа ви в центъра на очите ви. Асиметричният баланс означава, че обектите са поставени от една или друга страна. В портрет, например, можете да нарисувате човек леко извън центъра и да го накарате да гледа към средата. Това утежнява чертежа встрани и предлага визуален интерес.
Пропорция и красота
Леонардо да Винчи „Витрувиански човек“ (ок. 1490) е перфектен пример за пропорция в човешкото тяло. Това е онази позната рисунка на гол мъж в правоъгълник, който е в кръг. Ръцете му са изпънати, а краката са показани заедно и разперени.
Да Винчи използва тази фигура като изследване на пропорциите на тялото. Неговото точно представяне изследва това, което хората смятат за перфектното мъжко тяло по онова време. Виждаме това съвършенство в Статуята "Давид" на Микеланджело също така. В този случай художникът използва класическа гръцка математика, за да извайе перфектно пропорционално тяло.
Възприятието за красиви пропорции се е променило през вековете. В Ренесанс, човешките фигури са склонни да бъдат пълни и здрави (по никакъв начин не са затлъстели), особено жените, защото това предполага плодовитост. С течение на времето формата на „перфектното“ човешко тяло се промени до точката, в която сме днес, когато модните модели са много слаби. В по-ранни времена това би било признак на болест.
Пропорцията на лицето е друга грижа за художниците. Хората са естествено привлечени от симетрията в чертите на лицето, така че художниците са склонни към идеално разположени очи по отношение на носа и правилно оразмерена уста. Дори ако тези характеристики не са симетрични в действителност, художникът може да коригира това до известна степен, като запазва подобието на човека.
Художниците научават това от самото начало с уроци в правилно пропорционално лице. Концепции като златното сечение също така ръководи нашето възприятие за красота и как пропорцията, мащабът и балансът на елементите правят обекта или цялото парче по-привлекателни.
И все пак перфектните пропорции не са единственият източник на красота. Както се изрази Франсис Бейкън, "Няма отлична красота, която да няма някаква странност в пропорцията."
Мащаб и перспектива
Мащабът влияе и на нашето възприятие за перспектива. Една картина се чувства триизмерна, ако обектите са правилно мащабирани един спрямо друг по отношение на гледната точка.
В пейзаж, например, мащабът между планина в далечината и дърво на преден план трябва да отразява перспективата на зрителя. В действителност дървото не е голямо като планината, но тъй като е по-близо до зрителя, изглежда много по-голямо. Ако дървото и планината бяха с реалистичните си размери, картината нямаше да има дълбочина, което е едно нещо, което прави страхотни пейзажи.
Мащабът на самото изкуство
Има какво да се каже и за мащаба (или размера) на цялото произведение на изкуството. Когато говорим за мащаб в този смисъл, ние естествено използваме тялото си като референтна точка.
Предмет, който може да се побере в ръцете ни, но включва деликатни, сложни дърворезби, може да има толкова голямо въздействие, колкото картина, която е висока 8 фута. Нашето възприятие се оформя от това колко голямо или малко е нещо в сравнение с нас самите.
Поради тази причина ние сме склонни да се удивляваме повече на произведения, които са в екстремни граници на двата диапазона. Ето защо много произведения на изкуството попадат в определен диапазон от 1 до 4 фута. Тези размери са ни удобни, нито претоварват пространството ни, нито се губят в него.