Така отидете думи, които Пабло Пикасо може са изрекли, въпреки че (1) не мога да намеря окончателно приписване никъде и (2) много други писатели, поети, текстописеци и визуални художници уж са казали почти същото нещо. (Можете да прочетете последната дума [pun предназначен] на това, което T.S. Елиът каза тук, и кудо на Нанси Прагер за нейната детективска работа.) Както и да е.
През изминалата седмица прочетох и за двата източника на На Шепард Фейри Обама - НАДЕЖДА глава с глава (намек: художникът не го е снимал сам, нито е платил да го използва) и дело, заведено срещу Ричард Принс за повдигане на серия от портрети на фотограф, поставяйки мастила боя върху тях и продава резултатите като свое собствено оригинално произведение. Сега не съм адвокат за авторски права, а просто визуален художник, който винаги е обичал да стои на щастливата страна на закона. Въпреки това, окото на моя лайпърсън, като гледам оригиналните източници за HOPE и на Зона на канала серия, вижда малко, че биха счели нито една от тях за „трансформативни“ произведения. А думата "трансформативен", скъпи, е основата на въпроса във всеки въпрос за "честна употреба" - било то написано, рисувано или отбелязано в G пентатонична скала.
Ако приемем, че Пикасо е казал това - и сериозно, бих искал да науча за проверим източник - мисля, че думите "Добрите художници заемат, великите художници крадат" са една от на повечето неразбрани и злоупотребявани творчески фрази на всички времена. За мен това означава разликата между aping и asimilating; между копиране и интернализиране; между това, че са неоригинални и иновативни. Между, тъжно е да се каже, щракване с десния бутон върху онлайн изображение и вдигане на нискотехнологичен молив. Дори Анди Уорхол, този майстор на присвоения образ, имаше солидна основа в уменията на студиото и всъщност можеше да рисува добре, когато / ако реши.
Омръзна ми да виждам парафразичното използване на „Добрите художници заемат, великите художници крадат“ като извинение да бъда мързелив и, да, ядосвам се, когато не-трансформативните „работят“ от своя страна са защитени с авторски права, фетинг, получават възнаграждения и / или се продават за потресаващи суми - макар че оригиналният изпълнител не се възползва често от толкова кредитна линия. Как този начин на мислене напредва форма на изкуство? Какво послание изпраща към по-младите поколения художници? Защо, ако достатъчно голямо "име" се включи в това... заемане на... не само негласно се примирява, но често и аплодира?
Всеки художник на всяка ивица надгражда това, което е направено от неговите предшественици. Само великите художници успяват да изведат нещата на нови висоти, в нови посоки. Това мисля; край на гнева.