Какво трябва да знаете за Commedia Dell'Arte

Commedia dell'arte, известна още като „италианска комедия“, беше хумористична театрална презентация, изпълнявана от професионални актьори, пътуващи в трупи из цяла Италия през 16 век.

Изпълненията се провеждаха на временни сцени, най-вече по градските улици, но от време на време дори на съдебна база. Колкото по-добре трупи - по-специално Гелоси, Конфиденти и Федели - се изявяват в дворци и стават международно известни, след като пътуват в чужбина.

Музиката, танцът, остроумият диалог и всякакви хитрости допринесоха за комичните ефекти. Впоследствие художествената форма се разпространи в цяла Европа, като много от елементите й се запазват дори в съвременния театър.

Предвид огромния брой италиански диалекти, как една туристическа компания би се разбрала?

Очевидно не е направен опит да се промени диалектът на представлението от регион в регион.

Дори когато местна компания се представи, голяма част от диалога нямаше да бъде разбрана. Независимо от региона, често използваният характер il Capitano би говорил на испански,

Въздействието на commedia dell'arte на европейското драма може да се види във френската пантомима и английската арлекинада. Ансамбълните компании обикновено се изявяват в Италия, въпреки че компания, наречена Комеди italienne е създадена в Париж през 1661г. Най- commedia dell'arte оцелява в началото на XVIII век само чрез огромното си влияние върху писмени драматични форми.

Нямаше сложни комплекти комедия. Постановката например беше минималистична, с рядко нещо повече от една пазарна или улична сцена, а сцените често бяха временни структури на открито. Вместо това бяха много използвани реквизитите, включително животни, храна, мебели, устройства за поливане и оръжия. Характерът Arlecchino носеха две пръчки, вързани заедно, което издаваше силен шум при удара. Това породи думата "шамар".

Въпреки външния си анархичен дух, commedia dell'arte беше силно дисциплинирано изкуство, изискващо както виртуозност, така и силно чувство за ансамбълна игра. Уникалният талант на комедия актьори трябваше да импровизира комедия около предварително установен сценарий. През целия акт те реагираха един на друг или на реакцията на публиката и се възползваха от lazzi (специални репетирани съчетания, които биха могли да бъдат вмъкнати в пиесите в удобни точки за повишаване на комедията), музикални номера и импровизиран диалог, за да променят събитията на сцената.

Маските принуждават актьорите да прожектират емоциите на героите си през тялото. Подскачания, сушилки, гафове (Burle и lazzi), нецензурни жестове и шамари бяха включени в техните актове.

Актьорите на комедия представени фиксирани социални типове. Тези видове са включени tipi fissiнапример глупави старци, отвратителни слуги или военни офицери, пълни с фалшива бравада. Герои като Pantalone (скучно венецианският търговец), Dottore Gratiano (педантът от Болоня), или Arlecchino (злопаметен слуга от Бергамо), започна като сатири върху италиански „типове“ и стана архетипи на много от любимите герои на европейския театър от 17 и 18 век.

• Arlecchino беше най-известният. Той беше акробат, остроумен, детски и любовен. Той носеше котешка маска и дрехи с разноцветен цвят и носеше бухалка или дървен меч.
• Бригела беше крон на Арлекино. Той беше по-груб и изискан, страхлив злодей, който ще направи всичко за пари.
• Il Capitano (капитанът) беше карикатура на професионалния войник - дързък, подъл и страхлив.
• Il Dottore (лекарят) беше карикатура на ученето, която беше помпозна и измамна.
• Панталоне беше карикатура на венецианския търговец, богат и пенсионер, подло и скучно, с млада съпруга или авантюристична дъщеря.
• Pedrolino беше мечтател на луна и бяла лице, предшественик на съвременния клоун.
• Pulcinella, както се вижда в предаванията на английски Punch and Judy, беше гърбица-джудже с крив нос. Той беше жесток ерген, който преследваше хубави момичета.
• Scarramuccia, облечен в черно и носещ остър меч, беше Робин Худът на своя ден.
• Красивият любовник (любовникът) мина с много имена. Той не носеше маска и трябваше да е красноречив, за да изнася речи на любов.
• Най- любовница беше негов женски колега; Изабела Андрейни беше най-известната. Служителката й, обикновено се обажда Коломбина, беше любимата на Арлекин. Остроумна, ярка и поддадена на интриги, тя се разви в такива герои като Арлекин и Пиерт.
• La Ruffiana беше възрастна жена или майка или селска клюкарка, която осуети влюбените.
• Cantarina и балерина често участваха в комедията, но в по-голямата си част тяхната работа беше да пеят, танцуват или да пускат музика.

Имаше много други второстепенни герои, някои от които бяха свързани с определен регион на Италия, като напр Пепе Наппа (Сицилия), Gianduia (Торино), Stenterello (Тоскана), Rugantino (Рим) и Meneghino (Милано).

Публиката успя да се ориентира към типа хора, които актьорите представляват чрез роклята на всеки герой. За изработка, облеклата в свободна форма се редуваха с много стегнати, а нерешителните цветови контрасти се противопоставят на едноцветните тоалети. С изключение на любовник, мъжете биха се идентифицирали със специфични за характера костюми и полумаски. Най- Zanni (предшественик на клоун), такъв Arlecchino, например, ще бъде веднага разпознаваем заради черната си маска и пачуърк костюм.

Докато любовник а женските герои не носеха нито маски, нито костюми, уникални за този персонаж, определена информация все още можеше да се извлече от облеклото им. Публиката знаеше какво обикновено носят членовете на различните социални класове и също очакваше определени цветове да представляват определени емоционални състояния.

Всички фиксирани типове символи, фигурите на забавление или сатира, носеше цветни кожени маски. Техните противоположности, обикновено двойки млади любовници, около които се въртят историите, нямаха нужда от подобни устройства. В съвременния италиански театър за ръчно изработени маски все още се създават в древната традиция на carnacialesca.

Включването на музика и танц в комедия представянето изисква всички участници да притежават тези умения. Често в края на парче, дори публиката се присъединява към веселбата.