Какво е непредставителното изкуство?

Нерепрезентативното изкуство често се използва като друг начин за обозначаване на абстрактното изкуство, но има различна разлика между двете. По същество нерепрезентативното изкуство е произведение, което не представлява или изобразява същество, място или нещо.

ако представително изкуство е картина на нещо, например нерепрезентативното изкуство е пълната противоположност: Вместо да изобрази директно нещо разпознаваемо, художникът ще използва форма, форма, цвят и линия -съществени елементи във визуалното изкуство- за изразяване на емоция, чувство или някаква друга концепция.

Нарича се още „пълна абстракция“ или нефигуративно изкуство. Необективно изкуство е свързано и често се разглежда като подкатегория на нерепрезентативното изкуство.

Термините "непредставително изкуство" и "абстрактно изкуство"често се използват за обозначаване на същия стил на рисуване. Когато обаче художник работи в абстракция, те изкривяват погледа на известна вещ, човек или място. Например, пейзаж може лесно да бъде абстрахиран, а Пикасо често абстрахира хора и

Нерепрезентативното изкуство, от друга страна, не започва с "нещо" или предмет, от който се формира отличителен абстрактен възглед. Вместо това е „нищо“, но това, което художникът е възнамерявал да бъде и как го тълкува зрителят. Може да са пръски боя, както виждаме в работата на Джексън Поллок. Може да са и блокираните с цвят квадратчета, които са често срещани в картините на Марк Ротко.

Красотата на непредставителното творчество е, че от нас зависи да му придадем смисъл чрез собствената си интерпретация. Със сигурност, ако погледнете заглавието на някое произведение на изкуството, може да видите представа какво е имал предвид художникът, но доста често това е също толкова неясно като самата картина.

Точно обратното е да гледате натюрморт на чайник и да знаете, че това е чайник. По същия начин абстрактният художник може да използва кубистки подход, за да разчупи геометрията на чайника, но все пак може да успеете да видите чайник. Ако от друга страна непредставен художник мислеше за чайник, докато рисуваше платно, никога няма да го разбереш.

Докато тази субективна гледна точка на нерепрезентативното изкуство предлага свобода на интерпретация на зрителя, това също притеснява някои хора за стила. Те искат да става въпрос за изкуството нещо, така че когато видят на пръв поглед случайни линии или перфектно засенчени геометрични фигури, предизвикват това, за което са свикнали.

Холандският живописец Пиет Мондриан (1872–1944) е перфектен пример за непредставен художник и повечето хора гледат на работата му, когато определят този стил. Мондриан маркира работата си като „неопластицизъм“, а той беше лидер в De Stijl, ясно холандско движение за пълна абстракция.

Произведението на Мондриан, като „Табло I“ (1921), е плоско; често е платно, изпълнено с правоъгълници, боядисани в първични цветове и разделени с дебели, невероятно прави черни линии. На повърхността той няма рима или причина, но въпреки това е завладяващ и вдъхновяващ. Апелът е в структурното съвършенство, съчетан с асиметричния баланс, създавайки съчетание от проста сложност.

Ето къде наистина играе объркването с абстрактното и непредставителното изкуство: Много художници в Абстрактно експресионистично движение технически не са рисували резюмета. Всъщност те рисуваха непредставително изкуство.

Ако погледнете работата на Джаксън Поллок (1912–1956), Марк Ротко (1903–1970) и Франк Стела (б. Р.) 1936 г.), ще видите форми, линии и цветове, но няма определени обекти. В работата на Поллок има моменти, в които окото ви се хваща за нещо, макар че това е просто ваша интерпретация. Стела има някои произведения, които наистина са абстракции, но повечето са непредставени.

Тези абстрактни експресионистични художници често не изобразяват нищо; те съставят без предварително създадени представи за природния свят. Сравнете работата им с Пол Клее (1879–1940) или Джоан Миро (1893–1983) и ще видите разликата между абстракцията и непредставителното изкуство.