Роден на 12 юли 1917 г. в Чадс Форд, Пенсилвания, Андрю Уайет е най-малкият от пет деца, родени в илюстратор Н. ° С. Вайет и жена му. Андрей дойде оборудван с лош тазобедрен став и чести пристъпи с болести, а родителите решиха, че той е твърде крехък, за да посещава училище, затова вместо него наеме преподаватели. (Да. Андрю Уайет бешедомашно образованото.)
Докато аспектите от детството му бяха по-скоро самотни, в по-голямата си част животът в Уайет У дома беше изпълнен с изкуство, музика, литература, разказване на истории, непрекъсната поредица от реквизит и костюми, които Н. ° С. използва за композиране на неговите картини и, разбира се, на голямото семейство Wyeth.
Неговото начало в изкуството
Андрей започва да рисува в много ранна възраст. Н. ° С. (който преподаваше много студенти, включително дъщерите Анриет и Каролин) разумно не се опитваше да инструктира „Анди“, докато не навърши 15-годишна възраст и имаше известен стил на собствения си стил. В продължение на две години по-малкият Уайет получи строго академично обучение по рисуване и техника на рисуване от баща си.
Отвързан от студиото, Wyeth също обърна гръб на масла като живописна среда, избирайки вместо това по-малко прощаващи акварели. Запознатите с по-късни творби често са изненадани от ранните му номера на „мокра четка“: бързо изпълнени, широки удари и пълни с цвят.
Н. ° С. беше толкова ентусиазиран от тези ранни творби, че ги показа на Робърт Макбет, търговец на изкуства в Ню Йорк. Не по-малко ентусиазиран, Макбет организира самостоятелна изложба за Андрю. Най-ентусиазирани от всички бяха тълпите, които се стичаха да търсят и купуват. Цялото шоу се продаде в рамките на два дни и на 20-годишна възраст Андрю Уайет беше изгряваща звезда в света на изкуствата.
Точка за обръщане
През 20-те си години Wyeth започва да рисува по-бавно, с по-голямо внимание към детайла и композицията и по-малко акцент върху цвета. Беше се научил да рисува с яйчена температура и се редува между нея и акварелния метод „суха четка“.
Изкуството му претърпя драматична промяна след октомври 1945 г., когато Н. ° С. беше ударен и убит на железопътния прелез. Един от двата му стълба в живота (другият е съпруга Бетси) го нямаше - и това се вижда в картините му.
Пейзажите станаха по-безплодни, палитрите им бяха заглушени, а случайните фигури, които се появяваха, изглеждаха загадъчни, трогателни и „сантиментални“ (изкуство-критична дума, която художникът идва да ненавижда).
По-късно Вайет каза, че смъртта на баща му „го е накарала“, което означава, че мъката го накара да се съсредоточи силно и го принуди да рисува с дълбока емоция, която продължава напред от средата на 40-те години.
Зряла работа
Въпреки че Уайет направи много портрети, той е най-известен с интериори, натюрморти и пейзажи, в които фигурите до голяма степен отсъстват - Светът на Кристина е най-забележителното изключение. С течение на годините палитрата му леко се изсветлява и късните творби съдържат нотки на жив цвят.
Определени професионалисти в областта на изкуството декларират работата на Андрю Уайет като посредствена в най-добрия случай, дори и като нарастващ сегмент я спечели. Изходът на „Народния художник“ е обичан от огромно мнозинство от почитателите на изкуството, но, моля, знайте и това: няма художници който не би скочил при възможността да наблюдава неговата работна техника.
Уайет почина на 16 януари 2009 г. в Чадс Форд, Пенсилвания. Според говорител г-н Wyeth е починал в съня си в дома си, след неуточнена кратка болест.
Важни произведения
- Зима 1946г, 1946
- Светът на Кристина, 1948
- Ден на Земята, 1959
- Главна спалня, 1965
- Дъщерята на Мага, 1966
- Хелга серия, 1971-85
- Снежен хълм, 1989
Цитати от Андрю Уайет
„Предпочитам зимата и есента, когато усетите костната структура на пейзажа - самотата на него, мъртвото усещане за зимата. Нещо чака под него; цялата история не се показва. "
„Ако се покажете напълно, цялата ви вътрешна душа изчезва. Трябва да задържите нещо за въображението си, за себе си. "
„Получавам писма от хора за моята работа. Нещото, което най-много ме радва, е, че работата ми докосва чувствата им. Всъщност те не говорят за картините. В крайна сметка ми разказват историята на живота си или как баща им е починал. "