През 1980 г., по време на преходния период между пънк рок и нова вълна, най-добрата музика има тенденция да мете арена рок стилове или някакъв вид рано алтернативен рок, тъй като епохата на видеото все още не беше довела до новата вълнова експлозия на поп и танцова музика. Някои от тези албуми изграждат репутацията си бавно през годините като почти култови фаворити, докато други привличат незабавно критично и комерсиално признание при излизането си. Всички те бяха съществени записи на времето. Представени в никакъв конкретен ред, ето поглед върху топ поп / рок албумите, които направиха значителен процент от тяхното масово културно въздействие през 1980 година.
Като един от най-продаваните албуми на рок музиката за всички времена, този запис е постигнал легендарен статут само благодарение на огромната си трайна популярност. Въпреки това, забележителното количество постоянство, показано от AC DC да се върне толкова бързо в студиото след ненавременната смърт на фронтмена Бон Скот може да бъде наистина невероятният аспект на това издание, подпомогнат от законната си репутация на шедьовър от твърд рок. Замяната на Брайън Джонсън може да е обикновена сянка на Скот, както вокалист, така и фронтмен, но писането на песни и работата на китара на Ангъс Йънг остават толкова здрави, колкото от началото до края на тази класика.
Въпреки че е далеч от един от най-слушаните албуми на 80-те, тази изключително уникална стена от предчувстващ звук от британските пост-пънк легенди циментира силното влияние на звука на групата. Покойният Иън Къртис пее, сякаш всяка песен е погребален грях (което доста е), а групата създава трудна смесица от електроника и ъглови китари, които никой художник не е възпроизвел, тъй като независимо колко са тежки опитах. Въпреки че групата не беше повече преди издаването на този албум (в резултат на самоубийството на Къртис на 18 май), много краткият период на живот на Joy Division доведе до интензивна работа и трайно наследство.
Прецедентите бяха по-скоро истинска рок група, отколкото може би нов изпълнител, който ще се появи през 80-те. Тоест, всеки член предложи поразителни, независими приноси, които помогнаха да се изгради впечатляващо цяло, което беше много повече от сбора от частите на групата. Докато легендарната Криси Ханде вече имаше ролята на първичен автор на песни, китаристът Джеймс Хониман-Скот беше силно отговорен за назъбената, но прецизна атака на групата. "Скъпоценни", "Татуирани любовни момчета" и "Мистерийски постижения" дори не направиха най-голямото хитово издание на групата, което показва колко солиден е този албум от началото до края.
Макар и напълно изолиран от тенденциите на 80-те, този шедьовър с два албума несъмнено представлява едни от най-добрите музика, издадени през 80-те или всеки период от рок ерата. Постоянното качество на албумите на Bruce Springsteen винаги ги прави кандидати за най-добрите списъци, но този запис е особено обиколен. Дали чрез романтичния, ако меланхоличен копнеж на заглавната песен, напрегнатата семейна динамика на „Деня на независимостта“ или нарастващия оптимизъм на „На улицата“ Спрингстийн създава ярки портрети на борби със сини якички и триумфира тук, колкото и привлекателни от всичките си дълги и каменисти кариера.
Един от малкото 80-те действа за пускане на музика на ниво албум толкова сериозно, колкото на единично ниво, Полицията застават като един от безспорните лидери на рока, въпреки жестоко кратката продължителност на живота на групата. Този албум най-определено представляваше своя пробив, като доставя блестящи поп сингли като "Don't Stand So Close to Me" и "De Do Do Do, De Da Da Da ", както и солидни, влиятелни парчета от албуми като" Driven to Tears "и" Canary in a Coalmine ". Нещо повече - албумът вероятно е бил притиснат за пускане, за да отговори на нарастващото търсене на The Police на турне, което прави още повече постиженията на рекорда впечатляваща.
Хубавото на съденето на албуми е, че изобщо не се налага да разчитате много на изпълнението на класацията или основна популярност, тъй като въздействието на пълнометражните версии може да бъде оценено най-добре чрез влияние и оставаща сила. Но всъщност няма значение какви критерии се използват за обмисляне на този албум, на мехурния, блестящ дебют от шампионите по политически в Сан Франциско хардкор. Хапащата вокална и звукова атака на Jello Biafra & Co. може би изглеждаше екстремна по онова време, но последователно висококачествените текстове и песни правят това издание едно от най-добрите в рок зоната, жанрови отличия настрана.
Въпреки че е вярно, че издаването на двоен албум предполага издаване на значимост, такава амбиция няма значение, ако музиката не успее да поддържа отлични постижения. Хубаво е, че The Clash се възползва от възможността да запише един от най-добрите албуми на рока за всички времена, като развихри шум от класика, която стъпваше умело в редица музикални стилове. Вече утвърдената революционна политика на групата със сигурност се стреми към такива класики като "London Calling" и "Spanish Bombs". но изумителните нива на лична и политическа интимност на такива песни като "Смърт или слава" и "Загубени в супермаркета" са изумителен.
Разпръскване, макар че може да е, и продиктувано от мегаломанията на Роджър Уотърс, макар че вероятно е, тази масивна албумът с двоен концепт съдържа някаква безспорно поразителна музика, която продължава да издържа невероятно добре три десетилетия по късно. И наистина, единствената причина, поради която някои може да не успеят да разберат тази истина, е, че почти всички сме преминали през съществено Пинк Флойд фаза, която би могла да превърне този албум в състояние на тотален излишък. Независимо от това, песни като "Майка", "Ей теб" и "Комфортно ном" продължават да са като призрачно клаустрофобични класики, които прожектират плътното писане на Уотърс и високата китара на Дейвид Гилмор.
Каквото и да се мисли за ексцесиите на Queen's 70-те, тази изключително плодотворна и незабравима британска рок група посрещна появата на 80-те с най-еклектичните си усилия досега. В крайна сметка, колко групи от която и да е епоха биха могли толкова убедително да прекосят пространството между двата си поп сингли №1 от този запис - чудесно опростеното дискотека химн „Още един ухапва праха“ и брилянтното вид поп музика на „Луда малка вещ, наречена любов“? Но такова винаги е било величието не само на върховно талантливия Фреди Меркюри, но и на останалите трима, често недооценени членове на този квартет.
Погледнете не повече от този дебютен албум от подписа на града боклук/ корени рок група за доказателство за трайното влияние на пънк сцената в Южна Калифорния в края на 70-те. Донякъде несправедливо гълъби като пънк артисти, квартетът всъщност черпи от различни влияния и вдъхновения, особено рокабили китара, усъвършенствана толкова възвишено от Били Зум, както и традиции на фолк, кънтри и певци, изследвани от водещи певци Джон Доу и Екзене Cervenka. „Телефонът ви е изключен от куката, но не сте“ и „Джони Хит и Пусни Полейн“ са неоспорими в своята непрекъсната непосредственост и чиста енергия. Но това е само началото на блясъка на този запис.